艺术家比特利兹·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)
她是巴西最炙手可热的女艺术家之一，也是艺术界公认的“十位在世的最贵女艺术家"其中一员。她的作品既带有独特的个人风格，又有着与生俱来的民族特点，她就是比特利兹·米拉塞斯。
2016年，巴西里约奥运会的成功举办让全世界的人们见识到了这个国家的魅力。当超模吉赛尔·邦辰携一席长裙缓缓走来，当美国艺术家安东尼·豪设计的主火炬台在空中缓缓打开，一股来自南美热带雨林的热情奔放气息席卷了全球，也让巴西的艺术走进了公众的视野。
超模吉赛尔·邦辰
美国艺术家安东尼·豪设计的主火炬台
巴西最贵的女艺术家
为了这场夏日狂欢，里约奥运会一改仅由一位艺术家设计海报的传统，邀请了13位风格各不相同的艺术家设计奥运官方海报。这13人，除了1位来自哥伦比亚，其余都是巴西本土的艺术家，这其中就包括比特利兹·米拉塞斯。
比特利兹·米拉塞斯为里约奥运会设计的官方海报
除了为里约奥运会设计官方海报外，在开幕式中，圣火仪式前的桑巴游行表演所用到的舞台背景，也同样选取了米拉塞斯的标志性绘画作品。
然而，里约奥运会只是一个让大家认识米拉塞斯的契机，她在艺术界的地位远不止于此。在巴西乃至世界各地的地铁、餐厅甚至是时尚领域，她的作品都随处可见。
米拉塞斯为伦敦地铁创作的作品《爱与和平》
以米拉塞斯作品为背景的舞台设计
1960年，米拉塞斯出生于巴西里约热内卢，在1980年开始了她的艺术生涯，同年就读于拉赫公园视觉艺术学校，并在毕业后留校任教至1996年。
比特利兹·米拉塞斯《The Kiss》，1995年
比特利兹·米拉塞斯《Rosa Branca no Centro》，1997年
1995年，米拉塞斯参加了卡耐基国际艺术展。在次之后，她的作品开始慢慢受到大家的关注。如今，她的绘画作品已被世界各地的重要美术馆和机构永久收藏，还成为了拍卖行中的热门作品。
比特利兹·米拉塞斯《Meu Limão》，2000年
在2012年11月纽约苏富比拍卖会上，她的作品《Meu Limão》以200万美元的价格成交，这是她目前为止个人作品的最高价，同时也是巴西女艺术家目前最高价的作品之一。
比特利兹·米拉塞斯《O Elefante Azul》，2002年
比特利兹·米拉塞斯《Mariposa》，2004年
去年，里约奥运会的成功举办让她走进了更多人的视野。如今，她早已成为巴西最炙手可热的艺术家之一，艺术市场更是将她列为全球“十位在世的最贵女艺术家”的其中一员。然而，对于米拉塞斯来说，她的艺术之路却并非走得顺风顺水。
比特利兹·米拉塞斯作品
走出国门，放眼国际
上世纪80年代对于巴西来说，是一段漫长而曲折的民主斗争过程。1964-1985年，整整21年的时间里，巴西社会都笼罩在军人政权的独裁统治下。这个期间的军政府实行了一系列高压政治政策，控制了人民的言论自由，而这样的统治在一定程度上也阻碍了艺术的发展。
比特利兹·米拉塞斯《Phebo》，2004年
米拉塞斯的艺术脱胎于后现代主义时期的“图样装饰运动”，这种艺术风格主张视觉上的享受，强调强烈而绚丽的色彩，单纯地“为艺术而艺术”，追求一种纯粹的美。
比特利兹·米拉塞斯《Bala de Leite》，2005年
然而，这种在政治上保持中立，忽略其他因素，只通过视觉上的享受来表达思想感情的艺术风格，在当时巴西复杂的社会背景下自然无法得到关注与发展。这令米拉塞斯意识到，想要在艺术界出人头地，就必须要走出国门、放眼国际，学习西方艺术大师的创作理念。
比特利兹·米拉塞斯《Beleza Pura》，2006年
比特利兹·米拉塞斯《Modinha》，2007年
而此时的西方艺术界，在现代艺术第二次浪潮的推动下，行为艺术、装置艺术、概念艺术、新媒体艺术等形式层出不穷。这也令艺术变得更加多元化，人们似乎无需再局限于绘画领域。
