ArtReview
2024年12月 Power 100 特刊委任艺术家
约瑟法·恩贾姆
（Josèfa Ntjam）特别创作封面作品《what are we praying for?》
第23届
ArtReview
Power 100榜单在2024年12月5日揭晓，
霍尔·卡西米公主
（Sheikha Hoor Al Qasimi）荣登榜首。
自2003年以来，卡西米一直担任沙迦双年展的总监，并于2009年创立了沙迦艺术基金会，为海湾地区的艺术家提供资源，推动区域与国际当代艺术的发展。在她的领导下，基金会已连续16年举办“三月会议”这一全球艺术界不可或缺的重要活动。凭借其作为沙迦酋长之女的影响力，
卡西米通过基金会成功地将来自
全球多数
（Global Majority，对原住民、非洲、亚洲及拉丁美洲族裔的统称）
群体的艺术家和文化机构推向前台，改写了以西方为中心焦点的全球叙事。
近年来，卡西米的专业知识和经验使她的工作超越了沙迦酋长国的地域范围。在2020年策划第二届拉合尔双年展之后，她最近被任命为2025年日本爱知三年展的艺术总监，成为首位担任该职务的非日本人。此外，她还将策划2026年的悉尼双年展。
今年的Power 100榜单反映了海湾国家日益增长的文化影响力。与卡西米公主同时上榜的
还有位列第21位的卡
塔尔博物馆主席兼卡塔尔酋长的妹妹
阿尔-玛雅莎·本·哈马德·阿勒萨尼公主
（Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani）；沙特阿拉伯文化部长
巴德尔·本·阿卜杜拉·阿勒苏德王子
（Prince Badr bin Abdullah Al Saud）则位列第41位；目前担任阿布扎比文化项目负责人的巴勒斯坦策展人
雷姆·法达
（Reem Fadda）排名第56位。
此次榜单的前10名以艺术家为主。排名第2的
里克力·提拉瓦尼
（Rirkrit Tiravanija）以其开创性的参与式艺术著名，同时他也将这种创作方法应用于多个策展项目。排名第4的
史蒂夫·麦昆
（Steve McQueen）持续活跃于电影和艺术领域；排名第7的
南·戈尔丁
（Nan Goldin）则将艺术与行动主义完美结合。位列第8的
克里·詹姆斯·马歇尔
（Kerry James Marshall）对黑人肖像的绘画呈现改变了艺术界的面貌，而排名第10的
约翰·亚康法
（John Akomfrah）则从去殖民的视角应对气候危机。
名单上的许多艺术家有一个共同点：他们不仅为展览和机构创作作品，还利用自身的地位，在艺术界缔造新的基础设施和网络，并在更广泛的社会环境中发挥影响。
例如，排名第14的
易卜拉欣·马哈马
（Ibrahim Mahama）将销售雕塑装置的大部分收入投入到
他在（他至今仍居住的）加纳北部塔马利创立的
三家机构中。其他艺术家，如排名第17的
萨米·巴洛吉
（Sammy Baloji）、排名第19的
马克·布拉德福德
（Mark Bradford）、排名第32的
西斯特·盖茨
（Theaster Gates）、排名第36的
因卡·修尼巴尔
（Yinka Shonibare）和排名第87的
道尔顿·波拉
（Dalton Paula）也都投身于类似的公益事业。
ArtReview
的Power 100榜单由来自全球的40位艺术界人士组成的评审团评选产生。评审团考虑的入选标准有三：
上榜者应在过去12个月内非常活跃；他们的工作对当前的艺术发展产生影响；他们的影响力可被视为全球性的。
ArtReview
的Power 100榜单首次发布于2002年，是当代艺术界最知名、流传最广的年度影响力排行榜，并被视为衡量艺术界生态变化及发展的重要参考。2023年的榜首为艺术家南·戈尔丁；2022年，担任第15届卡塞尔文献展艺术总监的印度尼西亚艺术家小组ruangrupa荣登榜首；2021年，代表NFT（非同质化代币）协议标准的“ERC-721”，作为非人类实体摘得桂冠；2020年，Power 100则首次将一场社会运动——“
