画事君说
提到唐卡，可能很多人脑海中第一时间浮现的，是藏传佛教寺院的佛堂中，燃香供奉着的佛像画，画面繁复，色彩浓郁，绘制极为精致，自带一种神圣感。比如画事君曾在龙美术馆的永宣展里看到这件永乐年间的巨幅唐卡，当时的心情也是给跪了。
永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡
美是真的，震撼是真的，一般人看不懂也是真的。
别急，当你看到下面这幅画，当我告诉你这也是唐卡时，相信你心里一下会出现一个大大的问号。
八宝 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
哪里有大海，
哪里就有宝贝。
哪里有智者，
哪里就有福报。
这叫做“新概念唐卡”，出自藏族艺术家耷•琼培之手，而且，他在13岁时就被认证为格鲁派（黄教）的转世活佛，所以他绘制的唐卡，还是比较有意义的。
我知道你依然是一幅黑人问号脸，和我刚刚听到这个“新概念唐卡”时一样。
带着这些疑问，我们今天就来聊聊唐卡，这个藏族地区伟大的艺术门类。
我们之前一说到唐卡，就想到的那种，是传统唐卡。唐卡（Thang-ga）其实是藏语音译，指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，后来慢慢发展成一种藏族地区独有的艺术形式。
唐卡的别名叫做——藏族的“百科全书”，也就是说，唐卡除了表现宗教题材，还可以用来记录和表现历史传说、天文历法、藏医药学、等社会生活的方方面面，从中可以窥探到藏族地区的风物传统。
绿度母唐卡
我们现在看到的古代传世唐卡，大多是藏传佛教用来表现义理和故事的，看起来神圣，且贵重。绘制时往往会用到很多珍贵的矿物宝石制作颜料，比如金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂，还有藏红花、大黄、蓝靛等天然植物。唐卡上的佛教世界，因为有了这些颜料的辅助，而变得更加明亮、鲜艳、耀目，几百年后仍历久弥新。
绘制唐卡所用颜料
不仅如此，绘制唐卡也不是一件容易的事，要按照经书中的仪轨和上师的要求，遵循一整套复杂严苛的工艺流程。
比如绘制前要举行特殊仪式，然后制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等，每个步骤都极耗费心力，因此我们现在看到的古代唐卡，很可能经历了半年、一年，甚至十几年，才绘制完成。
绘制唐卡
佛教唐卡中复杂华丽的纹饰，全部都有特殊含义，每一寸细微的地方，都可能引申出博大精深的佛教奥义，普通人会被画面震撼，但往往觉得高冷难懂，因此只好敬而远之。
相比之下，“新概念唐卡”就显得没那么复杂，平易近人，但是，相反是这种简化过的画面，会让你产生一种思考的欲望。我们先来看几幅作品。
八宝 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
哪里有大海，
哪里就有宝贝。
哪里有智者，
哪里就有福报。
佛教有八宝，宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、法螺、吉祥结、宝幢、法轮，象征着眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏八种识智，在这里被简化抽象，你能看出几种？
度母 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
