大家上午好，中午好，下午好，晚上好
点击上方胶卷迷俱乐部快速关注
被动防御系统已开启，1周内请勿私信，避免误伤
周星驰的电影里有一句话，“根本就没有食神，或者人人都是食神，老爸老妈，大哥小妹，凯子马子，只要用心人人都可以是食神。”
摄影艺术虽然是各类艺术形式里最新的，甚至直到今日依然有许多人认为其不属于艺术，但摄影术诞生的近200年来，涌现了无数的杰出摄影家，不断丰富着摄影的内涵。
要从中选出100人都是极其困难的，因为优秀的摄影师实在是太多了，而要从再选出10人，简直就是封神之战，可以说这个名单是绝不可能让影评家们满意的。
上次写这篇文章的时候是在2022年5月，2年多过去了，在看了更多作品，了解和丰富更多摄影家后，我决定在旧有框架下重新制作这篇文章。
在最近对于Stephen Shore的争论中，许多人提到他的重要贡献。不可否认，Shore是影响力很大的摄影家，在《杜塞尔多夫摄影学派》一书中，多次提及Shore对这个摄影团体的一定影响。然而，要把Shore放在这个表单里显然是不够格的，因为世界上有着影响力更大的摄影家。如果朋友你还以为Shore是很厉害的摄影家，不妨还是让我们回到Hans Koetzle在TASCHEN出版的摄影家书籍中给出的框架来讨论。这本著作是迄今为止，在单本著作里涉及摄影家最多的内容，最为全面。即使是PHOTOPOCHE系列书在近半个世纪里，也仅能谈及大约200位左右的摄影师，而Hans Koetzle的作品《photographers A-Z》一口气收录了超过300位摄影家的生平，主要作品，主要展览，主要评价。不过令我感觉不满意的是这部作品里没有提及任何中国摄影家，如果按照上面的标准，那么至少吕楠应该有，不过也可能是摄影师不愿意等等其他原因。
Hans Koetzle这本书的前言非常简单，连目录都没有，他当然没有直接说他心目中的10大摄影师。不过，这本几乎“众生平等”，每人只有2面的大作中，有10位摄影师享受到了4页的特殊待遇，不多不少，正好10位，这变相反映了Hans Koetzle对这10位摄影师的重视。当然，这种重视有一定主观性，我们先看看这10位大家是不是都认识。这其中有一些没太多争议，我想如果大部分影评家要评选自己的“十大”的时候也会放进去。
比如布列松，优素福·卡什，卡帕，这都没什么争议，都是对摄影艺术做出很重要贡献，提出过重要摄影概念的摄影家。比起那种纯粹的摄影理论家深邃的摄影理论，他们提出的“决定性瞬间”，“离得更近”显得通俗易懂，也引导后世摄影家沿袭他们的方式进行创作。优素福·卡什的作品不仅风格独特，更主要是其内容的巨大历史价值，甚至可以说，卡什的作品就是半部冷战世界史。赫尔穆特·牛顿是世界上最著名的商业摄影师之一，将商业和人体结合得最好的摄影师，有着非常独特的定位。牛顿开创了一种通俗审美的拍摄方法，他的作品通俗易懂，高端大气，即使是完全不懂拍照的人，也可以直观感觉到他的强大力量。毕竟作为商业摄影师，作品必须要兼顾格调和通俗，要是你放个抽象的照片在橱窗里，大家会觉得奇怪。在人体摄影方面，他的作品并不像日本摄影师或者许多人那样展现情欲，而是以简单的故事性展现人体的美感。和许多人体摄影师不同的是他不拍普通，甚至丑陋的裸体，他的作品是高度精致的。Dian Hanson的《新情欲摄影》一书中介绍的摄影家，几乎一大半都是牛顿的追随者。
还有理查德·阿维顿，这也是没什么争议的摄影大师，现代商业摄影的创始人，彻底扭转商业摄影风格的大师。在以艺术类为主的排名中一般不会将其列入，因为他属于商业摄影大师。但如果放在整个摄影世界看，作为职业摄影中的两大主要组成部分（记者和商业摄影师）的重要人物，他是不得不提的。像PHOTO POCHE里没有他可能是因为一些照片版权问题。阿维顿对商业摄影的拍摄方式的影响几乎是范式式的，他几乎把70年代以后的所有商业摄影划分为认同他的和完全反对他的。一直到2000年，一些新潮流作品开始出现，但依然难以撼动人们对于商业摄影的基本标准。