文 | 奇爱博士
《猩球崛起》系列最新的一部近期就要在国内上映了。想当年，看完前两部的时候，葛格还是挺震撼的。“非我族类，其心必异”，人类与猿族的战争不可避免，彼此间的交流沟通最终是无效的。
电影里的情形，套用到现实社会的宗教、种族、国家之间的争端，同样适合，看了真是不免令人心惊。
当然，影片中最为让人津津乐道的话题是著名的“人像捕捉技术”，堪称好莱坞电影特效业巨擘维塔数码公司的独门绝技。前几日，万达电影公开课请到了维塔数码公司特效总监安德斯·郎兰斯，针对《猩球崛起3》的特效制作，给影迷们奉上了一次精彩的演讲。
现场先是放映了新片20分钟左右的尝鲜片段，其中最引人注目的仍然是对于“猩猩”的刻画——可以说纤毫毕现，细致入微，战争场面也非常火暴激烈。
另外可以看到，在新的这一部中，除了主要角色凯撒、毛里斯等，还着力塑造了“坏猩猩”等新的人物角色，这个角色引人发喙，主创看起来是要用一些喜剧色彩来中和电影中的沉重味道，使这一部相较于前两部有更丰富多元的面貌。
《猩球崛起》看起来是“反人类”的一个系列，95%的画面用特效完成，对猩猩的刻画要远重于对人物角色的刻画。在现场，安德斯·郎兰斯可是斩钉截铁：在猩猩和人类之间，我站猩猩！
基于万达的品牌优势，“万达电影公开课”之前已经邀请到吴宇森、刘伟强、管虎、让·雅克-贝汉等多位知名导演现场开讲。这次除了邀请到维塔核心创作者，陆川导演、《绣春刀2》导演路阳、《滚蛋吧，肿瘤君》导演韩延、《火锅英雄》导演杨庆等著名电影人也来了。
互动环节，陆川对维塔的技术与电影的创作既佩服又艳羡，他弱弱地问道：请问这部电影花了多少钱？安德斯·郎兰斯：不告诉你……尴尬。
陆导一肚子苦水：拍摄《九层妖塔》，整个才9000多万…人民币，好莱坞有安迪·瑟金斯这样一些优秀演员，心甘情愿不出镜演猴子，国内的明星哪里愿意。电影里所有不出现真脸的怪兽角色，我一个人全包了。
心疼陆川三秒钟。
关于电影特效的讨论，最终落到计算机是否会取代真人这个话题。技术派的安德斯·郎兰斯倒是说：他相信不会。
会不会，葛格认为很难说。不过高新技术加上新的内容呈现，葛格目测，这部《猩球崛起》的大结局值得期待。同时，电影资料馆将独家重磅为大家带来《猩球崛起》前两集重映，北京唯一，不可错过。
附上安德斯·郎兰斯干活满满的演讲：
大家好！我的名字是Anders Langlands，我是维塔工作室视觉效果的总监，我向大家介绍一下怎么为《猩球崛起3:终极之战》创造视觉效果的。
我们有大量的片子，里面的镜头从一开始就做了很多，有430个人同时一起工作，这是非常了不起的，而且也需要很多的电脑对电影进行渲染，我们花了很多很多的CPU，对这些拍摄的镜头进行渲染。
这是我们系列电影的第三部，导演是马特，讲述的是凯撒的故事，它从小猩猩长大的故事，它后来成为了他们种族的领袖，和剩下的人类进行斗争。另外，这也是Weta工作室第三次为这系列电影做视觉效果。我们的工具和技术这么多年有了一些改善，工作流程是没有什么变化的，我们称之为动作捕捉，这是有两个元素组成的。
第一点，大家比较熟悉了，我们称为身体动作的捕捉，演员走来走去，穿上紧身衣。
第二点是面部表情的捕捉，我不知道今天能不能更加详细的讲述。身体动作的捕捉，演员穿着衣服，在比较温暖的舞台上去做。关于猩猩的电影不是这样的，往往外面的环境是非常寒冷的，在午夜，或者是下着冰雹等等。
这么多年来，我们对于动作捕捉设备保护也做得很好，这是现场的技师，他们来保护摄像机，一定要保护好，不要变得潮湿。人要自己其保护自己，但是设备是由工作人员来保护的。
幕后花絮
这是里面的一个视频，我们看一下，他扮演着火箭（rocket)，和雷德(Red)对战，每个演员穿着工作装，衣服上红点都是含有红外LED灯的硅树脂，还有LED的电源等等。
LED的闪光可以被摄像机抓捕到，我们希望闪光是非常亮的，而且时间非常短，这样摄像机就能够看得非常清楚，这是一个摄像机看到的场景，这是所有动作捕捉的摄像机看到的场景。