比特利兹·米拉塞斯《Ice Grape》，2008年
而这对于想要继续从事绘画创作的艺术家来说却是极具挑战性的，他们必须思考出一种全新的创作方式与表现手法，才能在呼吁“走出绘画”的大背景下站稳脚跟，米拉塞斯的艺术便是由此诞生的。
民族的？还是世界的？
晚年的亨利·马蒂斯
在创作技法上，野兽派的创始人亨利·马蒂斯对她影响颇深。晚年的马蒂斯健康每况愈下，这令他无法再进行绘画创作，于是他便把重心放在了剪纸艺术上。然而，这在艺术家看来，创作形式上的权宜之计却在无形之中造就了前所未有的艺术风格，也影响了一众艺术家，米拉塞斯就是其中之一。
亨利·马蒂斯的剪纸作品
马蒂斯的剪纸艺术强调色彩的对比，风格简洁、明朗而欢快，让观众仿佛置身于盛夏的花园之中。而米拉塞斯的艺术介于拼贴与绘画之间，绚丽的色彩、抽象的图案，以及同样富有生命力的花卉元素，这与马蒂斯的艺术风格是一脉相承的。
晚年进行剪纸艺术创作的亨利·马蒂斯
如果说马蒂斯开拓了米拉塞斯的艺术形式，那么风格派大师蒙德里安便在很大程度上影响了她的个人风格。
风格派大师蒙德里安
蒙德里安的作品造型感强烈，主张简明而严格的几何风格，这些都与米拉塞斯的创作理念不谋而合。同时，她也将波普艺术的抽象语言融合在作品中。比如，同心圆代表树叶在风中旋转，动感的曲线代表波涛汹涌的海浪。
比特利兹·米拉塞斯《Cinnamon》，2009年
在谈论到自己的作品时，米拉塞斯这样说道：“我想画出一连串的视觉动作、另人不安的东西，当你看见的时候眼睛会受影响的画面。你不会找到整个构图的真正重心，而你的眼球总在不停地转动。这样，我才觉得在跟整个世界沟通。”
比特利兹·米拉塞斯《Brinquelandia》，2008年
虽然，在艺术形式和风格上都受到西方的影响，但米拉塞斯的作品中同样体现着巴西独特的文化符号。她热爱家乡里约热内卢的狂欢色彩元素以及民间工艺品的装饰性图案，她将传统艺术与现代主义、装饰艺术完美融合，打造出独树一帜的个人风格。
比特利兹·米拉塞斯《Popeye》，2008年
在创作初期，她会选取具有民族特色的服装以及民间布纺作为材料，将它们剪裁成想要的图案并粘贴在画布上。
比特利兹·米拉塞斯作品
同时，她还将拉丁美洲民间纹样艺术中常出现的圆形、三角形、圆点、网格纹等元素，巧妙地运用到自己的作品中。不同层次的图案与鲜明的色彩相结合，构成一种富有诱惑的音乐感，而这种音乐感恰巧就像是巴西动感十足的桑巴舞。
比特利兹·米拉塞斯《Summer Love》，2010年
比特利兹·米拉塞斯《Spring Love》，2010年
米拉塞斯的拼贴作品，同样充斥着各种花朵状的图案，这构成了她早期的艺术风格，也与她的个人经历密不可分。米拉塞斯的工作室坐落于里约热内卢茂盛的植物园旁，花草丛生的自然环境就如同她的灵感花园，启发了其创作的激情。
比特利兹·米拉塞斯作品
例如，她一幅名为《烧焦》的作品就是由令人眼花缭乱的花卉图案与抽象几何元素构成，像一块色彩缤纷的调色盘，给人视觉上的感受就像是巴西特有的热带植物花园，杂乱又不失秩序感。
比特利兹·米拉塞斯《Carambola》，2008年
米拉塞斯的艺术具有一种冲突的美感，正如她自己所说：“我对冲突很感兴趣，你添加一种颜色，便引发一场冲突。”她将西方艺术与巴西文化完美地结合在一起，体现出了艺术家创作的爆发力。
虽然，米拉塞斯早已在国际艺术界享誉盛名，但她至今仍选择生活与工作在自己的家乡巴西。对她来说，那血液里流淌的民族之魂是她的个人标识，也是她区别与其它艺术家的特别之处，更是她的灵感来源。
监制／齐超
编辑、文/陈子祎
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