都说“用户是上帝”，但事实上，“上帝们”经常很孤独。
被强行贴标签、被强行推广告……种种被动行为的背后，都是因为很多品牌习惯性地站在“上帝视角”看问题。
事实上，所有伟大的用户体验变革，都不是从商业模式出发的，而是把“上帝视角”切换到“用户视角”。特别是在“得年轻人得天下”的当下，只有真正懂他们的人才能成为这场战役中的最终胜者。
未知、好奇心、想象力代表了这个时代的消费主张、消费场景。就像普鲁斯特在《追忆似水年华》中所说的那样：“唯一有吸引力的世界，是我们尚未踏入的世界。”
在这个信息爆炸的年代，似乎只有拥有持续创造优质内容的能力，才能让用户产生期待感。当然，也只有用户对你的内容产生期待感，品牌才能在众多竞争对手中脱颖而出。
对现在的年轻人来说，视频网站提供的内容更娱乐、更“网感”、更能引爆热情。不管是形式创新还是内容的垂直细分，视频网站往往可以创造新现象级，引领新风向。
因此，就内容层面来讲，继2017年第一把“嘻哈之火”点燃年轻人热情之后，2018年“街舞之火”的蔓延其实是在情理之中的。但这并不意味着街舞节目没有让人眼前一亮的感觉，直到爱奇艺《热血街舞团》的开播，再一次给观众带来了新鲜感，让用户体验提到了进一步的提升。
在《热血街舞团》第一期苏恋雅的街舞创意广告舞出来之后，“这居然是广告？”“有点酷”“可以再来一段吗？”这样的声音此起彼伏，甚至有公众号开扒幕后创意团队，笔者朋友圈的同行，在知道12期节目会有12个不重样的街舞创意口播时，夸张到设置提醒事项，只为第一时间看选手跳广告的。
说实话，这样的反应，对于已经对各种广告套路不厌其烦的观众来说，可以说是头一遭。对插播广告的“意犹未尽”，其实也可以说是观众对广告内容的极大赞赏。
除却第一期创意广告舞的惊艳，此后《热血街舞团》每一期节目，苏恋雅、草鱼、千千、肖杰、大饼、阿K等热门选手，都相继在节目中舞出自己风格，流畅利落的舞蹈动作结合后期流线型的特效，用十分高级的表达实现品牌的logo和广告词的露出。
这不仅是一种内容与广告的完美融合，更是一种高级感、创意十足的艺术呈现，辅以活泼又鬼马的视觉冲击，不仅可以在短时间俘获用户心智，同样使得用户期待下期节目中的创意广告舞，好奇心驱使下，总要看看爱奇艺究竟还能玩出什么新花样。
相比信息相对匮乏的图文时代，互联网时代的用户已然陷入“信息过载”的困扰。当越来越多的广告不分时间、地点、需求出现在大家面前时，广告已经从最初的新鲜感慢慢沦为最讨厌遇到的事。
从用户角度来说，没什么比不影响观看体验更重要。对品牌和节目组而言，如何在内容变现和用户体验中找到平衡的支点更具挑战。
《热血街舞团》系列街舞创意广告舞的出现，不仅让网友们惊艳，更让他们感叹广告的人性化。
首先，这些街舞广告创意丝毫没有以往广告的“说教感”，反而是用创新的内容、形式赢得粉丝的关注度和好感度。其次，街舞本身更加入了情景设置和流行元素，更容易抓住年轻人的口味，让他们“心甘情愿”地在潜移默化中接受广告信息的传递。尤为珍贵的是，节目中的创意广告舞更从“用户视角”出发，把观众对于广告的反感和抵触情绪降到最低。套用时下的俗语，就是“不打扰，是我真正的温柔”。
通看《热血街舞团》节目的创意广告舞，不难发现，这些广告结合了品牌特色与选手个人特色，通过他们流畅炫酷的舞蹈动作，观众可以轻松get到品牌的特色，比如“自由解锁、神级操作”的vivo、“热爱全开、舞所不能”的百事可乐、“随时开秀”的海飞丝等。从另一个角度来说，这些街舞创意口播完全可以是独立的作品，观众能够用欣赏的角度来看待，如同观看选手在舞台上展示的舞蹈片段一样，品牌的记忆度和好感度也随之提升。
除此之外，第五期节目之后每期的品牌创意彩蛋，也让观众们感受了“融合的冲突感”。B-boy杨凯演绎的“百度有钱花”的故事，就站在真实讲述者的立场，给观众提供了一个最容易进入舞者故事的氛围，让大家能够好好地看故事。
