【镜头背后】讲座：如何拍出让人心动的花卉？

“览百花卉之英茂，无斯花之独灵”，用拍花卉来表达我对摄影的理解，以花之德，正己之行。

如何拍摄花卉，基本技巧就不陈词重复，就把自己的拍摄心得和技巧分享与【镜头背后】，以供他山之石斧正。

如何打破看花拍花还是花的困扰

首先，花卉摄影的最高境界是写意。佛家讲究修行的三个境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。但是梅影要说的是花非花。拍花，本质上拍的不是花朵，而是花的焦外，花的光线，花的色彩，花的味道。

拍好盛开的花朵固然重要，但那只是养眼，真正的上品应该是既养眼又养心，养心的作品更震撼人。

创作中，我发现花卉的残缺美很能打动人的心灵。因此，不必刻意于花卉艳丽的呈现，多观察初绽蓓蕾，飘零残叶，朦胧枝丫，暗淡无光等容易被人的目光忽略或弃之如常的细节，经构图、色彩、光影、景深的控制，整合为具有时空穿透力和生命意味的影像陈述。

利用几枝残枝，几片败叶，比如拍荷花，我们可以在反季节去拍残荷，拍出花开花落水自流的孤寂，留得残红听雨声的神韵。

这种作品流淌出如泣如诉，缠绵悱恻，跌宕起伏的旋律，散发出眷恋与伤感，希望和失落，叩问伴彻悟，剪不断，理还乱的情愫，蔓延着动人心弦，耐人寻味的气质。观者凝视这些图像，会时时感到一种超现实意味。艺术超越现实，传达岁月的感悟，实现精神畅想于影像中。

其次，花卉摄影拼的是文化。花卉摄影，很多人只重视器材，不太注重艺术修养，设备长头短头，但最后拼的是人头。没有文化修养拍不出高、精、美的艺术作品。

多品味唐诗宋词有助于提升作品的气度和韵味。功夫在诗外，搞摄影要涉猎学习美学、书法、绘画、哲学、文学等多方面的知识，增加阅历和艺术修养，创作中才可能找到传神的观察角度和影像语言，繁杂中发现秩序，观察中把握意境，神韵中主导结构 。

花卉摄影注重局部的细节和小景，用微观的眼光，拍出含天纳地的气韵。花瓣凋零，嫩芽初萌，生命周而复始，天地无极无终。人生几何，只在花开花落间，岁月匆匆，又有多少偶然。如歌的生命错落有致，峰回路转，让作品似乎没有定位却又有所感悟，既有法乎自然，人与自然相通的和谐境界，又有有限与无限统一的世事轮回；既有看透世象的超凡脱俗，又有平凡深切的生命关怀，借景物书写心灵，用影像寻求永恒。

如何让花卉具有灵魂之美

摄影是美的艺术。

很多初学者大多关心拍摄技巧和数据，很少交流片子本身的意境，光影和构图之美，这样得到的答案几乎就是产品说明书。其实摄影的技术相对来说是简单和明了的，搞清楚基础知识和器材使用其实容易。摄影的交流学习，更重要的在于利用各自不同的感悟和所学，互相挖掘、提升思悟和美感。

艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的境。借有限表现无限，造化与心源合一，一切形象都形成了象征境界。

一幅好作品的诞生，一定有美学、感情、思想作支撑。有的摄影擅长工笔和写意，镜头下的花草，秉承宋画的法度与写实风格，把传统技法与当代审美观融合，有的结合小写意的一些技法，营造出清雅之气，同时又赋予传统题材以新意。

