米兰设计周捡乐，到底哪家的广告玩得最high？

去年米兰设计周结束的时候，知名线上设计类杂志Dezeen的主编Marcus Fairs写过一篇文章，说米兰设计周“不再是一个家具展，而已经进化成一种更有意思的形式”，因为相比实验性与体验性，那些桌子椅子似乎不再那么重要。随后， 英国著名设计师Tom Dixon为米兰挑了一个形容词——“Glastonbury of design”，调侃说下一年的米兰设计周他或许将不再展示他的作品，或许将在米兰组织一场bus tour。

达芬奇当年住的airbnb

▲ Casa degli Atellani，建于 15 世纪、达芬奇在米兰圣玛丽亚德尔格契修道院创作“最后的晚餐”时所居住的私人宅邸，建筑中的一部分公寓套间是对外开放的，可以从 Airbnb 的平台上租到。

当然，Tom Dixon今年并没有开他的bus, （英国托欧后，英国驾照在欧盟意大利是不是就不能用了）但是！Airbnb，这个最当下最敏锐的旅行平台机构却有这么做！AIrbnb联合意大利室内设计杂志《Cabana》的创始人 Martina Mondadori Sartogo 策展，策划了一场Passeggiata "experience of Milan”（漫游“米兰体验”），形式源自于平台最新推出的 Trips 城市体验项目，一众知名设计师KOL导览，米兰街头游荡，探访城市中他们最喜欢的景点、酒吧、干果店、“最后的晚餐”，以全新的角度融入一座城市。

▲ 意大利室内设计杂志 Cabana 的主编 Martina Mondadori 策展，与 Airbnb 共同邀请十多位设计师与艺术家展出他们的作品、私人藏品，它们有些或多或少总是和“旅行”有些关系。

这场米兰体验之旅从一座1400年间的私宅Casa degli Atellani（阿特拉尼之家）开始，这是个来头不小的场所，当年达芬奇完成《最后的晚餐》时住过的“Airbnb”。

这座古老的文艺复兴时期的“家”，如今被用21世纪的方式重新激活、回归。在这里，设计师、艺术家当此处为临时的家，将自己从不同的国家的旅行中收集的小物件组合展出，家变成了一个时间和空间的合集，从世界各地旅行收集而来的灵感增添了家的厚度，让家的意义更为丰满。米兰著名设计工作室Dimore Studio及意大利设计师Forma Fantasma的私人藏品，建筑师Matteo Thun的水彩画、家具设计师Faye Toogood在全世界旅行时收集的石头系列......

Fabrica创意总监Sam Baron喜欢的

Noberasco 1908干果店

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▲ 地址：Via Spadari 20123 Milan Italy，这家店有各种各样来自世界各地的干果和果干

设计师Duncan Campbell和Charlotte Rey

喜欢的BAR MAGENTA

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▲ 地址：Via Giosuè Carducci, 13, 20123 Milano, Italy

以这个翻新的“家”为起点，开始的是另一部分的游荡体验。Fabrica的创意总监Sam Baron先生带你从Casa degli Atellani出发，沿着他最喜爱的路线，前往他每次来米兰都要去打卡的地点，一家名为Noberasco 1908年创立的果脯店，分享这家店包装独特的丝网印刷。如果你喜欢首饰，那么跟着作家JJ Martin，她带你去她最爱的La Double J boutique，珠宝历史学家Deanna Farneti会给你解读从1950年代开始往后的珠宝vintage。而就在Casa degli Atellani的转角，一家名为Magenta的酒吧，当地人和到访米兰的设计师们都喜欢的一个热门地标，年轻的设计师Duncan Campbell和Charlotte Rey会很愿意和你分享一些在米兰玩的insider tips……不得不感叹，在米兰设计周这样一个classical的展会中，这样的形式，好fresh、好Airbnb啊！

IKEA光明正大地抢戏

话说回来，没有开bus的Tom Dixon今年在干嘛？占领了一间能容纳840人的1950年代电影院Teatro Manzoni，Tom Dixon亮起了高反光未来感戏剧化吊灯、卖起了高端popcorn手工Gelato、放起了电影、聊起了天。而更为人所知的现身，是瑞典家居巨头IKEA以合作伙伴的名义找了他来驻场。IKEA今年可算是玩大了，一场IKEA Festival几乎抢了米兰设计周的风头。怎么说？IKEA Festival，一个festival within a festival的概念，一种尊重与挑衅并置的态度。还都不是IKEA Exhibition展览，是一场满怀热情的Festival狂欢，IKEA如今越来越前卫了。

“Let’s make room for life”, 别忙着设计，还是为生活腾出点空间吧，桌子椅子不再那么重要了，这可是卖家具的IKEA这次的slogen。Future Living Room，未来的客厅将会是什么样子？IKEA清空场地，伴随着早间的yoga、午间的dinner、即兴的DJ、午夜的party，请来各界KOL开放地来聊，岂不比那满身满眼皆是腿的常规展会有意思么？即便是色彩材质千变万化的腿又如何。