黑命攸关
”（Black Lives Matter）——而非某一个体评为榜首。
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ArtReview 2024 Power 100
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3
个艺术团体
21
位策展人
12
位画廊主
1
2
位赞助人
9
位思想家
8
位美术馆馆长
2
场艺术博览会
1
所学校
2
位公主
0
非人类实体
7
9
位曾上榜
1
位部长
37
位主要在“全球南方”工作
10
位主要从事绘画
20
位创作电影或视频
3
位不从事艺术
榜单 TOP 10
霍尔·卡西米公主｜Sheikha Hoor Al Qasimi
阿联酋策展人，去年排名第36
Photo: Chieska Fortune Smith
霍尔·卡西米公主不仅涉足艺术界几乎全部的领域（尽管如今她的绘画已不再为人熟知），更是一位王室成员。近年来，她凭借自身的艺术专业知识，工作逐渐涉及那些无需完全依赖皇室特权的领域。今年秋天，她在自己创立并担任主席的沙迦艺术基金会策划了毛利艺术家
艾米丽·卡拉卡
（Emily Karaka）的绘画展，这或许预示了她为2026年悉尼双年展所规划的方向。今年，她被任命为该展览的策展人，同时，她还在筹备她担任艺术总监的2025年日本爱知三年展的策展计划。
她是首位担任此职位的非日本人，并曾在日本学习且熟练掌握日语。
此前，她策划了2020年拉合尔双年展以及2015年威尼斯双年展的阿联酋馆。
她的策展履历日益增加，而她的全球影响力也反映在沙迦艺术基金会的项目中。
除艾米丽·卡拉卡外，基金会还举办过南非艺术家
威廉·肯特里奇
（William Kentridge）、巴西画家
安东尼奥·迪亚斯
（Antonio Dias）以及巴基斯坦艺术家和
妇女行动论坛
（Women’s Action Forum）联合创始人
拉拉·鲁克
（Lala Rukh）的回顾展。
此外，一年一度的“三月会议”也由她的基金会主办。
明年2月，第16届沙迦双年展即将开幕。2023年的沙迦双年展由卡西米策划，她延续了已故策展人
奥奎·恩威佐
（Okwui Enwezor）先前的规划，并从2003年第6届沙迦双年展起以总监身份主持该活动。今年，她为沙迦双年展任命了一支全女性策展团队，包括斯里兰卡的
娜塔莎·金瓦拉
（Natasha Ginwala）、印度尼西亚策展人
阿莉娅·斯瓦斯蒂卡
（Alia Swastika）、巴林-新加坡艺术家
阿玛尔·哈拉夫
（Amal Khalaf）、新西兰艺术家
梅根·塔玛蒂-奎内尔
（Megan Tamati-Quennell）以及土耳其策展人
泽内普·厄兹
（Zeynep Öz）。
在当前艺术界
取消文化
（Cancel Culture）和抵制潮流盛行的背景下，
卡西米是愿意利用其身份直接表达意见并将许多人试图避谈的话题置于焦点的少数人之一。
无论是关于巴勒斯坦和黎巴嫩当前的冲突，还是其他地区冲突中的受难者，她始终坚持让这些议题得到关注。
此外，卡西米还担任国际双年展协会主席、沙迦极具影响力的非洲研究所主席，并且是位于贝鲁特的
黎巴嫩造型艺术协会
（Ashkal Alwan）的董事会成员。她也在新德里Khoj国际艺术家协会以及安曼的Darat al Funun艺术中心的顾问委员会中任职。
艺术之外，她创立了沙迦建筑三年展，并在今年早些时候于伦敦推出了一系列服装，
这个系列源自于她已故的双胞胎兄弟的设计
。
卡西米不仅拥有令人瞩目的个人成就，还象征着海湾地区在金融、商业、政治、体育、娱乐以及艺术领域日益增长的影响力——尽管前两者似乎是前提。
里克力·提拉瓦尼｜Rirkrit Tiravanija
