百老汇知名音乐剧谁都能说出几个名字，比如像《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《狮子王》……
这些都是有很多年历史的经典了，下面我想和大家介绍一出这几年新创作的超级火爆的音乐剧——《魔法坏女巫》。说新，但它也也有十多年历史了，早已在百老汇和世界各地证明过自己。
音乐剧《魔法坏女巫》
再介绍《魔法坏女巫》之前，得先拐个弯，从大家都很熟悉的童话故事《绿野仙踪》说起。
《绿野仙踪》的故事你们肯定都很清楚了，但要是我说，你其实从来没有看懂过《绿野仙踪》，你会信吗？
大多数人熟悉的《绿野仙踪》是这样一个故事：
小姑娘多萝丝的小房子被龙卷风卷到了奥兹国，这个国家由坏女巫实施残酷的统治。她为了要回家，必须杀掉坏女巫。多萝丝一路上遇到了铁皮人、稻草人、狮子等一系列人物，最后在好仙女葛林达的帮助下，她用水融化了坏女巫，回到了自己的家。
电影《绿野仙踪》
表面上这是一个关于「回家」的公路片式的故事，但其实《绿野仙踪》包含非常深刻的时代寓意和政治影射，这是我们很难一眼发现的。正因为此，这个文本在历史上被人们做了很多深入的阐释和分析，也改造成很多全新的版本和艺术形式。
没错，好的延展性是经典作品的基本要素之一。
我们这里要介绍的音乐剧《魔法坏女巫》，正是《绿野仙踪》的衍生故事之一种。
《魔法坏女巫》
这里还需要先说一下《绿野仙踪》的原始文本所具有的深刻时代意义。《绿野仙踪》最早是莱曼·弗兰克·鲍姆1900年写的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，1902年就有过音乐剧版本，在1939年被米高梅改编成朱迪·嘉兰主演的歌舞片，从而流芳千古。
对于不同版本的《绿野仙踪》来说，故事的基本构架没有太大的改动。但若对比其电影版上映的1939年和小说写作的1900年，我们就能发现，卷走多萝丝的「龙卷风」，刚好是对两场经济大萧条的隐喻。
《绿野仙踪》（1939）
1890年代的经济大萧条对农场造成了巨大的打击，直接促发了小说的创作，1929-1933年间的经济危机则引发了电影版的改编。当时的经济学家发现了《绿野仙踪》中隐藏的「经济价值观」和「货币寓言」，把《绿野仙踪》称为「第一个真正的美国故事」。
原作中有非常多的细节对应了这些看起来「胡说八道」的理论。
比如，奥兹国是是黄金的单位「盎司OZ」，多萝丝必须要走黄金砖路去寻找奥兹；这正好对应了19世纪90年代，在美国经济大萧条之下，雅各布·考克斯因为货币问题（金货币和纸货币之争）进军华盛顿的历史事件。
多萝丝脚上具有巨大力量的银拖鞋，在电影中被改成了红宝石拖鞋；代表着当时能解决货币危机的银政策。最后多萝丝必须要放弃黄金王冠才能回家的设定；也指向了纸币对黄金的替换。
多萝丝的红宝石鞋
稻草人象征着无头脑的农民，铁皮人是无心无情的工业资本家，狮子是胆小懦弱的政客，奥兹是欺骗大众的科学家等设定也都影射了现实。这方面的分析还有很多，在这里就不展开来说了。
总之，人们发现小说和电影充满了对时代的影射，这是一则不能放到台面上来说的暗黑政治寓言。
但经济大萧条的背景，好人杀掉坏人重建家园，这都是百八十年前的时代印记，放到今天已经不再能适用了。我们要给经典的文本寻找更适合现代的表达形式，这就是音乐剧《魔法坏女巫》所解决的问题。
《魔法坏女巫》演出现场
《魔法坏女巫》还没有进入过中国，也许观众还没那么熟悉它。但这出音乐剧诞生十余年来，已经拿下了1个格莱美奖、3个托尼奖，在14个国家上演过6个语言版本，它的市场号召力是毋庸置疑的。
它在还在上映的百老汇剧目中票房排前三，是「十亿美元票房剧目」中的一员。另外两部，是我们大家都知道的《狮子王》和《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》
《魔法坏女巫》的故事是对《绿野仙踪》的一次野心勃勃的颠覆，它将原来的童话故事完全解构掉，为我们提供了一个全新的看待经典童话的角度，也是一个更加现实的角度。在《魔法坏女巫》的故事里，就像现代电影中的主角一样，不再有二元分化的、极端对立的、黑白分明的好与坏。
主角不再是善良女孩多萝丝，也不是好心的南方女巫葛林达，而是《绿野仙踪》中那个被水融化的西方坏女巫艾芙芭（她的名字Elphaba来自于原作者莱曼·弗兰克·鲍姆的缩写LFB）。
艾芙芭与葛林达
它将时间放在《绿野仙踪》故事开始之前，艾芙芭和葛林达都还是刚上魔法学校的学生。它为我们解释了很多《绿野仙踪》的故事里没有解释的细节。我们能在里面看到如今常见的：校园霸凌、排除异己、孤立不一样的人，以及最重要的，对坏人的重新审视。