我们把这些视觉组合在一起，就可以组成3D的，这些点组成的，根据演员的身材做人体的骨架，把这些点附上去，这就是从摄像机上看到的效果。
我们把动作从演员的比例转成猿的骨架，当然人和大猩猩是不一样的，必须要做动画方面的处理，我们首先要进行手、脚等等手动的处理，还需要对动作进行一些调整，就不会出现不真实的情况。这是最后的动作，包括面部，身体的动作。
为了让观众能够相信，需要对动态的东西进行调整，比如说肌肉的收缩，还有肌肉的晃动，皮肤肤色的变化，风引起的皮毛的晃动，都需要看起来很真实。
我们很幸运，我们和动物园关系非常好，他们有大猩猩，他们向我们分享了大猩猩的MRI(核磁共振成像)图像，这就是大猩猩核磁共振的图像，我们建立起了大猩猩的模型，就可以了解到大猩猩肌肉的密度，位置，和骨架连接之间是不是有韧带等等，这些信息可以用来通过肌肉的一个工具来进行处理。
这是我们在现场上拍摄的演员的动作捕捉，附加上一些肌肉，通过调整肌肉的颤动，比如在动的时候关节动的速度等等，来进行一些调整。最后在外面套一层非常薄的膜，用带子给紧固起来，对肌肤的褶皱也可以进行调整，比如腋下和胳膊肘等等，还有猩猩的皮毛也要进行一些调整。
这是最后的成品，皮毛上的雨水也需要进行调整，周边的水塘等等，这些都是细节，这些细节可以让我们的猩猩看起来很真实，包括周边的环境也看起来很真实。
讲面部表情捕捉之前，先讲一讲角色打造的过程。首先向大家介绍一下坏猩猩这个角色，它是一个新的角色，这个角色也是非常重要的，它为这个电影带来的一点点的幽默感，这是一个小片断。
我很喜欢这个角色，我们做一个新的人猿的角色，首先在动物园找一个原形，这是一个新的人物，我们找到了一只大猩猩，这是原形，这是数字环境下做出来的，每次把它放到镜头里，都觉得它的模样特别酷。对于这个坏猩猩，我们希望它有一点智慧的感觉，非常厌世，也有一点点天真浪漫的感觉。另外是它的眼睛，有儿童式的天真浪漫，可以从眼睛里看出来。
另外，从照片的基础上去用电脑来进行塑造，进行电脑图形的匹配，我们希望能够这细腻的内容打造进去，比如说它的眉毛，它的眼袋，它的口角部分，希望能够看起来尽可能的真实，这是我们最后做出来的3D模型。
我们希望给肌肤做更多的纹理细节，我们跟这个惠灵顿动物园有很好的关系，可以给我们一些数据，在猩猩睡觉的时候我们可以去做一些手模。
从这些手模里，有一些硅膜涂层，揭下来就可以拿到非常细的肌肤的纹理，再把它放到手里，做下面的扫描，这样就可以在电脑里头拿到肌肤的纹理图，在这个基础上我们去做后期的渲染，获得肌肤的纹理，这是我们拿到的比较逼真的肌肤图样的做法。
这个坏猩猩一开始的模型出来是比较滑的纹理，我们做进一步的刻画，我们在皮肤的透明度方面也做了平衡，比如说它的口角部分更红一点。这一层在它的鼻子，眼睛这块加了一点湿润感，看上去更加逼真。
这是我们比较细腻的一些调整，这是细节的部分，能够让它栩栩如生。还有是角质层，我们做了一些刻画。
另外，我们在皮肤里头找到了一些干的部分，在野外待的时间比较长，皮肤不是一直很湿润的感觉。这是最基础的肌肤的渲染，我们还要考虑到电影里人物的变化，凯撒经历了很多，我们也要考虑对它外貌的影响。还有毛发，其他一些部分也需要来反映。
比如一开始，电影开场的时候它应该是比较健康的状况，皮毛里有一点点水滴，因为它经常在丛林里活动，看起来有一点心事，随着故事的演进，它跟另外一个角色有一些冲突，可以看到眼睛底下稍微有一点点红，反映出它的情绪有一点激动。
之后它被另外一个角色打伤，它的眼角有被枪打到了伤口，左眼也有暴露的血管。之后每况愈下，它被抓住了，在非常冷的监狱里，可以看到它的皮肤虽然恢复了一点，但是伤口还在，整个脸看上去非常苍白，死亡的颜色。坏猩猩嘴唇很干，肌肤很干的细节也反映出来。