从这点看，把欧文·佩恩放在这里，也许看起来好像有一定重复，因为他也兼顾三个属性：肖像，商业，创新。但实际上，两个人在摄影史上发挥的作用和活跃的时间不同。欧文·佩恩虽然只比阿维顿大6岁，但他在战前就开始活跃了，而阿维顿的活跃时期是50年代末，要比他晚得多。而且从创作内容看，阿维顿除了商业摄影外，还大量拍摄人文题材作品，但欧文·佩恩更多精力在人像上。事实上，卡什的人像摄影从拍摄内涵看，依然是十九世纪的，人物并不生动，其主要价值体现在内容和照片的强大精细度上。而欧文·佩恩是赋予人像摄影情绪和情感的摄影师，并且较早地在商业摄影中运用这种概念。他使得摄影的人物不再像没有感情的木偶，或者是精细素描画下的僵尸伯爵。而把布拉赛放入，是我觉得很能体现作者专业度的表现，也展现了作者心目中伟大摄影师的标准：独特，或是开创。法系街头摄影大师相当多，比较有名的自然是杜瓦诺，还有Willy Ronis，这两位加上布列松和布拉赛，是法系街拍的四大先驱。但这种风格实际上是布拉赛开创的，他的活动时间也更早。尽管在布拉赛拍摄的同时，还有一位更早的伟大摄影家André Kertész也创作过街头摄影，但他之后逐渐走向抽象艺术，是将摄影升华为艺术的重要艺术家。布拉赛的《夜巴黎》开创了未来逛街拍照的基本范式，是历史上第一部真正的街拍专辑，而且还选择了街拍中相当难把握的夜晚。接下来是萨尔加多，他是当今世界上影响力最大的摄影家之一，不仅仅是摄影家，还是著名的环保主义者，在世界上许多地方享有声誉，是巴西的国宝。萨尔加多的摄影起初是卡帕式的，也明显带有尤金·史密斯的影子，但在90年代之后，转而将风光与人文结合，将摄影内容转为讨论人与自然的关系，借助更大的主题表达对于环境问题的关注。若是从这个理念看，实际上服役于国家地理的摄影家们也基本秉持差不多的理念，但商业性的人文摄影和风光摄影由于目的性太强，更多表达的是“说明性”，事实上国家地理的风光照片大部分都是不逊色萨尔加多的。但萨尔加多的作品却突破了“说明性”，让你不需要文字可以更为直观地感受到这颗伟大星球和人类的关联。剩下这两人那问题就大了，可能大家觉得最应该换掉的就是这两个兄弟，可以把寇德卡，尤金·史密斯，唐·麦考林等等，再不行你把老肖尔放进去，也比放这俩流氓强吧？所谓黑红也是红，荒木经惟作为摄影师，我想他不仅有着数量惊人的粉丝和信徒，他更是有着几乎超过其他所有摄影师的批评者，这些批评者涉及的社会层面之广也是超乎人们想象的。在日本社会，荒木经惟都是个出了名的老流氓，他已经超越了摄影世界，变成了一种叫“摄影流氓”的新类型流氓了，要是他的内容平平无奇，恐怕是绝对不可能被千夫所指，甚至3次被捕的。很多人看荒木经惟，看的是黄，是色，我觉得大家可能是看得不够多，因为荒木氏的作品很多是丑陋，古怪，看完你是不可能有性欲的。所以我觉得看荒木的作品有三个阶段：荒木经惟的符号语言是对私人领域的直言不讳。他不是这种摄影语言的开创者，但是无疑是这种语言中最为极端和直接的表现者。最后是梅普尔索普，这可能是这10人里大家最陌生的。的确，他是这10人里最短命，活动时间最短的，在我看来是一位巴斯奎特式的人物。不过他有一张非常经典的作品，贝蒂·史密斯传世唱片《HORSES》的封面。大家可以听一听，这张盘很有个性的。
梅普尔索普的正式回顾竟然是前几年才推出的，他的作品争议有近半个世纪了。梅普尔索普更像是左翼文化冲击美国，欧洲传统观念的符号，他产生了绝对不亚于荒木经惟的巨大负面影响力，而这种负面影响力则往往会被左派理解为“解放”。但是梅普尔索普的风格和荒木经惟还是不一样的，他的作品是很精致的，而荒木的作品是相当随意的。Hans Koetzle的这种排法，让我想到当年滚石杂志排500大英文歌，考前的都是老古董，或者是有开创性的歌，对于流行有所排斥。当然，这其中也掺杂了作者的主观意识，我想一般摄影书籍是不会把梅普尔索普放进去的，无论是对作品的认可度还是可能存在的舆论风险。当然，所谓十大都是一家之言，虽然这种封神行为本身并无太多可取之处，但所言及的也毕竟是重要摄影师，大家不妨多看，多了解，相信会有不一样的启发。