Photo: Daniel Dorsa
Courtesy the artist and David Zwirner
“我一直希望打破我们所认为的艺术或高雅艺术与我们实际的日常生活这两者之间的距离。”
提拉瓦尼曾对《韩国先驱报》这样说道。在近40年的艺术生涯中，这位泰国艺术家以其参与性活动闻名——从为画廊观众烹饪泰式炒粉到提供乒乓球桌。你可能会认为，要在回顾展中概括这样一段职业生涯会有些棘手，但他今年在MoMA PS1的调查展（该展览于3月闭幕，随后在6月巡至阿尔勒的LUMA艺术中心）和在柏林的
格罗皮乌斯美术馆
（Gropius Bau）举办的回顾展都十分出彩。后者不仅提供了咖喱和土耳其咖啡，还设有互动空间，将观众的参与本身作为作品的一部分。
考虑到他作品的社交属性，提拉瓦尼自然不是一位在工作室里闭门造车的艺术家。他同时也是一位卓越的策展人。
他曾策划2022年冈山艺术峰会，2023年泰国双年展，并策划了今年在首尔三星美术馆举办的“
艺术光谱
”（
Art Spectrum
），展出了金熙天、
里亚尔·里扎尔迪
（Riar Rizaldi）和张月薇等亚洲新锐艺术家的作品。这些策展活动也延续了他在纽约哥伦比亚大学的教学工作以及对其家乡泰国的商业画廊Gallery Ver的支持。
提拉瓦尼对艺术家和观众都秉持开放和慷慨的态度，尽管其创作形式稍显重复，但在当今分裂的社会环境中，这种开放性尤为重要。
此外，提拉瓦尼今年还为冈山森林艺术节贡献了两件新作品，其中包括纺织品和陶瓷碗，并为参观者提供了含有本地食材的便当。他还在蒙特利尔举办了一场展览，为当地乐队提供了排练空间，并在伦敦Frieze艺术周期间于
柯芮斯
（Pilar Corrias）画廊呈现了一个占满整个房间的装置。
赛迪娅·哈特曼｜Saidiya Hartman
美国思想家，去年排名第34
Courtesy Saidiya Hartman
“审视那些在人类商品化过程中被摧毁和抹除的生命”
，哈特曼这个自述的使命使她成为对奴隶制后果做出评论的重要声音，同时也为艺术家探索被粉饰的历史叙事树立了榜样。她写于2006年的著作《
失去母亲
》（
Lose Your Mother
）日文版还在今年获得“日本最佳翻译奖”，进一步扩大了她的影响力。哈特曼的研究方法被称为“
批判性虚构
”（critical fabulation），结合学术严谨性与虚构手法，弥补历史档案中的空白。在2019年出版的《
叛逆人生，美丽实验
》（
Wayward Lives, Beautiful Experiments
）一书中，她提出
“重建未知经验，从遗忘中挽回微小生命”
的目标，这一理念对许多当代艺术家具有指导意义。
在哥伦比亚大学英语系任教的同时，今年哈特曼还继续创作了《
无名者的恩典
》（
Graces of the Unsung
），这是一部关于黑人激进主义中的无名英雄的著作。
此外，她还参与了（基于去年的一系列讲座的）《美丽世界的五份宣言》（Five Manifestos for the Beautiful World）的出版。
她与艺术家
亚瑟·贾法
（Arthur Jafa）也在继续合作，通过一项三段多媒体表演《
世界尽头的微小音乐
》（
Minor Music at the End of the World
）探索新的创作领域。这一作品由
哈特维希艺术基金会
（Hartwig Art Foundation）委托，目前正处于排练阶段，由理论家
蒂娜·坎普特
（Tina Campt）担任戏剧总监，灵感来自哈特曼的两篇文章“
白人至上的终结：一段美国浪漫史
”（The End of White Supremacy: An American Romance）和“
为悲伤姐妹祈祷
”（Litany for Grieving Sisters）。作品还借鉴了
W.E.B.杜波依斯
（W.E.B. Du Bois）的科幻小说《
彗星
》（
The Comet