因为有度一切众生的心，
所以进入度一切众生的禅定中。
度一切众生的美人，
度一切众生的度母。
度母，观音的女性化身，信徒视之为精神上的母亲，在这里被赋予了一种女性特有的亲和与温柔。
金刚 当代 63 x 82 厘米 彩绘唐卡
每个人的内心都有一个燃烧的金刚，
有时，它像一个奇特生物般的存在。
这个金刚，莫名给人萌萌的感觉，但它却是藏传佛教密宗的威猛的护法神。
放大的牛角 当代 61 x 80 厘米 彩绘唐卡
牛角尖上无路可行，
依照此理，
不如敞开心扉。
做人千万不要钻牛角尖，因为没有前途啊。
苦苦 当代 63 x 82 厘米 彩绘唐卡
失去了量的心不会讲究因果，
它还召来了恐怖的死神。
别离、衰老、病变、死亡，生活中的诸多苦痛，会让我们的内心失去平衡，若不能释怀，便会陷入煎熬之中。
贪心之绳 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
你用钩子钩住了谁？
你用金刚锁定了谁？
如果是愤怒和嗔恨，
那就好了。
你在这一头，欲望在那一头，剪不断，理还乱。
无常 当代 84 x 64 厘米 彩绘唐卡
年轻的美丽到老皆空，
血肉之躯也随之散尽。
生命里唯一不变的，就是永远在变化。
因与果 当代 63 x 82 厘米 彩绘唐卡
知因果循环，
便知情器之理。
知此理，
能呈圆满的前行。
花开有时，花落也有时，不必伤怀，因为花落之时，便是果实成熟之始。
母性 当代 84 x 64 厘米 彩绘唐卡
哪里有痛苦，
哪里就有你悲悯的目光。
你用慈悲和美，开启了众生的心门。
母性，最柔软也最坚定，引领我们叩开通往未知的门。
相对于传统唐卡的具象和精细复杂，上面这些新概念唐卡，乍一看很像当代艺术，抽象、清新、简明，融入了很多现代的色彩、画法、理念，同时也在传达着一些关于佛教与自然的哲理，似乎更容易让人产生共鸣。
刚刚说过，创作这些作品的人，是藏族艺术家耷·琼培。
耷·琼培
1975年，耷•琼培在理塘出生、长大。理塘位于四川甘孜，有着蓝天白云、雪山草原、寺庙白塔，骏马仙鹤，那位写下“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜”的活佛仓央嘉措，就在此处转世。
13岁时，耷•琼培被认证为格鲁派（黄教）的转世活佛。他在寺庙学习佛学，也从很早就开始学习绘制传统唐卡。经过严格的技艺训练，16岁的耷•琼培已经独立绘制出第一幅四臂观音唐卡。他和唐卡的缘分，可以用“兜兜转转，命中注定”来形容。
画事君：您为什么会去绘制这种新概念唐卡呢？
耷·琼培：我很小就开始学习传统唐卡，但当时并没有打算把唐卡当做专业，有十多年的时间，我都在寺院学习佛学，没有画画。但十多年里，我逐渐接触了世界范围内各个方面的绘画艺术，看得多了之后，反过来再去研究传统唐卡，又有不一样的领悟。
飞鸟与佛塔 当代 80 x 61 厘米 彩绘唐卡
飞鸟拥有翅膀，但是从未飞行，
只是羽毛装饰了它。
佛塔巍然矗立，但是从未停留，
只是形态概念了它。
多元的文化艺术，让耷•琼培的思维更加开阔，再回过头来研究传统唐卡，他发现其实传统唐卡最初的概念，和我们普遍认为的，并不一样。
画事君：唐卡这个词在藏语里，最初是什么意思？
耷•琼培：现在大多数人都认为唐卡是佛教卷轴画。但我在接触了高原艺术、喜马拉雅艺术，研究了更上古的历史后发现，唐卡最早开始形成时，并不是完全为佛教服务的绘画，它的内容可以更广阔一些，延伸到一些佛教以外，或者更大的空间里面。
画事君：延伸到什么范围呢？