我们想在这个过程中有一个延续性，我们做了一个演示，对于人物刻画是比较满意的，最后把它放进了电影。猩猩肯定是有很多的毛发，每一只大概有500万个毛发，我们用了Wig这个工具来处理模型来进行模拟，把每一根毛发都去进行了建模。当然了，我们可以调它的长度和密度，有一些可以调弯，有一些卷曲，每一根毛发都可以来刻画，比如弯曲，扭转。
对于整个人物的刻画来讲，这个工具是非常有用的，能够让我们拿到最想要的效果。当然了，不可能每一根毛发都手动去做，那样时间非常长，所以工作人员有一些工具可以帮助他们。比如这是我们做微调的工具，可以把一大批毛发的处理进行粘贴复制，就可以减少很多时间，很快的就把一个人物身上的毛发处理完。
另外，我们也更新了对于毛发上色的做法，毛发有的时候会有一些光泽，有一些颜色。我们之前用的是人的毛发的模型，但是大家可以看到，右边跟左边，左边的猩猩是不一样的，右面人的毛发是没有发髓的，猩猩是有的。对于猩猩毛的铺散，以及摆动，是有重要影响的。
我们最早用人的毛发模型，我们发现不太适用。折射角度不同的时候，猩猩毛发的变动以及光泽是不一样的，我们每一帧都需要来调。
在新的电影里，我们决定用新的模型，每一帧都用这些模型，可以减少很多后期的时间。这个猩猩从一开始在草地，雪地，森林，各个地方都待过，在每一个环境里要对毛发进行打理的话，是比较繁琐的事情。
里头也有一些猩猩穿的衣服，道具，比如帽子或者夹克，实际上渲染非常难，坏猩猩戴着一个针织的帽子，我们做了一个模型，头上也打造了一个非常毛毛的效果。它的夹克也是一样的，上面有一层是针织的质地。我们一开始还有看到穿羽绒服，帽子上也是有毛发的，也需要进行处理。
另外，这些猩猩在不同环境里穿行，毛发会沾染一些残骸，比如这里沾染一些雪花，可以让雪花画在毛发上，可以决定雪花的密度和厚度。我们用这样的工具做一些范例的打造，比如这个人物在不同的环境下，雪花有多厚，取决于这个雪真的有多厚，我们可以来确定合适的外形。当然了，我们也需要处理这种动态时候的情况。
这个怎么来处理呢？我们来计算每一根毛在地上翻滚的时候，会粘到多少雪花，这是右面得出的一个结果，我们需要把更多的雪花，滚一下就会有更多的雪花粘到毛上去，我们需要加上去。如果只是简单的叠加，没有办法得到栩栩如生的效果，右面这个效果比较真实，我们需要把粉状的雪花进行计算，把其中一些雪花点变成雪花块。在毛发的外层可能会结块，而不是非常的散。
做了这个效果之后，就是这样的结果，这是电影里一个真实的效果。
下面讲一下面部表情的处理，刚才讲的是身体的动作，我们可以重构人物的动作，当然我们也需要考虑人这些演员表情的变化，可以通过这样一个模型去进行刻画，对猩猩也是适用的。
由于猩猩的面部结构不一样，解剖学不一样，不能马上把原来的模型拿来用，我们要让它的表情逼真，让人信服，需要做一些调整。我们所有的表情，最后都是手动的进行渲染。
同时，大家也需要记住，虽然我们有一些关键帧是手动处理的，但是没有忘记这些模型人员，最早给的表演是最重要的，我们通过动作捕捉，还有其他的关键帧的刻画，能够让他们非常重要的表情真正的体现在我们最后模型的人物里头。
毛里斯很好的体现了红毛猩猩的表情。这个表情是为重要的，这是之前我们做的测试，毛里斯在电影里比上一部有更多的对话，我们做了一个测试，它跟卡琳（注，演员名），当时做采访的时候表情的变化，我们看她的表情能不能跟红毛猩猩的表情能不能有很好的匹配，最后我们决定把毛里斯跟卡琳做了很好的匹配。
有很多人的表情动作，是从猩猩的脸上体现出来。我们当时希望能够找到一些人的表情，但是又是猩猩的动作，这是卡琳当时在表演过程中，都是通过眼睛和眉毛来塑造。同时，我们转译的时候，把人的表情变成猩猩的时候，转得非常生动。
每一个猩猩人物，我们有一个数字的文件，比如眼睛的眨动，以及嘴角的开合，都有相关的动作指令。我们用GPU的动画效果，能够很快的进行测试，去看每一个调整，每一个变化是怎样的效果。所以，我们通过这种方式确保演员当时在演的过程中，每一个动作表情都能捕捉下来，最后能够来用。
