除了“英子历险记”，《歌手2024》还留下了什么

即便已经步入奥运周期，《歌手2024》“巅峰之夜”还是在热搜榜上留下了身影。

作为今年绝对的爆款综艺、也是近两年来综艺行业唯一一档全民爆款，《歌手2024》的战绩有目共睹——12期收视三网第一，全网共1042+热搜第一、微博主榜周均10个，历年来微博开分最高音综……

就算没追完整季、哪怕没有完整看过一期，你也一定知道#五旬老太守国门#这个梗，围观了微博上的各种“请战”。

商业层面，《歌手2024》的表现也让同行们叹为观止。

都知道如今综艺最难的就是招商、拉赞助，有时总冠名磕不下来，再好的内容也无缘和观众见面。但《歌手2024》没有这个烦恼，首期开播就坐拥6家品牌客户，第3期结束时这个数字变成了9家，很快又突破至两位数，一度被观众吐槽“在广告里插歌”。

虽然有文章称，具体到品牌方的投入金额较综艺吸金的“巅峰时期”尚有距离，但这也足够让低迷许久的行业为之一振。

当然也有可惜的地方。

在势头正劲时，节目似乎并没有用更好地赛制和更新鲜的面孔承接住观众的期待，因此也有网友将其总结为“高开低走”。而总决赛后的插曲和节目组关于“真实”的回应，亦是源于观众的某种不满。

“英子历险记”以夺冠圆满落幕，《歌手2024》收官后， 娱理工作室 认为除了热度和成绩，我们应该更关心这样一个爆款或将为行业带来了什么，好的、坏的、振奋的、遗憾的。

不如在一切喧嚣过后，冷静地聊一聊。

怎么就爆了？

宁愿犯错，不要boring。

用李安导演的这句话形容此次“歌手”老IP的回归再合适不过。

在此之前，走不出“资源消耗”困境的“歌手”于2021年主动停播。笔者曾在 《：直播的狂欢，未解决的困境》 分析过节目选歌、选人的多重难题。

实际上，再度归来的“歌手”并没有彻底解决这些问题，只是用一剂名为“直播、不修音”的猛药掀起了全新的讨论，让大众目光转移至歌手的全开麦技艺。

将“不修音”作为卖点，不是没有节目没想过。只是在那时，小体量的节目和初出茅庐的制作人并没有太多话语权。

《百分百开麦》《百分百歌手》制作人羊导在发出邀约时，收到过歌手很直观的反馈——“赶紧停止这场闹剧。”这样的歌手不只一位。

对于许多粉丝而言，也并不接受如此真实展现自己爱豆Live实力的舞台。不少人向羊导反馈不完美的舞台“会有羞耻感”，不愿意主动传播、分享。

羊导曾悲观地向 娱理 表示，观众可能不需要一档全开麦、不修音、一次过的打歌节目，大家需要的是有爆点、有看点、有争议的节目。

因此，能够扛住压力将直播、不修音进行到底的《歌手2024》很勇敢，接受了邀请、站上这样一个舞台的歌手亦是勇者。

可能那英都不会想到，当自己迈入50代之后，还会站在一档音综舞台上接受大众对自己唱功的打分。这分数一度排在所有歌手之末，让出道已三十余年的她开始怀疑自己到底会不会唱歌。

没有这样彻底的颠覆，赢不来全民的高热关注。就像那句话说的：勇敢的人先去享受世界了。

迭代更新的除了内容本身，还有互动玩法。

以直播形式回归，《歌手2024》本就具备天然的实时互动感，而其又与微博深度合作，形成了“直播+社交”的有效融合，促成观众获得更高维度的在场感。

追了节目的观众很清楚，每期直播时都会有固定环节查看实时微博热搜，万千网友在讨论的话题，直接“贴脸开大”到歌手面前，马上就能得到当事人第一时间的回应，从而掀起更多话题空间。

与此同时，谁和谁PK、谁来迎战海外歌手，也都是由微博网友限时投票产生。在亚当·兰伯特袭榜那期，微博开放1小时限时投票，44万网友选择让那英出战。这一举措不仅让网友得到了深度参与其中的在场满足感，还留下了#英子保重#、#五旬老太擦脑门#等热搜持续发酵。

黄宣很好，就是太少

说完优点，再来说说难点。

总决赛当晚，刘欢采访VCR里的一段发言惹人注目——

“原来是100个话题都在谈歌曲，现在100个话题里有40个是在说直播的，这40个里还有30个在帮别人挑音准不准的，忽然一下子很多人都耳朵好得不行，听得出音准。没有这么听音乐的。”

直播、不修音让老IP起死回生，但更大的音乐空间被进一步缩窄、甚至是被裹挟着走到爆梗、段子、小品名场面的背后。

音综想要往前走，就需要有新的视觉冲击和音乐审美。但在“歌手”的舞台上，这点往往是最难的。

就算形式可以改为直播、不修音，选人和选歌依旧难以出新。当观众们又又看到孙楠、谭维维等“回锅肉”时，还是会有些审美疲劳，毕竟这些“国家队”级别的歌手们的表现早已深入人心。

或许正因如此，有媒体称“黄宣拯救了《歌手2024》”。只有他的舞台是出其不意、具备新鲜感的，他本人也极度合适真人秀镜头，随时随地就可以“大小演”，消解了向来严肃、沉重的竞演氛围。

但后来，节目没有迎来下一个“黄宣”。与此同时，竞演歌手们的选曲又开始变得保守。

一个细节是，擅长R&B的黄宣自登台便被许多观众期待着唱一首陶喆的歌。《CLOSE TO YOU》那场，他创新融入了一小段《沙滩》，安安静静坐在椅子上哼唱着，结果排名倒数。

下一场淘汰轮，他当作自己的告别演出直接唱了陶喆的《小镇姑娘》，最终跻身前三。观众最嗨的，还是人尽皆知的“大锦鲤”。

那英的变化更为明显。

从第二场选择崔迪的《挣脱》之后，忽上忽下的排名让她逐渐投入到“主流歌曲”中——《搁浅》《如果你也听说》《忘不了》，再难见到多元曲风，连肢体动作都变少了。

这也是为何会有一个热搜，叫#谭维维 审美疲劳#。

即便现场无懈可击如谭维维，高亢嘹亮的嗓音能够瞬时震住台下的大众评审，也无法满足屏幕前观众的更多期待。

毕竟早在2015年《我是歌手》第三季时，我们就看过她这样的舞台了。

音综的下一站，用直播来评判？

某种程度上，淘汰的危机和观众对于开麦能力的审视，都让歌手被迫变得保守。但这样的形式还是让一个老IP焕发新生。

《歌手2024》之后，很多打着“直播”标签的音综项目传出，但不少业内人士保持审视的态度，并不认为“直播音综”会迎来更多后来者。

在羊导看来，《歌手2024》让越来越多的人接触到全开麦、不修音的概念，也越来越接受了。

“一个很明显的变化，现在很多节目招商PPT都说自己是直播、不修音了，我看到很多卫视的音综节目都要做直播。但是可能最后只直播几期，能做到全开麦就已经很好了。”

北京师范大学艺术与传媒学院讲师、“影视产业观察”主编彭侃告诉 娱理 ，“直播音综”不一定会通过审批。

“有提案是一方面，能不能上又是一方面。我觉得如果没有像湖南广电这样的团队在背后做支撑，真的想要做到《歌手2024》这种程度是很难的。”