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王梦白像 李毅士画
王梦白
(1888—1934)，名云，字梦白，号破斋主人，又号彡道人，江西丰城人。关于王梦白的出生时间和地点，至今尚有争议。一般描述为“1888年出生于衢县城区(今衢州柯城区)”;而其得意门生王雪涛在《忆梦白师》一文中则记为“1887年出生于江西省丰城县”;《浙江省人物志》中的表述略为谨慎，称“随父定居衢县城区”。可以肯定的是，衢州是他少年时代的长居地。因而，有关他的各种逸事，也源于三衢域人的笔载口传。
王梦白不慕名利，不计荣誉，
加上刚直不阿的性格，使他一生穷困落寞，
又苦于疾病缠身，
他无钱出版自己的画集，致使作品流传不广。
而王雪涛搜集了他的作品百余幅，
因为一时无钱将之出版，只制成珂罗版，
“文化大革命”时连原画及珂罗版全被烧毁，
他的其他画可能还被烧去很多。
齐白石的画得到政府保存，几乎一张未损。
王梦白的画几乎见不到了。
民国初年，
王梦白持吴昌硕代定之笔单前往北京谋职。
1915年，梅兰芳曾经向王梦白学习绘画。
每星期一、三、五，
王梦白亲往梅宅，现场示范作画技巧。
1919年到北京任司法部录事；
好友陈师曾劝其改学李鱓，华嵒，艺事大进，
1920年，由陈师曾推荐任北京美术专门学校
（北平艺术专科学校）中国画系主任、教授。
开始了人生最辉煌的阶段。
1924年，梅兰芳的30岁生日，
王梦白与凌植支、姚华、陈衡恪、齐白石等
一起在梅宅合作绘画，
王梦白画了一只张嘴的八哥，栩栩如生。
他的得意弟子为王雪涛、王羽仪。
1929年曾赴日本，举办个人画展。
40岁以后，王梦白寓居天津，贫穷潦倒而于46岁时辞世。
王梦白年轻时
在上海钱庄当学徒时喜画花鸟画，
学习任颐，并受到吴昌硕的指导，画艺提高很快。
王梦白画画很全面，花卉草虫是最擅长的，
喜写生，尤擅画猴。山水人物画得都很精彩。
他还以书法见长，能诗作对，题画常有佳句。
据说王梦白小时候学糊灯笼时，
经常在灯笼纸上画画，
因画毁了纸张而遭到灯笼店老板的责骂和训斥。
在钱庄当学徒时，他把年终老板发给的三四元红包
全都买了纸笔;并在晚间偷偷练画画，
有时被老板娘发现了，被拿走了油灯，还挨了一顿骂。
不过条件再艰苦，王梦白都没有放弃画画，且善于学。
据民国汪梦松居士的《薜萝庵日记》记载，
王梦白曾从他学会水墨法：“梦白小时学画，
运笔尚灵，惜不知水墨法，余曾以画法与论之。
后始知用活水，而进步迅速。”
王梦白在衢州大抵生活到二十岁左右，
不仅成为当地一家名为“罗聚和”钱庄的店员，
而且绘画上在衢城也小有名气。
而他离开衢州似乎也是跟痴迷画画有关。
坊间流传着这样一则故实：
一次钱庄老板购得一本吴昌硕的画册，
王梦白欢喜至极，于是日夜临摹不辍，
因此竟被开除，这才去了上海谋生。
一次，齐白石应客人要求
临写王梦白的一幅背侧面仕女图，
画毕题跋云：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。
知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。
老年人肯如人意有请应之。”
此图收入齐白石自编的画册中，
老人所谓的“略所改动”在于仕女的腰带，
王画中腰带松垮，齐画中则束紧，
一松一紧，其高低自现。
王梦白的画，
在后期受徐青藤、华新罗、李复堂等人的影响较大。
有些作品中，也有着陈衡恪的影子。
比如王梦白的《菊花螃蟹》，现藏于中国美术馆，
其笔法和趣味，跟陈衡恪的同类作品
《蟹菊图》、《松菊图》等，有着异曲同工之妙。
1915年，梅兰芳曾经向王梦白学习绘画。
每星期一、三、五，王梦白亲往梅宅，
