泰国独立导演阿彼察邦·韦拉斯哈古这一次以艺术家的身份带来了他在上海香格纳画廊的个展《纪念碑》，带领我们穿越黑暗空间，共赴一趟迷离迂回的梦之旅。
阿彼察邦·韦拉斯哈古迷恋光。所以他也热爱黑暗。夜、丛林、洞穴、飞船、隧道、时间机器、电影院，甚至大脑、想象、梦境、幻觉、鬼魂，以及这一次被转化为多个连通的黑盒子的香格纳画廊西岸空间，都可以成为神秘和未知的隐喻，无论这种“不可见性”是指向过去还是以后，无论黑暗包裹的是被遮蔽的记忆还是不确定的未来。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《俳句》，单路视频高清数码立体声（展览中为无声）, 彩色，2009
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《宫殿（台北国立故宫博物院）》，五屏影像装置(展览选择其中三件) , 数码, 无声, 彩色，不同时长，2007
然后，是“要有光”。手电筒、萤火虫、烟火、电影银幕甚至装置艺术般的彩色灯管亮起，或用红外线照相机探入丛林。就这样，有传染力的光变成一场风暴，将梦境、现实和死亡显影。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《烟火（风扇）》，单路视频装置, 全息投影, 高清(比例: 9:8), 杜比5.1, 彩色，2016
在阿彼察邦的世界里，现实和传说、虚构和想象、感觉和幻觉、私人回忆与集体记忆并没有明确的界限。观众就算无法识别《影子》里那个矗立在孔敬的独裁者塑像及其背后丑陋的历史，也同样能从这个仅仅由影子构成的双频录像装置中体会不得不回避现实的未来图景，一如你并不一定需要知道2014年发生在清迈湄林旁的那场政变，也一样可以透过放映《烟火（风扇）》的全息透明玻璃想象那种热气、威胁和窒息感。唯有在那组用刺猬相机拍摄的“影像日记”里，原本内化于作品之中的素材才被清晰地剥离出来，如同画家下笔之前的习作速写，成为了解艺术家意图的钥匙。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《影像日记》，展览现场图，作品画面中他的好友Tilda Swinton
“纪念碑包含着重要的记忆，也代表了我作品中出现的墓碑和雕像。一种是无形，一种是可触及的实体。它们像是鬼魂，或者我们从漫长睡梦中睁开双眼后仍依稀存留的影像。”阿彼察邦这样解释这次个展的标题“纪念碑”。在这些“精选的光和影”间穿梭，既是对阿彼察邦创作之旅的回顾，也如同做一场梦、看一部电影或进入一个幻觉的世界，就好像世界被扩大被打通了，就好像那些不可见的渐渐变得可见了。
Q=iWeekly
A=阿彼察邦·韦拉斯哈古
Q：新作品《记忆》系列是你第一次离开泰国，在别的大洲进行创作。为什么你会选择南美洲呢？
A：那要从亚马孙丛林谈起。我一直迷恋那种原始的地景，但事实上也来自我对泰国冒险小说的热爱。我小时候经常读丛林历险的故事。后来我意识到这些小说的灵感来自欧美人去拉美淘金、殖民时期的经历，他们将丛林浪漫化了。我感觉其中有些东西遗漏了，于是做了更多研究，关于发生在那儿的暴力事件。我发现：发生在拉丁美洲的一切都被放大了；人们表达的方式、打斗乃至暴力，一切都“更多”，与泰国相比更极端。地景同样如此，连山都高很多。因此我觉得这个地方既与泰国有关联，又有一些“活跃的地景”。相比欧洲，那儿让我更兴奋。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《记忆，皮豪 (埃弗•阿斯图迪略) 》，摄影，艺术微喷，2017
Q：在《记忆，皮豪》和《记忆，海边的男孩》里，你加入了抽象的几何图形，作为对幻觉的隐喻。我记得早在剧情片《综合征和一百年》里，医生就问过“你最喜欢哪种几何图形”？
A：噢对，我甚至没有意识到这点。但我的确很喜欢圆形。
Q：创作《记忆，皮豪》时，你说你借用了哥伦比亚艺术家埃弗·阿斯图迪略的风格。你们对于光和影的敏感的确很相似。你是如何发现他的？
A：当时我在哥伦比亚卡利一个博物馆里放映我的电影，在那儿看见了埃弗的作品，深感震惊。我心想，以前怎么没看过，他应该更出名才对。
Q：所以你会在那儿拍摄下一部长片？
A：对，会在哥伦比亚拍。但目前仍在前期准备中。那部电影将是关于听觉和图像的幻觉的。而那种幻觉会反映在地景之中，或者说与之同步，那儿的地景正被一条隧道的建设所改变。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《记忆》，展览现场图
Q：你为什么对这种“活跃的地景”感兴趣？
A：我想借此探寻人们是如何生活在这样一个充满危险、经常有地震和滑坡、有活火山的地方，因为隧道离火山其实很近；但另一方面，火山也使那个地区的土壤变得非常肥沃，使那儿成为世界最好的咖啡豆产区。
Q：作为这次展览的重要作品，《影子》使用并置的双频录像装置。这与你在电影里经常采用的两段式结构有何关联？电影和装置在你看来有什么异同？
A：我觉得两者是不同的。电影是线性的，两段式结构里的第二部分所重复的是记忆，是对前一部分的记忆。而这里的装置是同时的，两者都是现在。处理空间的方式也不同：电影是一种内心空间；而装置是物理空间，观众可以走进去，决定在那儿待上五分钟再离开。试图让观众意识到电影空间，意识到媒介本身的幻觉，这是很重要的。
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《影子》，双屏同步影像装置，现场音源，2016
