《
前夜
》，
138
cm
x176cm
，
1961年由中国美术馆藏。图/
胡一川 油画
广东是中国近代最早接受西洋画的地方，是岭南画派的原乡，也是木刻版画运动的风暴眼。百年以来，广东美术的颜值担当是哪21人？最美女性画像是哪幅？
文/
孙琳琳
这是广东史上最具共鸣的视觉秀。那些曾印在课本上也印在一代代人记忆里的经典名作，从全国41家美术馆汇聚至此，显露真身。观展中时常能听见观众惊呼：“‘二高一陈’，岭南画派，好嘢！”“《我是海燕》，这个太熟了，好嘢！”“这组画作者是谁？陈衍宁，好嘢！”
《
白蛇传
》，
67.5cmx70cm
，
1956年由中国美术馆藏。图/
关良
中国
画
这是广东2017年人气最高的美术展。每天早上9点开门前，广东美术馆门前就已排起了长队。开展一个月，观众总数超过10万人次。最高峰的2017年8月20日，展览一日纳客5304人。
这也是广东史上阵容最强的艺术集结。主角是21位大家及其同道，展品达575件之多。在此，最受尊崇的大师与被遗忘的大师同台，中国画与西洋画同台，争论激烈的岭南画派与国画研究会同台，铺开的是百年广东美术环环相扣的历史长卷。
《
特区的正午
》，
132
cm
x179cm
，
1984年由广东美术馆藏。图/
何克敌 油画
广东是中国近代最早接受西洋画的地方，是岭南画派的原乡，也是木刻版画运动的风暴眼。
由广东出发，李铁夫成为“中国油画第一人”，林风眠先后执掌北平艺专与杭州艺专，古元做了中央美院第三任院长，关山月与傅抱石合作巨作《江山如此多娇》。2017年8月，“其命惟新——广东美术百年大展”由北京中国美术馆班师广州。
《
街景
》，
38
cm
x28cm
，
1957年由广东美术馆藏。图/
黄笃维 水彩画
践行“艺术大众化”的审美理想
广东美术馆1号、2号展厅，是本次展览人气最旺的展厅，皆因21位大家在此。
李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、廖冰兄、赖少其、黄新波、罗工柳、古元、杨之光，这21个人，为广东美术贡献了最杰出的作品。
他们的画不仅与历史大事紧紧相关，也与那些记忆中的小事息息相关。面对关山月笔下的绿色防护林，雕塑家许鸿飞想起了小时候在闸坡画风景的日子；《飞夺泸定桥》中无畏的战士形象，通过课本成为几代人的记忆定格；廖冰兄的《自嘲》，又曾令多少人自省自责。
《
自嘲
》。
图/
廖冰兄
21位大家走了21条不同的路，条条路连通传统与变革。
岭南画派开宗立派的“三杰”陈树人、高剑父、高奇峰，不仅是画家，更是革新者。在绘画上，他们大胆创新，主张“折衷中西、融汇古今”。
陈树人写景的淡雅和风，高剑父描绘山水的横砍竖劈、干笔飞白，高奇峰画飞禽走兽的逼真与生气，都是中国画的革新表现。
《
东战场的烈焰
》，
166
cm
×92cm
，
1932年由广东艺术博物馆藏。图/
高剑父 中国
画
岭南画派第二代中，赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深被誉为当代“四大家”，都是高手。
在本次展览的1号展厅，高剑父的弟子黎雄才、关山月的作品由于熟悉，特别能引起观众共鸣。
视觉文化研究学者杨小彦在接受媒体采访时说：“关山月、黎雄才一生都在努力践行高剑父‘艺术大众化’的审美理想，解放后都成为‘社会主义新山水画’的代表人物。”
《
潇湘夜雨
》，
45
cm