现场示范作画技巧。
1924年，梅兰芳的30岁生日，
王梦白与凌植支、姚华、陈衡恪、齐白石等一起
在梅宅合作绘画，王梦白画了
一只张嘴的八哥，栩栩如生。
此画是梅兰芳最珍爱的绘画作品，张挂于梅家的书房。
1929年4月初，
王梦白应邀赴日本介绍中国艺术，
在东京、大阪两地曾举办个人画展，
受到日本艺术家和鉴藏家的好评，
出版了《王梦白画册》。
王梦白先生
从美术史的角度上说，有突出的位置。
在民国时期他跟齐白石、陈师曾、吴昌硕等等
是这个在一个等级线上。
王梦白画画很全面，
花卉草虫是最擅长的，山水人物画得都很精彩。
他还以书法见长，
能诗作对，题画常有佳句。
由好友陈师曾推荐，
任北京美术专科学校国画系主任。
40岁以后，王梦白寓居天津，
贫穷潦倒，46岁辞世。
因此，王梦白创作的书画数量很少，
只有一小部分人收藏他的书画作品。
王梦白擅长花鸟猿禽，
得意之作均出自观察写生，
并且能够不受传统笔法的束缚。
他的得意弟子王雪涛曾经回忆说，
王梦白作画时并不死守某种笔法，而是“转运自如”、
“根据表现内容与作者之意，
该用什么笔法就用什么笔法”。
王雪涛称王梦白作画有“三快”，
即眼快、手快、心快。
其实，在王梦白的绘画创作中，
“眼快”和“手快”都只是表面现象，
“心快”才是真正的诀窍。
王梦白善于观察，有着惊人的默写能力。
2
在四川画坛里，有两位大师人生最为坎坷。
一位是在中国画坛隐姓埋名整整40年，
其间卧床不起8年整，
100岁以后才真正成名的白发画仙晏济元。
而另一位则是早年成名，却因种种原因，
在中国画坛“被消失”近30年的“青绿山水”大师赵完璧。
赵完璧
（1904-1994）
四川南充县人，著名国画家。
赵完璧先生的青绿山水
代表了中国画坛二十世纪的最高水平，
其中的枯树、激流已成为难以逾越的绝唱。
二十世纪四十年代即已成名，
是耳熟能详、修养全面的山水大家、艺术家和教育家，
一度和张大千先生齐名
张大千曾云:“工笔山水,应推蜀中赵完壁。”
观完璧先生作品，大幅巨幛笔墨古拙能扛鼎，
山势险峻起伏，挺拔雄伟；
小幅手卷，册页精工，慎密严谨中不失空灵，
阐释着他在艺术上重突破自己，更贵在守住根的理念。
他外师造化，内法心源，
形成了自己的画作雄浑博大、古朴的艺术风格。
赵完璧成名于二十世纪早期，
早在上世纪40年代，就与齐白石、张大千齐名，
当时有“齐虾赵鸭张山水”之称，
可惜赵完璧却没有齐白石、张大千两位大师的幸运。
在50至70年代遭遇冤屈
收藏和作品几乎被毁
五十年代，赵完璧在监狱里劳改三年后提前释放
重新投入到艺术创作中，由于种种原因
不允许具名发表任何作品，然而在这样的绝境之中
1978年古稀之年的赵完璧
仍以无法想象的艺术功力完成《八百里青城》，
将四川松潘县经毛儿盖雪宝顶沿江而下，
过灌县到青城山的八百里风貌融于一幅画中，
这幅画以宋人笔法，利用现代色彩元素，
并加以传统重彩青绿涂抹，
厚重而不失瑰丽，堂皇中使人肃然，
可谓用毅力、汗水和生命实现艺术的千古绝唱。
当时该画被“匿名”复制送展广交会，引起外商争购。
80年代之后，赵老重见光明，焕发创作激情，
1988年在北京举办个人画展，引起极大轰动，
当时各地藏家想要收藏，可赵老珍惜作品，并不愿出售;
1994年赵完璧离世，葬于青城后山，
留下包括《八百里青城》、《江山一览图》、
《长江万里图》仅300余幅人间绝作，
其作品大幅巨幛笔墨古拙，山势险峻起伏，
挺拔雄伟;小幅手卷，册页精工，审慎严密中不失空灵，
不仅行成字画作的雄浑、博大和古朴的艺术风格，
同时展现出其艺术生涯的沧桑。
来源：艺术家传播网
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