专栏名称: 奇爱博士讲电影
国内首档电影评论类脱口秀节目《奇爱博士讲电影》公众号,文艺青年的聚居区,迷影人士的福音地;我们致力于开拓影迷间互动领域,请专业影评人解读电影,同时宣传艺术院线及艺术电影。微博请关注@奇爱博士讲电影。
目录
相关文章推荐
FM1031济南交通广播  ·  暴涨近1000%! ·  18 小时前  
FM1031济南交通广播  ·  暴涨近1000%! ·  18 小时前  
Sir电影  ·  排片只有0.1%,没人看太可惜 ·  5 天前  
51好读  ›  专栏  ›  奇爱博士讲电影

国内影评人的狂欢,但大家真的在乎戛纳吗?

奇爱博士讲电影  · 公众号  · 电影  · 2019-05-27 08:00

正文

加个星标吧!


戛纳电影节的颁奖结果刚刚出炉,奉俊昊导演的 《寄生虫》 成为了史上第一部获得金棕榈奖的韩国电影。这部作品或许与去年是枝裕和的 《小偷家族》 共同标识着亚洲电影的新时代。遗憾的是,万众企盼的 《南方车站的聚会》 并没有获得奖项。



可以说,戛纳的颁奖礼,让近期影迷圈的狂欢暂告一段落了。前些天,《南方车站的聚会》、昆汀·塔伦蒂诺、达内兄弟、阿莫多瓦这些名字,可以说是占据了各大电影媒体的头条。但是,有一个问题始终萦绕在笔者的心间:

大家真的有那么在意戛纳吗?

陀螺 是一位密切关注戛纳的博主,他每年的博文都能为戛纳迷们送来最前线的讯息。但是,他发在微博和B站上的戛纳视频,似乎没有得到应得的点击量和关注度。


b站截图▽

微博截图▽


或许,人们并没有我们想象的那样,那么关注戛纳的展映内容。但是,密集的新闻与国内影评人的文章,又似乎给我们一种戛纳很火的错觉。那么,如果火的不是艺术电影的话,火的究竟是什么呢?


对于吃瓜群众来说,重要的或许不是电影,而是明星。



在微博默认的搜索栏中,前12位的热门搜索内容中,包含“红毯”与“网红”关键词的共有7条,已经超过了半数。 “戛纳红毯” 与红毯明星的话题,更是频频登上微博热搜。


看看都来了什么明星,看看他们穿了什么衣服,看看有没有妖孽蹭毯之类的吐槽谈资。章子怡、巩俐、许晴谁看起来更年轻,巩俐的丈夫71岁还这么帅啧啧啧,昆汀的京骂到底是谁教的……


《看电影》的微博发表了一篇关于 《南方车站的聚会》 的影评,但底下的评论几乎没有针对电影本身或是影评内容发起的讨论,几乎清一色都是胡歌粉丝的评论。“#胡歌南方车站的聚会#”这一话题,拥有高达7.8亿的阅读量与1776.1万的讨论量,但这些讨论大部分都是机器人风格的粉丝吹捧与“打榜”,基本上与电影本身不存在什么联系。


在国内的互联网上,戛纳成了又一次粉丝的狂欢。最荒谬的是,就算没有参演展映单元的影片,走上戛纳的红毯,就足够成为粉丝们炫耀的资本了。


明星制是好莱坞电影工业的核心组成部分之一,如果说我们在围观奥斯卡的时候,把注意力聚焦在明星身上,似乎还稍微可以理解一些。但作为艺术电影盛会的戛纳,真材实料的电影,才应该是大家关注的焦点。


《好莱坞往事》剧组


但是,对于许多观众来说,与艺术电影相比,那些更具刺激性的视觉享受,才是更为重要的东西。


在近日北京举行的维姆文德斯影展中,有观众问了来京的文德斯一个问题,为何早期的作品注重影像,后期作品则注重讲述?文德斯说,在现在这个时代,影像实在太多了,这时候我们或许需要一些别的东西。


维姆文德斯


文德斯的这句话,可谓是一针见血地指出了当代世界的癔症。铺天盖地的广告、短视频、vlog、流媒体、网剧、直播、电子游戏…… 这并不是一个缺乏影像的时代,这是一个影像过剩的时代。


要知道,艺术电影并不一定是某种小众的文化产品。曾经,人们排队买票,只为抢一部安东尼奥尼或是塔可夫斯基的电影。但在这个打开手机就能享受短视频的时代,这种景象或许已经难得一见了。


从某种程度上来说,艺术电影意味着对于电影语言的先锋性探索,它们常常通过极端化的风格呈现,挑战我们既有的预期。但在碎片化影像的狂轰滥炸之下,我们的观看方式或许许多观众已经无法适应艺术电影的节奏。


场面调度这一艺术传统的衰落,或许就是最为明显的例子 。在1910年代到1970年代的电影中,镜头内的场面调度可以说是身为电影导演最重要的技艺。然而,在这个被快速镜头和剪辑统治的时代,我们几乎已经看不到这种美妙的艺术了。


甚至在艺术电影界内部,我们也可以看到重心的偏移。 有时候,对于影评人来说,“电影节”要比电影本身更为重要。


电影节


在欧洲三大艺术电影节中,如果说柏林电影节偏政治性,威尼斯电影节偏艺术性,那么戛纳电影节或许偏商业性一些。这一点我们从戛纳评委的阵容中就已经可以发现了,伊纳里图、兰斯莫斯和帕夫利科夫斯基都可以算作是近期的奥斯卡宠儿。


不过,上面提到的那种商业性,指的是作为艺术电影节的商业性。戛纳电影节凭借自己在电影节系统中的重要位置,在艺术电影节握有不可估量的话语权。 从某种程度上来说,这个电影节系统甚至可以决定艺术电影的“走向”。


也就是说,当我们说一部电影是好电影的时候,有时候我们的意思是,这部电影在电影节系统中有着较高的地位 。电影节系统可以引导艺术电影的主题(例如第三世界国家尖锐的社会议题),甚至是电影的风格(例如近年来深受欢迎的 希腊怪浪潮 )。


戈梅拉岛


对于那些小国来说,他们想要让自己的电影获得更多人的承认,就不得不服从这套电影节系统,按照电影节的倾向与喜好来拍摄电影。举例来说,许多东欧电影导演就是走电影节的路子发展起来的,例如此前的匈牙利导演 凯内尔·穆德卢佐 和这次入围主竞赛的 波蓝波宇 等等。


据说,在这次电影节上,阿布戴·柯西胥的 《宿命,吾爱:幕间曲》 露了三个半小时的屁股——然而有人会说,这可是一部金棕榈导演拍摄的戛纳主竞赛级别电影啊,此中必有深意!而如果这只是一部无名导演拍摄的作品,或许它将以最快的速度被人遗忘。


或许戛纳电影节,对于推动艺术电影的发展来说,仍旧发挥着不可替代的作用。但对于我们这些观众来说,安静地坐下来看完一部电影,或许才是更重要、更宝贵的事情。





秋刀鱼之味主题T恤

购买链接 復·制¥BZ2JYczXpyw¥ 到淘寳







请到「今天看啥」查看全文