），该小说讲述了1918年流感大流行后，一名黑人男子和一名白人女子作为世界末日的唯一幸存者的故事。这部作品将于明年在阿姆斯特丹首演，
并提问“在世界末日如何生存？是否可以想象一个没有种族主义的世界？创造这样一个世界需要什么？”
Photo: James Stopforth Hartman
史蒂夫·麦昆以聚焦伦敦的硬核电影项目广受关注，包括2020年完成的五部记录伦敦西印度移民生活的系列电影《
小斧头
》（
Small Axe
）；由其共同导演的、有关1981年南伦敦的一场火灾的纪录片《
起义
》（
Uprising
, 2021）；以及采用单镜头拍摄了2017年
格伦菲尔
（Grenfell）大厦火灾现场的纪念碑式影片《格伦菲尔》（2023）。最近，麦昆的艺术和电影项目的界限似乎更为分明。今年，他在纽约
迪亚艺术基金会
（Dia Art Foundation）举办了个展，呈现了多部电影作品和一组全新的摄影系列。这一展览广受好评，明年将巡展至瑞士的
舒拉格
美术馆
（Schaulager）
。
此外，他还发布了纪录片《
被占领的城市
》（
Occupied City
），详细追踪并拍摄了作家、历史学家兼制片人（同时也是麦昆的妻子）
比安卡·斯蒂格特
（Bianca Stigter）的著作《
被占领的城市地图集：阿姆斯特丹1940–1945
》（
Atlas of an Occupied City, Amsterdam 1940–1945,
2019）中提到的所有地点。影片时长近四个半小时，通过沉思的方式探索了纳粹占领下的荷兰首都，堪称一部电影杰作。
麦昆今年的另一部影片《
闪电战
》（
Blitz
）则展现了他对主流电影的探索。这部影片讲述了二战期间伦敦大轰炸时一名男孩的故事。BBC评论称其为“旧式儿童冒险电影，类似公共假日的下午在电视上播的电影。”
Variety
杂志则认为其“令人震惊地传统”。尽管评价不一，麦昆在纪录片和虚构故事之间，在艺术影院和商业大片模式之间游刃有余，成为希望跨足画廊、影院及家庭流媒体平台的艺术家的榜样。
法证建筑｜Forensic Architecture
国际艺术团体，去年排名第13
Photo: Natalia Sliwinska
以色列建筑师
艾尔·威兹曼
（Eyal Weizman）于2010年创立了法证建筑，研究团队由20多名艺术家、建筑师、记者和研究员组成，专注于调查人权侵犯问题，长期在巴勒斯坦工作。今年1月，它在拉马拉的分支机构“
法证建筑调查组
”（Forensic Architecture Investigation Unit，FAI）首次在加州大学圣克鲁兹艺术与科学研究所举办展览，展示了其标志性的分析方法，包括现场录音以及对媒体图像和卫星图片的分析，还有通过3D动画对争议事件的逐秒还原。该分支机构于2020年由法证建筑与人权组织Al-Haq合作建立，由于Al-Haq已被以色列国防部列为恐怖组织，法医建筑在德国受到不少批评。尽管如此，它在
斯图加特维尔滕堡艺术协会
（Württembergische Kunstverein Stuttgart）和
维尔茨文化中心
（Museum im Kulturspeicher, Würzburg）探讨德国种族主义和反移民暴力问题的展览仍如期举办。
法证建筑首创的美学分析方法对新闻和事件的研究产生了广泛影响。通过将艺术工具和跨学科创意研究作为生成证据的方法，该团队将艺术定位为应对“国家和企业暴力”的一种工具化形式，表明艺术可以成为由视觉主导的后真相景观的解毒剂。
法证建筑有着全球性的视野和观众基础。目前，在布鲁塞尔
城市/建筑/景观/城市规划信息/文献和展览中心
（CIVA）的展览上，团队展出了其有关乌克兰史前建筑的研究；在伦敦
惠康收藏馆
（Wellcome Collection）中，展示了关于美国路易斯安那州前种植园转变为石化工厂的研究；有关加沙医疗工作人员的研究作品，也正在维也纳展出。此外，该团队的展览还出现在伊斯坦布尔、波特兰和卡利的博物馆中，以及鹿特丹和日惹的双年展上。
