这部纪录片，是一封情书

本文来自豆瓣用户 Soffee Yang 给《抽象：设计的艺术》的剧评

大概13岁的时候，偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片，被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢，旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师，又因为高考失利读了工业设计，后来又响应了互联网时代的召唤，成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路，抛开自我的因素命运的因素时代的因素，人生最偶然最不可思议的那个转折点，还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂，在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。

而花两周刷完 《设计：抽象的艺术》 ，结尾的那一刻，几乎有一种回到 13 岁那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师，无数炫目而充满力量的设计，也闪着那么耀眼的光，让我差点忘记了，其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分，并不是设计的全部。

从纪录片的角度来说，它的切入点其实有问题。设计，是为了达到某一目的，从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象：设计的艺术”，把重心放在了“抽象”上，弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的：你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢？而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感，正如第一集中的插画师克里斯托弗·尼曼（Christoph Niemann） 所说：

查克·克劳斯曾说过：“灵感是业余者的专属，我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”我喜欢这句话的原因之一是，它缓解了很多的压力感。工作并不在于浪费数小时去等待灵光一闪的时刻，而重点是出现在工作室，开始工作，之后奇妙的事情就会发生，或者不会发生。一切的关键在于，你创造了足够的机会让事情发生，为此，你需要坐在桌子旁动笔画画、作出抉择然后期望好事降临。

换句话说，没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师，无论是哪个领域，都有一套自己的思考方式、工作方法和过程。最最抽象的审美与灵感，仅仅只是其中的一环而已。工作之后，最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是：你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。

艺术家，通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。

而设计师，是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。

如果你是纽约客的插画师，你是为了唤起人们思考而设计；如果你设计 Nike 球鞋，那你是为了穿鞋子的人而设计；如果你是舞台设计师，你则是为了歌手和观众而设计……是的，剧中的每一位设计师，都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后，是一整个团队，无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复，才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现，天马星空的想象力，独到的审美眼光，这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素，仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。

但也正因为这些闪闪发亮的美好，平行空间里的无数个13岁小孩，被这些光芒吸引着，进入了设计的旋涡，改变了人生轨迹。从这个意思上讲，这部纪录片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计，她设计了你最爱品牌的店面，他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近，你会发现好的设计其实离你很近，在你的生活里闪闪发光。