Q：展览里也包括了你1994年在芝加哥求学时创作的《011664322505-》。能否介绍一下这部短片？那串数字是什么？
A：那是我母亲家里的电话号码。我用16mm胶片拍摄了我与母亲打电话的过程，母亲的图像与我在芝加哥身处的空间相互交错。我想念那些拍实验电影的日子，那时我非常天真，把那些图像看作一种结构，就像一栋房子。因为我在孔敬大学学的就是建筑，所以我用“块”的方式处理时间。那段时间拍的电影非常单纯，是纯粹的实验，没有任何叙事。
Q：但即使在你的长片里，叙事性也比其他导演少吧？
A：长片里叙事还是有很多的，也许有时是不那么连贯的叙事？
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《Async - 第一束光》，单路视频，音乐：坂本龙一，诗：阿尔谢尼•塔尔科夫斯基（由戴维•西尔维恩朗诵），2017
（左边墙上作品）
阿彼察邦•韦拉斯哈古，《记忆, 海边的男孩》，单路视频SD数码(比例 4:3)，立体声（展览中为无声）, 彩色，2017
Q：在你与坂本龙一合作的装置作品《Async-第一束光》里，你把相机寄给朋友们让他们去拍摄自己睡梦中的状态，你们大家的合作过程是怎样的？
A：坂本龙一是我非常欣赏的艺术家之一。这个作品是先有音乐，我反复听了很多很多遍。当时他邀请我参与，看看对这些材料我能“玩”出多少东西来。他也不介意使用这种低像素的摄影机，尽管如今人人都想拍4K。最终的结果相当个人化，可以看作我们之间的一种对话。
展览《阿彼察邦•韦拉斯哈古：纪念碑》
时间：5月28日–7月27日
地址：上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼香格纳画廊
本周艺文活动推荐
展览《无须之美：任航纪念展》
艺术家任航去世后的首次纪念个展《无须之美》由Modern Art Base现代艺术基地与金杜艺术中心携手推出，此次的展览主题“无须”具有两层含义，第一层意义是没有胡须，意指尚未长出胡须的美少年，这也是古希腊美学中人体之美的代表；第二层意义是没有必要，意指这种美在我们此时此地的语境中是非必须的、不必然的、超出传统社会规范和日常审美体验的。但正是这种“无须”和“不寻常”，才会让我们离开习以为常的经验，看见潜藏之处的神秘风景。展览呈现任航的19件珍贵作品，作品中的无须少年在摄影师的镜头前呈现出生命最初最美的身体，也留下了他们最青春、最真实的时刻。
时间：7月8日—8月26日
地点：上海市黄浦区建国中路10号八号桥 Modern Art Base
展览《菲利普•帕雷诺：共此时》
通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，法国著名艺术家菲利普•帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次艺术家在中国的首次个展里通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被颠覆。依靠对光、影、时间的拿捏，艺术家将引导观众在一个不断演化的空间内行走，将观展的过程变幻为与建筑和时空的共舞。
时间：7月8日–9月17日
地点：上海虎丘路20号外滩美术馆
展览《展望：境象》
这次艺术家展望至今最大的个展中，呈现他从艺二十多年来、不同时期创作的关键作品以及最新作品。展厅为此被打造成洞穴式空间，由国际知名策展人南条史生策划，呈现展望所构造的“流动之境”和“生生象”。展览按照大致时代线索展示艺术家从早期至今多种多样的创作实践以及创作理念的变迁。雕塑创作究竟意味着什么，其构思、概念和造型的方法论又是什么，作品中对中国传统文化的引用、对工艺技术的开发，以及现代生活与空间的对话等问题，都在展览中得到体现，为我们思考当代艺术提供了重要线索。
时间：6月25日–8月22日
地点：上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）
展览《全球定位》
由青年策展人缪子衿策展的《全球定位》中，参展艺术家的共同点在于他们都是出生在中国、艺术教育在国外、成长与全球同步，并总是随工作需求特别是自己参加的展览出现在世界各处，他们是来自中国、活跃于全球的艺术家。因此，“全球定位”从一开始便不再提及全球－本土、西方－东方等二元对立概念，而是强调艺术家的时空定位始终处于不断位移的动态。如果说全球化是一种同质的、一体化的庆祝，全球定位或许是在这种庆祝之外追踪流动中的艺术家所进行的个性化思考和实践。
时间：6月29日—8月27日
地点：上海西岸乔空间及油罐艺术中心项目空间
展览《钟汉良视觉艺术展》
在香港回归20周年之际，跨界影视歌舞的香港艺人钟汉良以一场视觉艺术展的形式，来表达自我与世界观，分享他的少年追梦之路和在成长的城市中对生命的感悟，与观众、粉丝共同回顾自己的人生历程和一代人共度的时光。展览通过钟汉良的摄影作品，结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等多种方式，折射出艺术家眼中香港乃至世界城市的变迁，演绎香港大众文化与艺术的融合，承载着个体、群体和社会所经历的岁月、情感与梦想。
时间：7月1日—9月30日
地点：MoCA上海当代艺术馆
编辑：Sandra
阿彼察邦·韦拉斯哈古采访、撰文：btr
《纪念碑》作品图片：香格纳画廊、Kick the Machine Films
香格纳展览现场摄影：Alessandro Wang
视频：张友家
👇点击下图订阅全年杂志即刻送出MUJI超声波大容量香薰机（价值550元）一台
