关灯拆电影，只读经典
文末有超大福利~
刚得知《银魂》要拍真人版的时候，我是震惊并拒绝的。
因为在我的心里，坂田银时=杉田智和。
这个给《银魂》动画配音了329集的男人。
而另一方面，银魂=
没节操
。
真人版要拍到哪种程度？
没有这种程度
的可不算《银魂》。
当然最主要的担心还是这两年漫改
越拍越烂
，兼有电影界
毒瘤
的趋势，早年的的良心选角与剧本一去不复返。
《银魂》在这个节点真人化，肯定会
悲剧
。
果不其然，从电影院出来后我很郁闷，兼又想起下半年《钢之炼金术师》和《JOJO的奇妙冒险》的真人版也要上映了，
我只想仰天长啸：
求求你们不要再拍真人版了！
虽然不能粗暴地说这两三年的漫改都是黑心商人
圈钱之作
，不过在越来越赚钱以外，越来越难看也是不争的事实。
2016
年日本电影票房
TOP10
（不包含海外电影）里，动画
6
部，真人出演
4
部。
而
4
部里漫改就占了
3
部，可以说
10
部里
9
部和动漫相关
。
一方面我感叹“
原创电影已死
”，另一方面又不禁觉得“死宅的钱就是好赚”。据日本电视台统计，去年大大小小的漫改电影有32部左右，破10亿的概率高达
40%
，而一般电影则只有4%。
相较而言，文学小说改编的日本文艺电影至少还在认真拍，而对于漫改，影视公司则已经开始破罐子破摔。
举这两年尤为审美疲劳的少女漫改为例，基本就是套路制作，学园祭花火大会放学后的表白一个都不能少，电影和电影之间基本
看不出什么差别
。
海报都长得一样，甘拜下风。
不得不说这与早年的《娜娜》和《交响情人梦》等真人版相比，实在是又省钱又省力。
真人化电影走进低质量的死胡同，原因之一就是制作思路
从创作改编堕落到了搬演
。
搬演，是一种消费了情怀，但是没有作品价值的商业行为，
导演编剧
等创作者在这样的制作流程面前，作用几乎
被抹杀
。
《银魂》真人版在日本本土票房突破了30亿日元，称得上是“卖座”
（人民币1.8亿左右，听上去好像不是很高）
，
它的原作漫画是单行本销量累积5100万册的顶级IP
。
对ACG爱好者来说，真人版电影的最大卖点
就是
演员们的cosplay
。
制作组也顺应民心，
选角比隔壁《进击的巨人》良心很多，在扮相和气质上和漫画人物贴合度比较高。
仅凭定妆照，都不用考虑影片的故事情节人物演绎，不少二次元就开始为“
神还原
”而兴奋了。
但是……在其它地方也太省事了吧？！
不得不说这个改编的策略也太
保守
了，
制作组
是怕原创度太高被原作粉追杀吗？
保守到什么地步呢，连个新剧本都没有，故事基本上就是照搬2010年的动画《银魂：新译红樱篇》——这也就算了，连很多
分镜头
都一模一样。
桂小太郎在桥上遇袭
对于不知道《银魂》是什么的路人观众来说，看完这部电影并不会更让你了解《银魂》原作。
如果你姑且是个原著粉，我建议你
多买一本漫画
支持空知猩猩，别因为什么情怀去进电影院了。
观众除了动漫爱好者以外，还有另外一个庞大的群体——大牌演员们的
粉丝
，他们带动了大量票房。
“大IP+粉丝基础+流量明星”
是不是听上去很耳熟？
这不就是国内《三生三世》
IP
改编
的那一套。
观众都承认漫画人物和剧情要写实化，是有难度的。但是这不代表你拍一部
cosplay
舞台剧，只是人动起来而已，就叫电影了……
作品需要有
个性
。
漫画、动画以及电影是三种不同的媒介。一个相同的故事，用动态去表现，和用静态去表现，手法是完全不同的。
即使是同为动画这种表现手法，由于渠道不同，90分钟的剧场版和20分钟X12集的
TV
版，制作思路也并不一样。
不同的创作手法，能否殊途同归，
同样
展现原作内核的魅力
，才是真人版应该有的
看点
。
除了零创作，还有另一种业界毒瘤般的创作方式——
100%瞎改
。
说的就是
《进击的巨人》
。
《进击的巨人》真人版既大刀阔斧地改变了原作的主题和核心冲突，又在原创剧本的剧情取舍上做到了宇宙崩坏级别。
票房失利，差评如潮。
原著漫画本质是一个
反乌托邦故事
，巨人吃人的场面固然惊悚刺激，但最黑暗和最难对付的敌人不是这些怪物，而是躲在三层高墙背后的统治阶级，是人类本身。
真人版把这一核心冲突改成了人类对抗具体的外部敌人，从反乌托邦政治惊悚
降格为特摄怪兽电影
。
总之看完这个和原作相似度基本为零的真人版以后我彻底混乱了，感觉电影的真正主人公应该是——
巨人
。
再说说《死亡笔记》。
广受欢迎
悬疑犯罪题材母本，
真人化前前后后加起来总共有韩版美版日版电视剧电影
共8部
……
因为改编的版本太多了，良莠不齐。
《死亡笔记》的核心冲突是，如果一个人
用非正义的手段去达成正义
，那么结果一定是不正义的。
夜神月经典台词：我要（通过杀人）成为新世界的
神
。
在这一核心冲突上，出现了精英分子，高智商天才版的夜神月。
也出现了宅男大学生版夜神月。
还是个沉迷偶像的宅男，这个人设的降级啊，开播前真是被原著粉黑到飞起。
人物的共同特点是都有一个警察局局长的爹，从小正义感爆棚，一个天然扭曲，一个慢慢黑化，最后都想做救世主。
可见人物设定并非不能改变，甚至由
不同的人设
来演绎殊途同归的结局，更
扩大了原作价值观的格局
。
但是由
Netflix
出品的
美版《死亡笔记》
活脱脱变成了青少年电影，充分反映了美国观众的趣味——
《死亡笔记之死神来了》
死亡小本本从斗智工具变成了杀人工具。对
人性的思索
消失了，取而代之的是性、血浆、以及大吼大叫一惊一乍的恐怖。
试想一下，如果有人
先看了
美版《死亡笔记》，他还会对这个系列产生兴趣吗？
好的改编应该做到与原作精神统一，但又自成一体。
举个最负盛名的例子《攻壳机动队》系列。
《攻壳机动队》原本是由士郎正宗于
1989
年在青年漫画杂志连载的赛博朋克漫画。
1995和2004年该
作由押井守执导改编成了两部剧场版动画，
2002年由神山健治改编成了52集电视动画。
攻壳系列在主题和情绪基调上高度统一，但是在
视听语言
上又完全迥异。
TV
版是朴素的生活流，体现着神山健治稳健的叙事节奏以及对社会生活和政治生活的剖析。
动画在
2004年
超前描绘了难民问题。