Courtesy Sfeir-Semler Gallery; Lisson Gallery; Lia Rumma; and Barakat Contemporary
在今年的威尼斯双年展，许多人为了观看肖基在埃及馆的视频装置作品《
1882年戏剧
》（
Drama 1882
, 2024），甘愿排队一到两个小时。这部时长45分钟的作品以歌剧的形式，讲述了埃及属国发生的乌拉比起义，这场民族主义运动终结了英国的帝国主义统治以及法国在埃及的影响力。演员（包括一头驴）在糖果粉色布景前的表演给人留下了深刻印象。
肖基今年的另一部新作《
我是新庙的圣歌
》（
I Am Hymns of the New Temples
）也同期于威尼斯的格里马尼宫博物馆首映。这部作品与庞贝考古公园合作完成，在大量档案研究的基础上，深入探索了希腊神话——尤其是神话如何被传播。这部作品同时在意大利之外的展览中展出，例如韩国的大邱美术馆，其中收录了肖基的装置、电影和雕塑作品，并展出了他将韩国、埃及与庞贝神话联系在一起的新片《爱情故事》（2024）。明年年初，首尔的
巴拉卡特当代
（Barakat Contemporary）还将举办肖基的展览，展出他以往的经典作品。
《1882年戏剧》是肖基首次使用专业演员完成的作品，此前他的作品多以童话和木偶的形式重述政治事件，以轻松幽默的方式呈现深刻主题而为人所知。
他此次在威尼斯的亮相，是其长期以来以戏谑手法挖掘殖民历史和暴力事件创作的一次重要展示，将历史重新演绎成一种神话。
肖基曾运营的独立艺术学校MASS Alexandria虽然已停办，但他将把这种创作能量投入到他的新使命中——上个月，他被任命为卡塔尔
博物馆消防站艺术中心
（Fire Station）的艺术总监。他表示，除了发展艺术家驻留项目外，他还计划将这一空间打造成一个教育平台。
南·戈尔丁｜Nan Goldin
美国艺术家，去年排名第1
Photo: Thea Traff
“人类所能达到的最伟大的爱发生在一次古驰广告拍摄中。”
戈尔丁在今年10月如是说。在亲身经历了阿片类药物成瘾后，艺术家决意向美国药企巨鳄萨克勒家族发起一场征战——这一家族通过研发销售奥施康定止痛片积累了巨额财富，并随后成为知名博物馆赞助人。戈尔丁随即得到了古驰品牌的青睐，受邀拍摄了
黛比·哈利
（Debbie Harry）出镜的商业广告。
戈尔丁不但首次参与大手笔的商业合作，其早期作品还同时在伦敦
威尔士教堂
（Welsh Chapel）进行展出，由高古轩画廊主办。而她在纽约的画廊则首展了两部2024年的新作品：《
你从未做错过任何事
》（
You never did anything wrong
）和《
司汤达综合症
》（
Stendhal Syndrome
）。前者是一部所有出镜“模特”都是动物的末日影像作品，后者则将个人肖像与著名博物馆的肖像杰作进行并置。当然，艺术家选取的博物馆都已不再接受萨克勒家族的资助。
这是否意味着艺术家的艺术生涯已经趋于温和？绝非如此。
今年10月，戈尔丁因在纽约证券交易所前抗议以色列轰炸巴勒斯坦而被捕。
克里·詹姆斯·马歇尔｜Kerry James Marshall
美国艺术家，重新上榜，2022年排名第39
© Kerry James Marshall
Courtesy the artist and David Zwirner
马歇尔在1980年创作的《
作为他昔日自我的影子——艺术家的自画像
》（
A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self
）表达了艺术家对具象艺术中缺乏黑人面孔的抗议：画中仅有一个剪影式的面孔，人物细节只有两只眼睛和一张大咧着微笑的嘴巴，不禁让人联想到种族主义的漫画形象。
