马海方 中国美术家协会会员 荣宝斋画院教授 艺术市场惠风书画院副院长
作为一个画家，《艺术市场》杂志创刊之初曾刊登过我的作品，所以对其早有关注，至今已15年。我不仅与《艺术市场》杂志交往密切，还担任旗下惠风书画院副院长一职，与其结下不解之缘。
创刊之初，《艺术市场》杂志的栏目版块设置很丰富，包括拍卖、评论、鉴藏等，信息很全面。当今在网络媒体和视频自媒体迅速增长、势头逐渐压过纸上媒体的时代趋势下，《艺术市场》能够坚持自己的办刊理念，持续推进实属不易。希望《艺术市场》未来能够关注当下的同时，更多地深挖传统，探究艺术品市场和过去艺术家的生存状态，使读者获取更多有关市场的信息与知识。
大家知道我画老北京民俗，但是真正写生的作品是我创作的另一面，写生使人们看到我不光画北京风土人情，还能到生活中用技法画写生的东西，人在自然环境下看到的景物是如何反映到纸上，这是对画家的考验。因为我们不能只画自己常画的主题，更要用这种技法尝试着画很多东西，丰富自己的技法。
在中央美术学院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握；艺术来源于生活，又要高于生活，人物画每个时代有每个时代的特征，衣着、神态、生活小景，每个时代都是各不相同的。
作为一个写实的人物画画家，我表达的是我所处时代的人物特征，我需要如实地描绘他们的生活状态，但如果把现实中的人物分毫不差地搬到画面上，却又失去了绘画的本来意义，这种写实的人物画在似与不似之间要把握好一个尺度，让画面更有生命力、更有生活情趣，却为不易之事。通过反复地实践、不断地摸索，我渐渐形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画。
以老北京为创作题材，这得益于我早期在人民美术出版社从事编辑30余年的经历。
从事编辑工作，就得有选择画家的眼光，动脑筋思考要编什么样的内容、什么样的画家大众会接受。
当时，我主要负责《中国书画》的编辑和设计工作，它的主导思想是“尊重传统，发现新意，更有时代特征的作品”，我看了大量的作品后发现，山水、花鸟、人物三大创作题材的作品重复性的内容很多，就是学习前人或老师的东西，没有深入到生活中去，也没有形成自己的绘画语言，多是为了技法而技法。吴冠中曾说过：“艺术上继承而后叛逆，是艰巨的创新，大树底下好乘凉，因大树底下长不出成材的树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了成千上万的追随者。”艺术家必须要到生活中去写生，吴冠中曾经为了创作一幅作品搬着画箱走了四个地方才完成。
齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”我现在给学生讲课反复说这句话，齐白石画的这些内容是从生活中观察所得，在观察的基础之上再提炼笔墨进行创作，他创作的虾画了将近10年才给人展示。我们要学的是他怎么去观察生活、从生活中来。很多学他的人只研究他的用笔用墨，却没有到生活中去研究自然现象。
没有写生的基础就创作不出好的作品
，
从历史流传下来的作品来看，例如唐代韩滉的《五牛图》，以淳朴的画风和精湛的艺术技巧代表了唐代画牛的最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一，也是现存最古老的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》中所绘的五头牛或行、或立、或俯首、或昂头，动态十足。如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握，是万不能画得如此生动的。
从唐代开始，画家就以大自然为描写对象，尤其中国画发展到宋代便达到极限，元代以后注重文人画，讲究笔墨意趣，进而忽视了写生的作用。清代以石涛为代表提出了“搜尽奇峰打草稿”的创作理论，又指出了写生的重要性。
马海方为本刊题字
近现代留学画家以徐悲鸿为主，强调写生的重要性，不过是以西方画法为主的写生。艺术源于生活，如何从生活中汲取养分来滋养艺术，这就要靠我们去感知生活、深入生活，写生是将生活与绘画艺术相连接的一个至关重要的环节。
而艺术创作就是要不断创新、不断注入新的元素，这就需要我们不断地积累艺术经验。当我们积累了大量的写生经验以后，才会将生活的深刻感悟很好地转化为具体的艺术形象。
自然界的无穷变化为艺术创作提供了无限的发展空间，而在写生的状态之下比较容易避免概念化，客观世界的深邃与庞大是照片所无法比拟的。此外，写生的直接性是最能触动艺术家神经和感觉并引起画兴的因素，倘若丢弃了这种直接性和敏感性，作品就无法生动，创作也就很难感染观众。在写生这一过程中，由于每位艺术家所追求的艺术目标不同，这种外化的艺术形式也就不尽相同。因此，我们的艺术风格才会变得丰富多彩。
目前，在艺术创作实践过程中，很少有人再去像以前的画家那样对景写生，
当代画家的写生意识淡薄，多是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制
。
这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众、引起观赏者的共鸣。
据一位一起写生的画家说，他曾经拍回4000多张照片，把照片放在画案上，并没有激起任何创作的灵感。因此，户外写生有助于锻炼我们分析、归纳物象的能力，对物象能全方位地认真观察。更重要的是，在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。在这种状态下所描绘出的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考依据。虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到辅助作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。
在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，让画家描绘出具有感染力的优秀作品。
在对待写生上，中国水墨画院做的很自觉，有目的性。在给学生授课时我一直强调，不要总是临摹老师的作品，要学老师的创作观念。我的观念就是：到生活里面去写生，感受自然，把自己的感受用创作表现出来。
