曼·雷《泪珠》
“摄影”一词源于古希腊语，本意是“以光线绘画”。对绘画而言，有布景、颜料作辅，能够使画面更加惊艳；而对摄影来说，后期处理究竟是让照片更具有震慑力，还是厚此薄彼，让照片失去了本身的真实？
在社交网络上，“照骗”总用来形容那些对自己照片“下狠手”进行PS处理的人。照片中的他们颜值超高，实际上本人的长相却与照片大相径庭。
实际上，小到我们身边的自拍修图，大到各个摄影流派的创作理念，大家对照片后期处理的争论由来已久。
PS技术的发展让摄影拥有了“无限可能”
拒绝后期：“捕捉”最美的状态
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写实主义摄影——真实是第一要义
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很多流派不愿意接纳后期处理对照片的修饰与改造，很大程度上是因为他们认为这种“人为的创造”是对拍摄记录的不敬。
而谈到摄影的“纪实特性”，写实主义流派则是无法绕开的一个团体。
路易斯·韦克斯·海因作品
写实主义摄影至今仍是摄影艺术中基本的、最主要的流派，它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
在写实主义摄影师看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，作品才能发挥其他艺术形式所不具有的感染力和说服力。
《通敌的法国女人被剃光头游街》
写实主义摄影坚持摄影的纪实特性，强调事件的见证传播与感召教育作用，要求整个画面的每一个细节描写都恪守真实性——
不允许有任何的拍摄后期修改和拼接加工
。
路易斯·韦克斯·海因《动力房》
路易斯·韦克斯·海因是写实主义摄影中的代表人物之一。对于海因而言，照相机既是用作研究的工具，也是推动社会改革的齿轮。因此，他一生的创作都与同时期重大的社会事件密不可分。
海因深信摄影具有无可置疑的纪实力量。
他说：“如果用语言可以说得清楚，何必再去背起相机。”
摄影家路易斯·韦克斯·海因
1906年，海因受国家童工委员会主席委托，以自由摄影师的身份调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。
“现代摄影新闻之父”亨利·卡蒂埃-布列松也曾说：“
经过加工或导演的照片，我没有兴趣。
”在真实的指引下，写实主义者们更愿意用自己手中的相机直接去捕捉“决定性的瞬间”，这一瞬间所具备的张力与感染力，是多少后期制作都无法比肩的。
摄影师马克·吕布作品
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自然主义摄影——自然是摄影艺术的本源
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除了“真实”的创作原则，还有一个流派因创作题材对后期处理大声说出了“不”，那就是自然主义摄影。
摄影师彼得·亨利·埃默森作品
1899年，摄影家彼得·亨利·埃默森发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文。
他认为：自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。因此，后期的人为处理在他们看来也是不可取的：“
从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。
”
彼得·亨利·埃默森《收获》
尽管自然主义摄影在后期处理上持否定态度，但在摄影过程中的技巧，以埃默森为代表的自然主义摄影主张“焦点视觉理论”：为了仿照人的视觉，拍摄时的焦点不应对得非常准确。
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堪的派摄影——真实不代表平庸
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实际上，历史上曾经有一个流派，它的主张将写实主义的真实法则与自然主义的选材原则完美融合，同时受到了写实主义者与自然主义者的支持。
亨利·卡蒂埃-布列松是堪的派摄影的代表人物
堪的派摄影（Candid photography）源起于1893年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的作品《纽约第五街之冬》。该流派认为：“以摄影的基本特点为基础的照片具有它自己不可分割的本我，具有自己特殊的表现力。”在对客观事物的表现上，他们重视和强调独创性。
因此，这一流派的作品都呈现出客观、真实、自然、不事雕琢、形象生动而富有生活气息的特点。
布列松摄影作品
支持后期：“创造”最佳的效果
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绘画主义摄影——寻求绘画的意趣
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其实，自然主义与堪的派摄影的诞生都是因为反对绘画主义摄影。
他们追求绘画中的境界与趣味，以绘画造型原则严格地规范自己的摄影创作。
国内画意摄影的代表人物郎静山作品
1857年，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《两种人生》。
他模仿拉斐尔的作品《雅典学院》，使用了16个以上的专业模特、30张底片拼放叠印，耗时数周才完成了这张照片。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德《两种人生》
绘画主义摄影分为两种。第一种是纯粹的绘画派：他们摹仿文艺复兴时期的画风，照片结构经事先导演、摆布，呈现出严谨考究的风格，后期再通过暗房加工创作出摄影作品；而第二种是画意派：他们寻找现实生活中的诗情画意，通过拍摄前的布置，集中表现自然中美的形象。
绘画主义摄影代表人物亨利·佩奇·鲁宾逊作品
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