耷•琼培：我认为传统唐卡其实是“装藏品”，所谓“装藏”就是会用很珍贵的香料或木材，把它作为画的中心，将画卷起来，装在神像或佛塔的肚子里去，供奉起来。如今“装藏”是一个宗教用词，就是指佛像佛塔装藏。
在高原早期文明中，人们相信万物有灵，神山、神湖，都有自己的灵魂，可以装藏起来，装在宝瓶中，这是一种“聚”文化，就是说把灵魂精华，聚集成能量。万事万物都可以装藏。
了解到这些以后，我就不再拘泥于传统唐卡的形式。从内心真实的状态出发，不必拘泥于某一种形式。无论是佛教还是凡尘，你要表达一种思想，比如慈悲，那画一朵花、画一个美女、画一只飞翔的鸟，都可以表现，并不是说慈悲一定是这样或者那样。
魔术师 当代 60 x 82 厘米 彩绘唐卡
把野马关进宝瓶难，
把心的宝瓶关进心脏的宝瓶更难。
如果说传统唐卡是在画佛的形象，营造出一种佛国的场景，让人身临其境，心生向往，那么新概念唐卡就是在画佛的哲学，让人有感而发，心生共鸣。
画事君：感觉您画的是一个佛教道理，而不是佛教的场景。
耷·琼培：很多人都在问佛到底是什么？刚开始接触佛学的人，会认为佛是你画出来的那个人的样子，就像传统唐卡上的偶像场景。但如果想了解佛教更深的一个层面的东西，传统唐卡可能就比较难以表现。
画事君：可是佛理本身就很难用语言表达。
耷·琼培：对的，所以早期的十二、十三世纪，禅宗一些大师会通过明喻和暗喻来表达佛教哲学思想，有点类似新概念的图案和色彩，但是这种交流都停留在一个非常秘密的阶段，更像是一种私下的游戏。而我现在把这些思想都画在画布上，全世界都可以去看，去思考。
被锁住的眼镜 当代 100 x 62 厘米 彩绘唐卡
看到美丽的风景、事物，
这些都是心灵的眼睛赋予的。
传统唐卡美得令人震撼，但现代人没有耐心去看。“新概念唐卡”是一座桥梁，可以让人离唐卡艺术所传达的精神近一点，再近一点。
画事君：那在你眼中，如何看传统唐卡？
耷·琼培：传统唐卡是非常了不起，非常美的，甚至从传统唐卡中截取一个很小的局部，都能够让一个人觉悟。大家看唐卡的时候，感觉密密麻麻全是东西，其实细看的时候，你会发现实际上是自己的心密密麻麻的。
当你真的慢慢仔细研读起来，就会发现从一幅佛教唐卡中，可以看到三样东西——慈悲、智慧、能量。它自身的色彩、形状、格局、包括装裱形式，都是语言，都在讲佛陀觉悟的思想，每个点都一一对应这三样东西，集聚起来相当地了不起。
但是现代人太着急了，没有耐心去钻悟传统唐卡中精深的道理，所以我觉得有必要通过一种桥梁，让人真正进入传统唐卡，所以我创作新概念唐卡，通过简化，来消除心理上的距离感。
智慧与方便 当代 63 x 82 厘米 彩绘唐卡
智慧与方便结合，
一切皆能圆满。
若皆圆满，
智慧与方便该何去何从？
目前，耷·琼培已经创作了将近两百幅“新概念唐卡”，其中有系列作品，也有单独的创作，这些新概念唐卡作品中，主要还是佛教题材。
比如大乘佛教中最著名的一句“色即是空，空即是色”，耷·琼培把这句佛偈画了出来。
缘起性空 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
大山未变小，
瓶子未变大。
把山装入瓶子里，
是给空空的心的礼物。
耷·琼培：“色即是空，空即是色”，讲的其实是佛教中的“空性思想”，它有一个非常学术的名字，叫“缘起性空”。画面中的瓶子，就是普通大小的瓶子；山，也是通常意义上的高山。放一个太阳在这里，是为了衬托山峰的高耸入云，因此太阳才会从下面慢慢升起。