文有文学的语言，诗有诗歌的旋律，摄影同样有自己的语言，花卉摄影要用摄影语言来表达。

如何应用小技巧

拍出不一样的唯美花卉

任何作品都有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。

经验不足的摄影爱好者看到大片美丽的花卉，总希望全部记录，让镜头摄取更多的花朵，殊不知，这会造成画面信息混乱，焦点盲从，缺少主题及亮点。

这个时候要做减法，如何减到恰到好处呢？想清楚到底要什么，即想要表现什么。

一 、 用光

用光，摄影最大的魅力，自然也无定式。

无论是拍虫还是花卉，我个人最爱逆光或侧逆，打亮花瓣或叶片的那束束光，那股直射心底的暖意似乎能够触摸到。

根据感觉我也会选择顺光，花朵形态或是花瓣质感都具有很强的表现力，也会有较好的花色表现，还不会有太强的反差。

阴天拍摄花卉，也很有味道，花就会像天气，多了份忧愁，少了些喧闹 ，多了份低调 ，少了些张扬。

逆光拍摄

阴天拍摄

二、不同的视觉决定不同的世界

很多朋友觉得自己的花平淡无奇，拍来拍去还是一堆“高大上”的作品，感觉无法进步，拍摄花卉就到此为止了。

其实换个拍摄角度就能解决这个老大难问题，换句话说：拍的不够好，是因为看的不够全。拿荷花来说，基本都是平行线拍摄都是侧面荷花，偶尔俯拍那么一朵两朵的，早就视觉疲劳了。别人都在岸上居高临下拍， 那么我就下水或是贴在水面拍。从下往上看荷叶层层叠叠，如同一片翠绿的森林，粉嫩的荷花就在眼前，美不胜收。

在水里拍的感觉挺不一样

当然不是拍荷花非要下水， 拍玉兰非要上树啊，只是改变视觉角度，就柳暗花明了。

三、  你拍你的，我拍我的，反其道而为之

同一拍摄环境拍同样的题材就要与众不同。别人拍彩色，我就拍黑白；别人拍高大上， 我拍小精妙；别人把花拍大， 那我把花拍小；别人突出一部分， 那我就照顾全局；别人拍清晰， 我就拍模糊。

四、  它山之石可以攻玉

利用其它的学科门派来协助摄影，比如拍摄荷花，如何跳出传统构图方式获得不同视觉感官效果，确实让人头痛。每到拍荷季，我都问自己该如何去拍？

开始没有答案，想得头痛，偶然间科普杂志一篇关于微积分的文章启发了我：可以表现荷花的曲线美，于是乎......就有了上面两张照片。

五、花如美女，拍出生命力

把花当美女拍，拍出拟人感，你如何拍美女的，就如何去拍花。

灵感无处不在，再卑微的细节都可能是灵感的来源，都可能成为一种诗意的定格。

个性是多样的，美也是多样的，这朵朝阳中的独荷，婀娜多姿，娇媚无比，似莺莺撑一把小伞待张生归来？又似文君三载等相如，相拥相依，千年万年。莫不知，所有的精彩，都是源于巧妙的运用逆光暖调，营造出人间的浪漫。

这两张很喜欢，照片隐隐约约感觉到种欲望

六、充分认识自己的器材，挖掘潜力

喜欢拍花的影友们手里至少有一只长焦或者定焦或者微距，但是否真的掌握和了解自己的器材？

拿长焦来说，99%的同学拍花不过就是自动对焦，虚化背景，突出主体，按下快门。然后拍出来的基本雷同，拍的是又清楚又大方又实在，适合当自然教科书插图。

大家小时候都玩过万花筒，转起来，里面的图案好看，当然要对着光线才会五彩斑斓。长焦在一定意义上算是万花筒，因为镜片的组成复杂，相互折射和反射，超焦距或者近焦距的情况下会在镜面上呈现不同的虚化美， 但是前提有两点， 一是手动对焦，二是主体背景要有光源。慢慢转动对焦环看看背景变化带来的惊喜。

七、适度的后期

有些影友很排斥后期，觉得是在造假。适度的后期会让花卉图片锦上添花；过度后期，东施效颦，失去摄影真实的味道，留下一堆五彩斑斓的垃圾。

最后，拍花还是要拍意境

技巧大家都会，想法很重要，把内在的想法和看到的结合，相信大家都能拍出自己想要的照片。

Q＆A

Q:能把您的作品分享出去吗？

A:可以，但请标示作品名。保护版权，人人有责。谢谢你。

Q:能讲讲最后那张图的时间光线等要素吗？

A:清晨，有点小逆光，拍花选早上，比较有精神。

Q:请就朝阳中独荷那张讲讲拍摄技巧。

A:清晨在一个很不起眼的小荷塘，我贴着河面拍的。看见两朵花缠绕在一起，觉得像舞者，像拥抱在一起的感觉，画面确实挺有想象空间。我拍花会用拟人，很多花卉要不两朵要不一朵，总表现一种情绪。拍摄花卉不要一到地方就拍，先观察，找最有感觉的一朵，带着想法拍，你的东西就会有灵性。有光线最好，没有满意的光，要善于借助于环境来表现。

Q:荷花上的如烟美女是如何做到的?

A:烟雾美女是用画笔做的，那个画笔是画一笔，擦掉一点，擦出形状，再画第二笔。

讲师简介

轻松几步，打造写意中国风荷花

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