经过了40年，马歇尔的影响力如今已遍布全球，黑人具象艺术已成为当今主流的艺术形式之一。
也因此，马歇尔的作品几乎随时都能在展现黑人艺术创作的群展中看到。
仅是今年，他的作品就出现在芝加哥艺术学院的展览“
投射一个黑人星球：泛非艺术与文化
”（
Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica
）、英国国家肖像馆的展览“
永远是此刻：艺术家重构黑人形象
”（
The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure
，该展览将巡展至普利茅斯的The Box、费城艺术博物馆和北卡罗来纳州罗利的艺术博物馆）以及伦敦皇家艺术学院的展览“
纠缠的过去，1768年至今：艺术、殖民主义与变迁
”（
Entangled Pasts, 1768–now: Art, Colonialism and Change
）。在伦敦皇家艺术学院的展览中，他展出了作品《
斯基皮奥·穆尔黑德：他的自画像，1776
》（
Scipio Moorhead, Portrait of Himself, 1776
, 2007），这是一幅将这位被奴役的非裔美国艺术家重新引入艺术史的再创作。这次展出也是为马歇尔明年在该机构的个展做铺垫。
安娜·科恩布鲁｜Anna Kornbluh
美国思想家，新上榜
Photo: Jenny Fontaine
科恩布鲁的著作《
即时性：或，后资本主义风格
》（
Immediacy: Or, The Style of Too Late Capitalism
）是今年艺术理论领域最受关注的书籍之一。该书令人信服地将21世纪的多种文化发展——从体验式艺术，到小说和电视中的第一人称叙述，再到艺术家的个人崇拜——联系起来，揭示了它们共同拒绝“媒介性”这一艺术创作核心特质的趋势，并将这种现象与当代资本主义驯养的普遍急躁心态相结合。对于科恩布鲁这位常驻芝加哥的作家兼学者而言，
我们已经被“训练”成希望一切都能即时获得、毫无阻碍，无论是艺术还是在线购物，甚至包括“出卖”我们自己。
读完本书后，
你或许会通过科恩布鲁的视角重新审视近年来“更易消化”的具象绘画的复兴，以及艺术家身份的商业化利用等现象。
本书的副标题大胆地将其定位为
詹明信
（Fredric Jameson）1991年那本划时代的著作《
后现代主义：或，晚期资本主义的文化逻辑
》（
Postmodernism: Or, The Cultural Logic of Late Capitalism
）的继承者。然而这并非作者的自命不凡，《即时性》确实配得上这样的评价。
Photo: Christian Cassiel
一些艺术家可能会因为在威尼斯双年展中代表国家馆（而不得不面对的历史和政治负担）感到压力重重，但作为英国艺术界的标志性人物，约翰·亚康法却欣然接受这种背景赋予的重量。他创作的《
整夜聆听雨声
》（
Listening All Night to the Rain
）是一件沉浸式的多媒体装置，由62块屏幕组成，播放了长达31小时的影像和档案资料，参考内容涵盖
斯托克利·卡迈克尔
（Stokely Carmichael）到
马克·罗斯科
（Mark Rothko）等多样主题。
作品深刻探讨了记忆、迁徙、种族不公和气候变化等艺术家长期关注的核心议题，同时邀请观众去“倾听”一种“声音伦理”，这成为作品叙事的关键。
亚康法不仅关注电影创作的社会和政治信息，更注重其形式质感。他参与“
黑人音频电影团体
”（Black Audio Film Collective）期间积累的创作经验极大地影响了他的艺术风格（该团体的前成员
大卫·劳森
[
David Lawson]和
莉娜·戈帕尔
[Lina Gopaul]至今仍与他合作）。英国媒体《独立报》称英国馆是一场“视觉盛宴，在英国身份认同从未如此受挑战的时代，这部作品深入探讨了国家的光辉与阴暗面”。