在这幅画中，瓶子没有变大，山也没有变小，但瓶子却可以把山装进去，一般人肯定不会这么画，因为在常识中，一个小瓶子肯定装不下这么大的山。“缘起性空”的概念，就是要你抛弃惯常思维的“滤镜”，去重新认识万事万物的本质，重新认识自己。这种思维方式，是从心性的角度出发，也就是上升到了内心哲学的层面。
“把大山装进一个小瓶子里”，这个概念和“把北京城装进一间屋”一样，学术上可以证明其存在性，但理解起来很难，因此我就通过绘画、色彩，将“缘起性空”表现在画布上。
不管你是否可以通过这幅画理解到“缘起性空”这个深奥的概念，但画面首先会让人心生喜爱，如果内心能够因此升华更好，即便不能够完全理解，也可以稍微走得更近一点。
这种通过绘画表达佛理的方式，和禅宗讲的“拈花微笑”、“风动、帆动、心动”的偈子，其实作用是殊途同归的。
除了宗教题材，耷·琼培也画过有关医学的新概念唐卡，比如这幅《量》，很有意思，是鸟的翅膀被一只手抓住了，看起来很惊慌的样子。
量 当代 63 x 82 厘米 彩绘唐卡
这一双由量生出来的翅膀，
要如何在无量的虚空中飞翔？
耷·琼培：这个画其实代表了我们身体的一种状态，手的颜色、鸟翅膀的颜色、鸟本身的颜色，代表了人类身体的四大构造。当我们在了解某一种哲学思想或精神状态时，比如说在了解“禅”的过程当中，肉身会有非常大的障碍。
佛教讲“有漏皆苦”，“漏”就是烦恼。画中这个构造的含义，就是让我们反思一下，如何去让我们有“漏”的肉身，达到一种自由畅快的状态，不被捆绑，觉得舒服。也可以大概理解成，假如有一个在情绪上非常固执、非常狭隘的人，如何从他的障碍中解脱。
大脑控制的人生 当代 82 x 63 厘米 彩绘唐卡
过度依赖大脑的技术，
而丢失了心的能量。
智慧与方便是双运的一体，
怎能让他们悲伤独行。
耷·琼培曾办过几次新概念唐卡的展览，这些画引起了很多人的共鸣。曾经就有一位年近八旬的老爷子前来观展，看了很久，说不想走，想再多看几眼。或许这些画，刚好契合了他曾经的人生经历，触动他内心的弦音。
也有佛教导师从他的创作中选出三四十幅画，配合教科书讲解佛教的精进、忍辱、慈悲、智慧等方面的道理。
放大的牛角 当代 61 x 80 厘米 彩绘唐卡
牛角尖上无路可行，
依照此理，
不如敞开心扉。
面对同一幅画，每个人的内心感受可能都不同，这些符号在内心的投射，甚至曾被心理治疗师拿去为病人进行治疗，用专业的方法为病人进行解读，甚至能够起到很好的疗效。这是让耷·琼最开心惊喜的事，每每提到，他都激动不已。
百相自在 当代 100 x 62 厘米 彩绘唐卡
愿金木水火土，得位和合；
愿人心与菩提心，得位和合。
耷·琼培目前的创作，更像是“随心所欲”。吃饭、看书、与人交谈，都有可能触发他的创作灵感。新概念唐卡，可以被当成是一种游戏，也可以是一种艺术，实际上，这更是耷·琼培与这个世界沟通的方式。
“此心安处是吾乡”，心随意动，才能自由自在。
空乐 当代 111 x 249 厘米 彩绘唐卡
唯识者，
得阿来耶识续。
一切由心创造，
心解脱即是解脱。
经•变——新概念唐卡探索者耷•琼培
展览时间：
2017年7月8日 - 8月20日
11：00 - 18：00（周一闭馆）
展览地点：
觽堂文化智库 • 一莲艺术空间
北京市朝阳区西坝河路临2号院9号
2017年7月13日
对谈|当代语境下的藏传佛教艺术
19：00—21：00
主持人：一西（中国西藏文化保护与发展协会理事、中国少数民族文物保护协会副会长、中国西藏文化博物馆研究员）
嘉宾：耷·琼培（艺术行者、诗人、藏学专家、藏传佛教格鲁派活佛）
方力钧（当代著名艺术家）
王春辰（中央美术学院教授、美术史学博士、现任央美美术馆学术部主任）