－ 仪式 －

Yoga 

－ 交流 －

Tom Dixon / Mette & Rolf Hay

－ 朋友 －

Openhouse

－ 音乐 －

Teenage Engineering

－ 艺术 －

Painting robot

－ 食物 －

IKEA food

－人群－

Party

Festival当然就得有个festival的模样，从早到晚6天轮着program转。清早跟随米兰瑜伽达人"The two Martinas”的瑜伽体验开始你的一天，参加合作款设计师Tom Dixon的设计论坛，听他聊聊他们之间合作生成的那件多少有点空白印象的沙发，不太有Tom Dixon惯常的drama基因，倒是把所有可能的drama留给了将要使用沙发的用户。或者是倾听另一个合作对象，丹麦品牌Hay的创始人Mette & Rolf Hay，边聊他们的这次合作，边有歌剧唱将中途献唱娱乐。腾出点空间交交新的朋友，巴塞罗那《Openhouse》的杂志主编Andrew Trotter和Mari Luz Vidal，平时都是满世界找寻有意思的愿意开放自己私人领域的创意人士聊天，这回直接把他们的客厅搬到了IKEA。而一天中的某一个时段还可以撞见瑞典电子乐团Teenage Engineering的即兴电子乐，那些IKEA的工作灯，跟着鼓点忽闪忽闪的，也都变得很是可爱。当然，艺术、食物、商店，这些任何festival都不能少的配备，也都一样不少，不管是绘画机器人还是IKEA的经典meatball，不管是常驻的festival shop还是最后那天的flash sale，满场的热情，蛮新的戏。

比起一场普通意义上的展览，IKEA Festival稍显混乱，但是脱离开古板的模式化，这便是那该有的狂欢。看似没有多少“设计”成分，不过是将“设计”隐藏，最终以生活的形态返场。或许这似乎便是他们的点，生活并不是围着家具转的，唯有不同的生活方式才让家具需要生成不一样的胳膊和腿。

住进一间MINI的大房子里，呼吸

Airbnb找到了自己独到的路子，IKEA光明正大地砸场子，然而，MINI建起了纤细的房子？是的。没什么好惊讶的，建房子，MINI去年就开始了，MINI Living，这都已经是第三部曲了。米兰设计周上的“呼吸”，是继2016年以来MINI Living推出的第三个系列作品。这个由纽约SO-IL建筑团队合作完成的概念空间装置，出于对日渐缩小的生活空间和越加有限的城市资源解决方案的探讨。

选址在一个狭窄的庭院内部，这个三层高的长瘦装置可以容纳三个人居住，能铺开来6个房间。白色的半透明网状可回收可重复利用的材质包裹着整个建筑装置，用来过滤进入到室内的空气和雨水，而屋顶平台用于制氧的绿植一方面提高空气质量，另一方面改善周边城市空间的微气候环境。透光空间隔断，让整个室内都笼罩在阳光之中。一种利用生命必备的空气、水和光的资源，将居住的行为直接与环境联通，“积极体验”的姿态，满足生存的小世界。

不得不承认，MINI有着一个非常好包装的名字，衍生系列非常容易生成的名字。它可以将生活以mini之名无限精致至一辆车的形态，也没有人觉得以mini为原则地放大至整个生活方式会是个错。

AUDI画圈圈，冥想一会儿

在米兰一个古老的神学院漂亮的庭院内，停了三台奥迪，这个植入有那么一点直白，不过日本声音艺术家Yuri Suzuki那三个装置中的30个钟摆还是很有意思的。通过不停地画圈圈的过程而带动每个钟摆所带着的扩音器，生成蜂鸣状的空间氛围音效，沉思冥想的意味，让时间和空间都如同倒回至神学院经文仪式的古老传统，而在忙乱的设计周中营造出一片平静冥想的场所。

Yuri Suzuki

Yuri Suzuki，是个喜欢玩声音，直白得古怪的艺术家。他的“黑胶地球仪”上刻录着不同地区和国家的音乐，从民谣到国歌，不同的种类，随着地球仪的转动，转换国度的同时，唱针也在不断地切歌，不同的国家放不同的音乐，秒懂。

而他的“地下铁收音机”，将收音机的电路板直接用伦敦地铁图取代，将不同的电子元件安置在与元件功能相关的地标点上，比如说电池就安在巴特西电站，直观坦然。晦涩难懂的电路板，这回都能懂一二了。所以，这么看来，三台AUDI、神学院、冥想，这些出自Yuri Suzuki的搭配也并不会太意外了。

不出意外，COS有点意外

如果是米兰设计周没找到COS，那会有点意外，当然，COS才不会让你觉得意外。瑞典服装品牌 COS 是第六年参与米兰设计周了，今年 COS 选择与伦敦设计二人组 STUDIO SWINE 合作推出多感观装置，并命名为New Spring，寓意春天的乐观主义和季节带来重生之感。

Studio swine由日本建筑师azusa murakami与英国设计师alexander groves二人创办，“New Spring”的设计灵感源自日本盛放的樱花，这个高6米的装置由废弃的脚手架打造而成，顶部有30个散开的“花瓣”，每隔5秒便会从中喷出带着花香的气泡。如果气泡碰到衣服的纹理物料则会滑落或弹开，接触皮肤则会温柔地“爆炸”，让香气诗意绽放。此次展览意在“一瞬间包揽人们一生中所有情感”，其目的在于唤起人们对快乐与生命力的记忆。

COS和设计师艺术家合作已经是家常便饭了，从与设计师nendo的静态光影，到与布鲁克林Snarkitecture工作室的柔软洞穴，再到与建筑师藤本壮介的光之森林，这是一个从静止的展示到动态再到互动的过程，所以意料之中却又稍显意外的这一次COS和STUDIO SWINE的合作会更偏向一种performance的意味，互动意识更为明显，人的参与也更为注重。每年都有新的突破，COS还是没能让人失望的。

所以呢？

哪家广告最能入你眼？

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