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众筹丨文人经典紫砂器4款,非遗传承人联合多位刻绘大师的匠心之作

一条  · 公众号  · 视频  · 2024-10-20 07:55

正文

匠人手作 · 艺术字画 · 日用生活良品

“慢食人间烟火色,闲观万事岁月长。”

在喧嚣的尘世中,我们常常把情感寄托在文字上,那些或优美、或深刻、或温暖的文字,如同心灵的避风港,让我们在疲惫时有处可栖。

而对于爱喝茶者来说,紫砂壶不仅是理想的茶事器具之一,更是心灵一隅温暖的偏爱,是无数情感的寄托之所。
它独特的透气性,能发茶之色、香、味,喝出兴致与惬意,配合上古朴温润的质感,不禁让人感叹这岁月沉淀下来的智慧。

文人雅士们用它沏茶品茗,在茶香袅袅中,思绪飞扬,情感也随之流淌。

本次一条生活馆便联合美学品牌蕙韵,为大家带来了四款独具文人特色的紫砂器,由非遗传承人蒋兰娟工作室所制,四款壶皆由台西矿区紫泥制作,十分珍稀,爱壶的朋友千万不要错过了。

蕙韵将器物的实用性与文化内涵深度结合,融合卓越的技术工艺与设计师的创意巧思,让每一件产品都彰显出材料自身所具有的自然感,一器一具都绽放出了独立自由、融合传统的个性与魅力,可谓融合众多大师心血的匠心之作。

本次共有4种规格
德钟(13.5x9x8cm   250cc
瓦当莲子(12.8x9x7.5cm   200cc)
影瓢(13.5x9.5x5.7cm  150cc

潘壶(12x8.5x8.5cm    200cc)

文人经典紫砂器4款▼众筹时间截止至2024年11月20日23:59



500年文人紫砂器,非遗大师携手再现

蒋兰娟,1981年出生于宜兴紫砂世家,当代知名陶艺家,新锐实力派匠人,非遗紫砂技艺传承人。

2004年创办了工作室,致力于继承传统和发扬紫砂工艺艺术。擅长传统小品薄胎工艺、花器及文房雅玩等,作品构思新颖,做工精细清晰。

她在设计创作的时候注重将作品外形与内在精神相结合,将自己的思想放入其中,形成自己特有的风格,

她的作品线条流畅生动、形体端庄、给人无限的趣味遐想。

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蒋老师非遗证书与获奖证书

蒋老师深知 “慢工出细活” 之道,即使已经学有所成,十几道工序也不曾马虎。

在最近的春季拍卖会上,有两款壶拍出了上万元的价格,并被该拍卖会收藏。

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2024年春季拍卖记录

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收藏证书

而在蒋老师的背后,多位刻绘老师全力支持,他们以优秀的刻绘工艺,与蒋兰娟一同制作出多款优秀的文人器作品。

自古以来书画就是文人墨客的喜爱之物,对于与文人而言,书画既是必需的技能,又是他们的精神家园。

而紫砂文化有着极大的包容性,它能把书画作为自己的同盟军,来达到扩充自身的内涵特色。

要真正创造出感己感人的艺术作品不是件轻而易举的事,因此,紫砂陶艺家他们不仅要懂壶,更要懂如何从书法和绘画的美学中吮吸养料。



逍遥游.德钟

蓝瑛(1585~1664后)

珍石册设色纸本·水墨纸本册页(共八页)