1 Sheikha Hoor Al Qasimi 霍尔·卡西米公主
策展人
｜沙迦双年展总监、沙迦艺术基金会创始人
2 Rirkrit Tiravanija 里克利·提拉瓦尼
艺术家
｜关系美学的代表人物，颇具影响力的策展人和教育者
3 Saidiya Hartman 赛迪娅·哈特曼
思想家
｜以深入档案和视野宽广的交叉性研究闻名的文化历史学家
4 Steve McQueen 史蒂夫·麦昆
艺术家
｜
电影及电视导演、艺术家，重新揭示被掩盖的历史
5 Forensic Architecture 法证建筑
艺
术团体
｜调查人权事件的跨学科研究机构
6 Wael Shawky 瓦尔·肖基
艺术家
｜今年威尼斯双年展的明星人物
7 Nan Goldin 南·戈尔丁
艺术家
｜传奇摄影师及P.A.I.N.创始人
8 Kerry James Marshall 克里·詹姆斯·马歇尔
艺术家
｜具有全球影响力的非裔美国画家
9 Anna Kornbluh 安娜·科恩布鲁
思想家
｜詹明信思想的后继者
10 John Akomfrah 约
翰·亚康法
艺术家
｜
黑色音频电影团体的创始成员，英国艺术界的标志性人物
11 Carrie Mae Weems 凯莉·梅·威姆斯
艺术家
｜影响年轻一代的艺术家和思想家
12 Achille Mbembe 阿奇尔·姆本贝
思想家
｜后殖民主义研究领域重要思想家
13 Cao Fei 曹斐
艺术家
｜探索新技术和数字文化的多媒体艺术家
14 Ibrahim Mahama 易卜拉欣·马哈马
艺术家
｜致力于加纳艺术界基础建设，在全球多地展出的艺术家
15 Nicole Eisenman 妮可·艾森曼
艺术家
｜支持酷儿政治和具象绘画的领军人物
16 Koyo Kouoh 柯尤·科沃
策展人
｜开普敦Zeitz MOCAA总监、达喀尔RAW材料公司创始人
17 Sammy Baloji 萨米·巴洛吉
艺术家
｜刚果卢本巴希双年展联合创办人
18 Hito Steyerl 黑特·史德耶尔
艺术家
｜发表政治声明并展开关于形式的实验
19 Mark Bradford 马克·布拉德福特
艺术家
｜推动社区美学发展的教育实践者
20 Bonaventure Soh Bejeng Ndikung 索贝亨·恩迪孔
策展人
｜
世界文化之家
（HKW）总监，即将担任圣保罗双年展策展人
21 Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani 阿尔-玛雅莎·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主
赞助人
｜卡塔尔博物馆管理局主席
22 Isaac Julien 艾萨克·朱利安
艺术家
｜其颇具野心的电影装置，为黑人历史人物绘制肖像谱系
23 Amy Sherald 艾米·谢拉德
艺术家
｜黑人具象绘画的主要倡导者
24 Eugene Tan 陈维德
美术馆馆长
｜新加坡国家美术馆与新加坡美术馆馆长
25 Anna L. Tsing 罗安清
思想家
｜人类学家和作家，为濒临灾难的地球织造新的故事
26 Julie Mehretu 朱莉·梅雷图
艺术家
｜影响下一代的抽象画家
27 Fred Moten 弗雷德·莫顿
思想家
｜激发一代艺术家的美国诗人、评论家和理论家
28 Iwan Wirth, Manuela Wirth & Marc Payot 伊万·沃斯、曼努埃拉·沃斯和 马克·佩约特
画廊主
｜持续扩展并转向高端生活方式的国际画廊主
29 Maja Hoffmann 玛雅·霍夫曼
赞助人
｜赞助人及
卢玛
基金会
（LUMA Foundation）
创办人
30 Suhanya Raffel & Doryun Chong 华安雅 和 郑道炼
美术馆馆长及策展人
｜香港M+博物馆馆长和总策展人
31 Brook Andrew 布鲁克·安德鲁