x65cm
，
1932年由
黎雄才艺术馆
藏。图/
黎雄才 中国画
黎雄才的作品有古意，重视笔墨传统，但他也有史诗之作《武汉防汛图》，回应了上世纪50年代初期“中国画没有反映现实生活尤其是反映大场面斗争生活的能力”的诘疑（吴为山语）。
关山月的作品接地气，不断探索山水画的时代性，《山村跃进图》正是那个时代的真实反映，对中国画体积结构和空间氛围的刻画也进行了创新。
本次展览人物画的最传神之作，当属杨之光的《浴日图》。画中的高大背影属于当年的南宁号护卫舰少尉黎顺洪，1962年春天，杨之光师生在舰上写生，与他熟识。
《
浴日图
》，
182
cm
x145cm
，
1962年由
中国美术馆
藏。图/
杨之光 中国画
《杨之光传》中写道：“天天与黎顺洪打交道，杨之光发现这个海军少尉有一种相当独特的海军军人气质。国字形的脸上，双眉紧锁，眼窝深陷，面皮乌黑，颧骨突出，这不正是年年月月在海上披风沐霜、烈日煎熬留下的印记吗？
杨之光哪肯放过这个形象，不但让他摆姿势画了好几幅速写，有一次还让他穿好军装，扶着栏杆，面对黄昏夕阳中的大海，画他那魁梧的背影。”
杨之光画过无数传神人像，这次展览就有《石鲁像》《一辈子第一回》《雪夜送饭》《矿山新兵》等作品亮相，但《浴日图》是其中最特别的一幅，不只在画法上，也在情感上。由这一眼、这一趟航程开始，画家与军人的友情保持了40多年，直至生命尽头。
最小的版画有最大的能量
如今流行一种观念，只有巨幅大作才足够震撼。然而在过去百年间，一帧帧巴掌大的版画，却是中国革命最有力的视觉武器。
《
四大文豪
》，
33
cm
x32.5cm
，
1943年由
广东
美术馆
藏。图/
王立 版画
古元 版画
中国新兴木刻版画运动是鲁迅1931年在上海发起的，广东人黄新波、古元、李桦、胡一川是其中的骨干。他们以刀代笔，从事这“刚健质朴的文艺”，作品不仅思想锐利，艺术手法更是高超。
胡一川的《到前线去》与李桦的《怒吼吧，中国》，是中国新兴木刻的两件代表作，鼓动性很强，在当时都引起了巨大的社会反响。
作为木刻青年的精神领袖，鲁迅与他们通信不断，直到1936年逝世前的11天，还到“第二回全国木刻流动展览会”参观，与木刻青年座谈。黄新波的《鲁迅遗容》，就创作于1936年，是用尖细锐利的小三角刀在木口上精雕细刻而成，情感充沛。
本次展览中还有一幅古元创作于1940年的版画《运草》，形象构成之生动真实，曾受到徐悲鸿激赏，并赞他是“中国艺术界一卓绝之天才”。
《
运草
》，
8.5
cm
x14.5cm
，
1962年由
广东
美术馆
藏。图/
古元 版画
美术评论家蔡若虹评论道：“拉车的两匹马、车轮、堆在大车上的草垛，草垛上露出半截身子的赶车人，以及马蹄下轻轻扬起的尘土，都描写得非常细致、非常和谐，可以说达到了完美无缺的程度。”
中国美术馆馆长吴为山认为：“广东左翼美术中最重要的是木刻版画，正是其奠定了广东版画在中国现代版画史上举足轻重的地位，且成为中国现代美术构建的成功案例。”
三个最好看的女人
本次展览最引人注目的三个女性形象，分别是关紫兰《少女像》（1929）、方人定《闲日》（1931）和潘嘉俊《我是海燕》（1971），来自不同时代，使用的是不同媒材，却都是审美与价值观的投射。
《少女像》是关紫兰26岁时的油画自画像，色彩纹样斑斓大胆，皆因她的老师陈抱一就是一位下笔自由灿烂的油画天才，而关紫兰此时正在日本留学，也受到了法国后印象派和野兽派的影响。
