今年的苹果新春大片又如约上线了～
这是苹果新春大片历史上第⼀部歌舞片，在影片里有着不少精彩的舞蹈，流畅的运镜和完美的表演。
作为观众，当你看到影片中数十人整齐划一的舞蹈动作，完美还原的90年代上海场景，是否会好奇镜头背后的究竟凝聚着怎样一批人，他们是如何协作拍摄？
这次有幸收到苹果邀请去到拍摄现场，以摄影师的视角去近距离观察影片中的每一个人，观察一部歌舞片是如何从0到1被拍摄出来的。
而当我置身片场，目睹每一个画面背后的付出和激情的火花，我发现，这里的每一个瞬间都和新春大片一样精彩动人。
那么接下来，请跟随小北的视角，走进新一年的，苹果新春大片。
对于幕后工作人员，很多人会带着先入为主的刻板印象，从而产生了误解。
然而，当我真正踏入片场，近距离观察他们的工作状态，我发现，他们也有着不为人知的另一面…
对于导演，你脑海里是否有这样的画面：冷峻的表情、强大的气场、甚至有些“火爆”的脾气…
然而，这次我在片场遇见的这位导演却完全颠覆了这些印象，他最喜欢的沟通方式就是不停鼓掌激励大家。
他叫迈克尔·格雷西，曾执导过电影《马戏之王》，是一位非常“暖心”的导演。
每当主演完成一个高难度的舞蹈动作，还是一次流畅的群舞配合，他都会用最真诚的掌声给予鼓励，让每一个人都能感受到他的认可与支持。
当拍摄遇到了瓶颈，他总会第一时间亲自上阵，为大家讲解戏份。
而且导演讲戏的效果，也是立竿见影。
比如这一场导演演示如何用细微的情绪去剥橘子：
在最终的新春大片中，你也可以看到，这段男主剥橘子的表演，非常细腻。
时不时他也会变身片场的“气氛组组长”用令所有人都会心一笑的方式，给全场解压。
在这样的导演带动下，整个现场都处在一种融洽且充满动力的氛围中。
这位穿戴专业设备，正在专注拍摄的摄影师，其实有着另一重身份：舞蹈老师。
作为舞蹈老师，他不仅需要关注演员们的动作是否精准到位，有时候还需要亲自为演员演示动作，力求完美的舞蹈效果。
当镜头一转，他又摇身一变成为一位摄影师，与摄影团队配合从而让每一个动作都能展现出最佳效果。
舞蹈结合摄影的跨领域融合，为拍摄注入了更多创意，不仅让他在捕捉动作与情感时更加精准，也赋予了画面更多独特的视角和张力。
这次除了幕后探班，我还在⽚场负责新春大片的平面拍摄。
这是一个很有挑战的工作，因为我需要在影片拍摄的间隙，用很短的时间，完成高质量的平面照片拍摄。拍出了很多精彩的平⾯⼤⽚。
影⽚中有⾮常多不同的场景，有时也充满了复杂的光线环境。
结合人像模式，也可以轻松拍出契合当下环境，质感非凡的人像大片。
在梦境双⼈舞的拍摄过程中，借助
摄影风
格，
把颜⾊瞬间幻化出复古的氛围。
在滑冰场场景的拍摄中，借助全新升级的4800万像素超⼴⻆：
我趴在地板上，选择一个贴地的低视角，轻松拍出了4800万像素的超⼴⻆大片。
而借助超广角，我们可以容纳更广的视野，轻松获得更有冲击力的视角。
最终，借助iPhone 16 Pro丰富的焦段、强大且可靠的影像能力，让我在有限的时间内，完成了大量高质量平面照片的拍摄。
如果你对使用iPhone拍摄感兴趣，欢迎前往 Apple 官方平台观看教学视频，帮你在新年轻松拍大片。
为了真实还原那个年代的独特氛围，从道具挑选到场景搭建，再到灯光布置，每一个细节都需要精雕细琢，而这一切的实现，离不开多个团队的紧密配合与默契协作。
这些对你来说或许陌生的幕后团队，正是支撑起整部影片顺利开拍的中流砥柱。
比如，我们在影片中看到这些会动的电影院座椅、地铁里不断移动车厢。
这些精妙的动态场景，全部都是实拍完成。而这种行云流水的“动”的背后，则是通过一群被称为“置景师”的团队在默默配合拍摄。
置景师，听起来很陌生，但他们却是片场里的常客，每个环节都少不了他们的身影，默默为影片拍摄打下夯实的“地基”。
每一次的开拍，置景师傅们必定是最早到达现场的工作人员。从运输到搬运、从搭建到调试，每个看似简单的动作，其实都关系到拍摄的顺利与否。