艾芙芭是一个心地善良，极有天赋的女巫，但她因为拥有绿色的皮肤而被自己的父亲嫌弃，被自己的同学排挤，被当做邪恶的化身。
而好女巫葛林达，这个故事里，似乎也并不是那么好。她就是那种我们在上学的时候都会遇见的万人迷女孩，每个人都喜欢她。但她的心里，或许还是有那么一点小小的阴暗角落和虚荣心。
《魔法坏女巫》的故事就围绕着这两个女孩展开，同时和《绿野仙踪》的故事发生了联系，我们能看到《绿野仙踪》中的角色是如何形成的，比如铁皮人怎么没有了心，稻草人到底是谁，飞猴怎么长的翅膀。以及，坏女巫是如何成为坏女巫的。
我们很明显能看出这两个女孩的设置是一种镜像的对照，她们并非绝对的好，也不是纯粹的坏，她们是一个人的一体两面。在这部音乐剧的很多地方，我们都能在里面的人物身上找到自己的影子。
当然，这也是一个成长的故事，从这个角度上来说，《魔法坏女巫》倒是和《绿野仙踪》的成长主题一脉相承了。但《魔法坏女巫》最大的亮点，还是在于它《绿野仙踪》中那个欺压城民的西方坏女巫形象的重构。
魔法坏女巫的魔幻世界
她成为了一个真正活生生的、有喜怒哀乐、能够让我们体会到她的感受的「人物」，她真的不是坏人，但是世人却诬她为「坏女巫」。这打破了原作中那种好坏二元对立的设置，让反派成为主角，并让观众们代入到反派的视角去重看这个故事。
这种对「坏女巫」形象的拆解，正好顺应了好莱坞最近的潮流。或者说，是对「黑童话」的重新书写。
我们大家都知道，那些耳熟能详的童话的原生版本，其实都是非常暗黑的，好莱坞近些年也在重新挖掘童话里面的暗黑元素，对童话进行重新改造。
在这种挖掘过程中，也能看到对反面角色的重构和颠覆。《冰雪奇缘》里面的坏王子就不必说了。最明显的例子，就是安吉丽娜·朱莉饰演的《沉睡魔咒》中的女巫。在表面的邪恶之下，其实是被背叛和保护公主的身份。
《沉睡魔咒》（2014）
《魔法坏女巫》是音乐剧，《绿野仙踪》是有着音乐剧前身的电影。纽约百老汇和伦敦西区所代表的西方世界有着音乐剧观看的传统、产业和文化。相对于中国观众来讲，音乐剧并非原生文化，自我原创、观众和市场上都比较有限。
百老汇的音乐剧有着漫长的历史，从18世纪30年代就以民谣歌剧的形式初露端倪，此后又吸收了欧洲轻歌剧、黑人音乐、爵士音乐等多元化的艺术形式，得以发展出19世纪末基本成型的百老汇音乐剧模式，并在20世纪走上顶峰，和伦敦西区在竞争中相互融合。
音乐剧和电影，因为都共享着视听艺术的形式，而有了互通有无的机会。我们经常能看到优秀的音乐剧被改编成电影，也能看到好电影或者动画反向被改编成音乐剧。
比如《美女与野兽》就是由于动画大热而被搬上了百老汇的舞台。《悲惨世界》虽然早有电影，但也由于音乐剧的巨大影响力而翻拍了电影版本。
《美女与野兽》音乐剧
诸如此类的还有很多电影，大家肯定都很熟悉，比如《西区故事》，原班人马的《妈妈咪呀》；暗黑调调的《理发师陶德》，曾经也是获得托尼奖的著名音乐剧。
《理发师陶德》（2007）
这种改编是有着它的必然性的。因为电影与音乐剧，或者说，电影与戏剧，本来就有着耳鬓厮磨的关系。
从电影诞生之初到现在，电影都在不断地从戏剧中「拿来」一些东西作为「己用」，既有故事情节这样的核心内容，也有空间场景这样的美学手段，更有音乐剧中的灵魂配乐。我们并不能在其中去比较这两种艺术形式的高下，只能在其中寻找他们各自无可取代之处。
事实上，我一直认为，有些音乐剧是没有办法被改编成电影的，比如《悲惨世界》。
《悲惨世界》（2012）
歌舞和唱段或许可以被照搬，但是音乐剧、话剧现场让你浑身起鸡皮疙瘩的感染力，是它们被搬到电影银幕上之后所不能比的。剧场的黑暗回响空间，舞台离你咫尺之遥，演员说话唱歌带来的地板振动，都是是电影所无法带来的临场感。
毕竟，每一项艺术都有它的不可取代之处。
所以，《绿野仙踪》的电影版，和《魔法坏女巫》的音乐剧版，它们都因为对自身形式的开拓而成为当代文化中的经典。
最后有一个好消息告诉大家，超级经典的音乐剧《魔法坏女巫》我们不是空口白话，它真的近在咫尺，我们马上就可以看得到！该剧原班人马将于四月、五月、六月，来到中国，在上海、北京、广州演出多场，让大家有机会一饱眼福。
下面是详细的演出信息：
上海站
演出场地：上汽·上海文化广场
演出时间：2017.4.11-5.14
首演场：2017.4.14（已开票）
票价：80-1280
北京站
演出场地：北京天桥艺术中心
演出时间：2017.5.20－6.11
首演场：2017.5.20（未开票）
票价：100-1280
广州站
演出场地：广州大剧院
演出时间：2017.6.18－7.2
首演场：2017.6.18
票价：180-1380
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