1655年作

赏石,是一种对自然的敬畏与欣赏。石头,经历了亿万年的风雨洗礼,形态各异,纹理独特。

每一块石头,都蕴含着大自然的鬼斧神工和岁月的痕迹。

这款德钟正面的《赏石图》中,画中人品茗赏石两不误,闲适的动作表情也让我们能够感受到一种宁静与和谐的气息。

刻绘线条细腻流畅,每一笔都展现出雕刻者的精湛技艺和深厚功力。线条的粗细变化恰到好处,既能够突出重点,又不会显得过于突兀。

反面的双刀刻绘“慢食人间烟火色,闲观万事岁月长”。更是点睛,让我们在忙碌的生活中保持一颗平静的心,不急不躁地面对人生的起伏与变化。

刻绘出彩的同时我们非遗老师制作的德钟壶,也是稳重而不呆板,各部件比例恰到好处。

壶身在圆柱形的基础之上,稍稍带了一点儿曲度,上眼非常舒服。

文人经典紫砂器4款▼众筹时间截止至2024年11月20日23:59



瓦当莲子

此款整体刻绘以汉书残卷为灵感设计刻绘,汉书残卷古老而神秘的韵味刻于壶身,仿佛承载着历史的沧桑与智慧。

“欢喜”、“延年益寿”、“万安”以及壶身反面的“常乐无极”,这些承载着人们对美好生活的向往与期盼的刻绘,以双刀、啄刻、浮雕等多种刻绘工艺精彩展现。

置于案几之上,细究慢品,才能发现作者在其中所花费的功夫。

先看整器的身筒,在壶颈处就运用娴熟的刹凹技法,使得整根线条饱满、优雅、流畅,没有一丝一毫的停滞感。

壶腹,圆润有力,再到壶腰渐收,却依然坚挺,这样才能稳稳地托住壶身。



影瓢


这把壶嘴把比例匀称,姿态优雅动人,手感更是上佳。

在平凡之中散发着雅致的气息,稳重的气质里又飘逸出柔美的韵味。

祥云纹作为我国传统吉祥图案的代表,它同龙纹一样,都是具有独特代表性的中国文化符号,它不仅具有深厚的文化内涵和丰富复杂的象征意义,而且是最具生命力的艺术形式之一。

壶身上延升至壶盖的祥云刻绘,线条流畅,给人以缥缈之感。

而壶盖刻绘的 “东山白云意”,与壶身的祥云刻绘相互呼应,相得益彰,共同营造出一种宁静而美好的意境。

口盖宽大,整个身线条流畅,使得壶具有出色的美感和实用性。



潘壶

陶刻泰斗任淦庭的刻绘以山水、花鸟、人物、博古图案等为主。

而我们的这款潘壶,壶身刻绘延续了任淦庭所代表的传统紫砂陶刻风格。

鸟儿立于石头,竹子挺拔,线条苍劲利落尽显刻绘者用笔时的干脆果断。

嫩枝相互穿插,层次感顿生。一静一动,静中寓动,相得益彰。

仿佛能让人透过这精美的刻绘,感受到大自然的美妙与宁静。

而作为经典器,潘壶也是从晚清流传至今,壶腹圆润,宽厚能容。

盖面微微隆起,一粒扁圆珠壶钮缀于盖上,与壶身相呼应,增添了俏皮活泼的感觉。



堪比底槽清的台西矿区紫泥

这四款壶皆由台西矿区紫泥制作,它产于台西村露天矿。

泥料是我们早期屯的,所以库存还算充足,但也属于做一份少一份的稀有不可再生资源~

矿料上有淡黄色的斑点、斑纹状及紫黑色的花斑状。

成品外观呈褐色致密块状,比较坚硬,壶内底部云母银星闪烁,多且大。

仔细看壶盖整口处矿料的鸡眼又大又多,即使是 60 目的成品仍能看到很多黄颗粒。比起底槽青也不多让了。

熟泥可塑性一般,成型时略酥,制作时带有一定沙性,烧成温度范围较宽。

刻绘部分可以看到星点云母和一些杂质析出,这都是泥料未酸洗的表现。

泥质细密,透气性好,这些特性使得此壶能够很好地保持茶叶的香气,同时又能让茶汤充分展开,展现出茶叶的原本风味。

在品味茶香时,我们不仅能看到精湛的工艺、深厚的文化底蕴,也能领略到紫砂的无穷魅力,感受那份来自传统文化的宁静与美好。





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