与置景师一样，早早抵达现场的还有灯光师傅们，他们会根据导演和摄影指导的要求结合场景，布置和调试完成想要的灯光效果。
不仅如此，在拍摄过程中，灯光和置景师傅们还肩负着许多临场的关键任务。当场景中无法固定灯光时，他们会用机器甚至徒手，将光源稳稳举到合适位置；
影片里这把会动的椅子，它其实是由一墙之隔外的工作人员在男主起身瞬间，精准的拉走。
正因为有了他们一次次精妙的配合，才让影片里的每个动态场景都能天衣无缝地呈现在我们眼前。
想要在片场，完美还原出90年代的上海，绝非易事。细节上稍有疏忽，都会让观众出戏。
但当我置身于片场中，映入眼帘的街道、灯牌、小巷，伴随着耳边传来的地道上海话，有一瞬间我感觉自己回到了90年代的上海
这种逼真效果的背后，离不开美术团队的努力。而我也采访到了本片的美术指导秦老师，在谈到场景还原秘诀，他总结了两个字：细致。
通过他的讲述，我发现美术团队在幕后中每一处场景设计细致程度远超我们的想象。
甚至不放过片场每一个角落，比如，厨房场景的墙壁上，酱油瓶附近和锅灶旁，都有一些油渍飞溅的痕迹，而这些生活中的“使用感”也都是团队特意添加的。
美术团队的用心不止于此。还有那些被秦老师称为“机关”的那些“会动的场景”。
除了布置好场景以外，还要设计好运动轨迹，让场景精确的按照既定的路径动起来，美术团队的工作人员倾注了大量的心血，就像给每个场景施加了魔法一样，让场景“活”了起来。
正因为有了这些远超想象的工作细致程度，最终汇聚成了影片中的那个鲜活、真实的90年代上海。
一部优秀的影片离不开主角的精彩演绎，但那些幕后的“主演”们，同样扮演着不可或缺的角色。
正是他们无数个夜晚的默默付出与努力，才让每一帧画面都能呈现出完美的效果。
在影片中我们可以看到很多或优雅或灵动的舞姿，有属于男女主的独舞时刻，也有属于一群活力十足的舞蹈群演。
舞蹈群演也是镜头中出现最多的演员，尽管属于他们的镜头时间非常短暂，也许只是几秒的掠影，也许只是画面中模糊的背景。
但即便如此，这些舞蹈演员总是早早抵达片场，开始紧锣密鼓的排练状态，只为在拍摄时呈现出最完美的效果。
由于舞者卖⼒的演出，即使是在11⽉深秋已经有点冷的上海，在深夜拍摄，他们竟然还能够满头⼤汗。
尽管如此，⼤家还是在导演喊准备的时候，⽴⻢就打起精神，依旧活⼒⽆限。
而我也有幸将这些精彩瞬间一一记录下来，并与大家一起分享这些优秀舞蹈演员们的高光时刻。
只要片场一开拍，你总能看到摄影团队的人员，他们时而手持iPhone在片场忙碌穿梭，时而又带上耳机查看画面。
娴熟的走位、熟练的运镜，他们总能找到最合适的视角，让每一帧画面完美契合剧情设计。
而这种“天衣无缝”的默契感，其实早在正式拍摄前就经过了无数次的精心打磨。
当演员们还在排练时，摄影团队早已手拿iPhone，反复演练着镜头的走位与拍摄角度。
数十次的预演和调整，让摄影师在正式拍摄中“零差异”的完美复现了排练时的一切，真正做到”所测即最终所得“。
让片场可以将更多时间和精力集中在演员的表演和情绪打磨上，让观众能够快速带入故事的情感核心。
而这种完美的一致性，也少不了这位“伙伴”：iPhone ，它也是片场里状态满满、能量无限的角色之一。
新春大片里的每一个高光时刻，都是由这台小小的 iPhone 记录。
借助 iPhone 16 Pro 轻巧灵活的体积，拍摄的自由度和创意的发挥空间都很大，还会有一些小巧玲珑的有趣视角。
同时，今年 iPhone 16 Pro 影像能力更全面，也更强了。影片中我们可以看到使用4K 120帧慢动作，凝固下来精彩的舞蹈瞬间。
而在片场，我也拿起手中的iPhone ，用4K 120帧视频，拍下了演员们在练习舞蹈的瞬间。
而借助全新的相机控制按钮，我在现场可以快速灵活的进行拍摄、变焦等多种操作。