另外，我们用FACS的编码系统来做编码，通过人的表情变化来刻画心理活动，心理活动是很好的能够通过表情来实现的。猩猩也不是不例外的，我们有一些人的表情的模型，底下是原来的模型工具，上面是我们使用的演员，我们在这个过程中进行了配合。
我们通过了非常多的迭代之后，找到合适的平衡，在我们的演员以及原来有的通用模型之间，找到一个很好的平衡。另外，不要让人的表情太多的去干扰到猩猩，因为它毕竟是猩猩，所以要达到最好的效果，平衡是最好的效果。
我们跟猩猩很不一样的一点，就是它的口角，它的口鼻，以及眉毛三个部分。为了展现像人一样的情感，不是完全参考猿的生理结构，比如它的眉毛，为了展现出非常生气的感觉，它的动作幅度。猿的眉毛，骨头比较大，毛比较多，有一点点动作，皮肤可以有一点的运动，但是这个幅度不像人的眉毛，猿和人皱眉的程度是不一样的，猿的幅度要大很多。
这是我们第一次拍坏猩猩的一个场景，可以看到，我们是按照猿的生理维度来拍，眉毛比演员的眉毛是更低的角度，我们可以把低眉毛的角度提取出来，通过3D处理，再根据左边这个演员眉毛的维度进行对比，再放到木偶上来进行3D的调整。
这就是最后的效果。坏猩猩的情感表达更加的丰富，面部表情的调整，是我们不断要做的，我们要进行很多的调整，每一次要拍一个新场景的时候，都要进行这样的调整。
这是第一次对坏猩猩的测试，总体来讲还算比较成功，这个表演是有效果的，但是还没有达到我们想要的境界。尤其是最后的微笑，看起来有点诡异，非常直白的把史蒂夫（注：坏猩猩扮演者）的微笑转变过来，但是口角看起来不太像人。我们进行了一下处理，要好很多，主要是口角这块是非常重要的。
坏猩猩的口角传达出来的微笑，我们希望在坏猩猩身上展现出来的这种感觉，能够和演员所传递出来的感觉是一样的，虽然他们两个人面部表情的幅度是不一样的，猿的肌肉是非常灵活的，这个视频是反映它吃东西，它的手可以直接去抓树枝，它的嘴巴可以直接抓东西的，但是人的嘴巴是用来讲话的，关于嘴的动作要考虑到它讲话和其他功能的一些动作，所以这是非常复杂的一些动画效果。
在这个例子当中，坏猩猩在讲话的时候吃饼干，这两个效果都要传递出来。
我们可以看一下在动画上是怎么达成的，这是面部动画的团队，一开始只有身体动作的捕捉，但是面部是静止的，首先动一下眼睛，调整一下眼睛，然后是下巴，然后就是眉毛，这些动作是表演的基础，尤其下巴是非常重要的，一开始就要搞对，讲话以及很多动作都是在这个基础上。
这里每一个曲线代表着面部的形状，这个小点就是关键帧，反映的是动画师在这个时间所做出的决定，如何把这个形状最好的结合起来，反映出史蒂夫的表情，一层一层叠加是非常复杂的。
下面是针对眼睛和上肌肉的变化，它的眼睛，哪怕一个象素的变化就可以完全改变观众看到表演的感受。我们又对它的脸颊进行了调整，嘴巴边上这一块进行了一些调整，还有口周边的控制，嘴唇有一点点的褶皱等等，这些都是没有办法通过动作捕捉来获得的，因为人的面部不可能和猿是一样的，最后还要做一些小的调整，做非常小的对于小嘴唇的调整，小的细节是没有办法从人的表情那里所获得的。
我们所做的小的调整，可以让人感觉到这不是一个人带着猿的面具，而是比较真实。这是史蒂夫和坏猩猩在一起的场景，通过刚才所描述的技术，可以看到坏猩猩的表演和史蒂夫是一样的。
讲了这么多，希望大家能够记住，猿的表演100%是基于演员的表演，但是我们把演员的表演直接转到猿的表演，还需要动画团队人员的辛勤工作，我们要分析这些表演，每一帧拍摄背后的意图是什么，非常深层次的去了解人的生理和猿的生理，这样才能无缝的进行转接。
另外，还需要非常多的经验，才能把人的表演转到猿的表演。感谢屏幕上900多个Weta工作室的工作人员，是他们把这些猿猴描述得非常栩栩如生，感谢他们，也感谢各位的倾听，感谢大家邀请我来到这里，谢谢！
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