艺术家
｜以原住民知识体系挑战主流叙事
32 Theaster Gates 西斯特·盖茨
艺术家
｜平衡创意与商业的黑人美学倡导者
33 Adriano Pedrosa 阿德里亚诺·佩德罗萨
策展人
｜圣保罗艺术博物馆艺术总监、2024年威尼斯双年展策展人
34 Cecilia Vicuña 塞西莉亚·维库纳
艺术家
｜生态女性主义画家、雕塑家和诗人，因其纺织作品被广泛认识
35 Larry Gagosian 拉里·高古轩
画廊主
｜展开关于接班人讨论的全球画廊主
36 Yinka Shonibare 因卡·修尼巴尔
艺术家
｜英国艺术界前辈，其基金会为新兴艺术家提供机会
37 Darren Walker 达伦·沃克
赞助人
｜将卸任的福特基金会主席
38 David Zwirner 大卫·卓纳
画廊主
｜掌管纽约、伦敦、巴黎和香港画廊帝国的负责人
39 Byung-Chul Han 韩炳哲
思想家
｜密切关注新自由资本主义有害影响的哲学家
40 Wu Tsang 曾吴
电影人
｜颠覆经典的多领域艺术家
41 Badr bin Abdullah Al Saud 巴德尔·本·阿卜杜拉·阿勒苏德王子
文化部长
｜运用外交影响力推动沙特艺术发展的王子
42 Emmanuel Perrotin 伊曼纽尔·贝浩登
画廊主
｜缩减占股但仍保持影响力的画廊主
43 Paul B. Preciado 保罗·B.普雷西亚多
思想家
｜关注政治与性别交织的策展人和理论家
44 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈
赞助人
｜社会名人、都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会创办人
45 Vincent Worms 文森特·沃姆斯
赞助人
｜创办
卡蒂斯特基金会
（Kadist）
的艺术赞助人
46 Manthia Diawara 曼西亚·迪亚瓦拉
思想家
｜在艺术、哲学和新闻学之间开拓路径的实践者
47 Candice Hopkins 坎蒂丝·霍普金斯
策展人
｜Forge Project执行总监
48 Haegue Yang 梁慧圭
艺术家
｜关注日常物件、足迹遍布全球的艺术家
49 Monika Sprüth & Philomene Magers 莫妮卡·斯普鲁斯 和 菲洛门尼·马格斯
画廊主
｜在柏林、伦敦、洛杉矶和纽约均设有画廊空间，致力推动成熟艺术家对年轻一代的影响
50 Ariella Aïsha Azoulay 阿里埃拉·艾莎·阿祖莱
思想家
｜去殖民理论家和电影人
51 Marc Glimcher 马克·格里姆彻
画廊主
｜佩斯画廊的首席执行官
52 Bose Krishnamachari 伯斯·克里什阿姆特瑞
策展人
｜科钦-穆吉里斯双年展联合创始人兼总监
53 Stefanie Hessler 斯特凡妮·海斯勒
策展人
｜纽约Swiss Institute的策展人和总监
54 Natasha Ginwala 娜塔莎·金瓦拉
策展人
｜Colomboscope的艺术总监及即将到来的沙迦双年展的联合策展人
55 Josh Kline 乔许·克莱恩
艺术家
｜捕捉时代精神的当代文化批判者
56 Reem Fadda 雷姆·法达
策展人
｜阿布扎比文化基金会总监，为中东艺术提供发展平台
57 Refik Anadol 雷菲克·安纳多尔
艺术家
｜大数据、机器学习和大型沉浸式录像的主要倡导者
58 Prateek Raja & Priyanka Raja 普拉蒂克·拉贾 和 普里扬卡·拉贾
画廊主
｜加尔各答Experimenter画廊联合创始人
59 Hans Ulrich Obrist 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
策展人
｜蛇形画廊艺术总监
