© 真人版《攻壳机动队》2017 电影剧照
你看她的眼睛就知道了，斯嘉丽·约翰逊绝对知道应该如何饰演一个机器人——确切地说，是用人类意识驱动的机械躯壳。然而，当你联想到她在其他电影中饰演的角色，就会被那些角色相似的眼神带入一种恐怖的联想：仿佛在看你，却游离在灵魂之外，我们该不该怀疑，她其实就是一个人工智能机器人？
就在几天前，特斯拉和 SpaceX 的掌门人马斯克声称，由于担心人工智能（AI）会超过人类的智能，而人工增强人类脑力是还击的办法之一。从《华尔街日报》一篇报道和马斯克最近的推文看，他差不多已准备好成立一家公司来研发这一技术。这样的报道，更加深了我的恐惧。
这正是动漫作品《攻壳机动队》关于“义体化”的设定：人类通过机械部件来代替身体的某些器官，以增强某些方面的能力。越来越多的事实证明，我们的世界正在朝科幻作品中描述的世界发展，极有可能，你今天看到的科幻作品，会成为明日世界的现实。不过，当科技越来越发达，人类与机器的结合越来越深入且紧密时，人类和机器应该如何区分，或者说，人类还能保持多少人性呢？
这个疑问是我推荐你去看《攻壳机动队》的原因。在下面的内容里，我会通过八个关键词，为那些对原著动漫没有特别多了解的人准备八组基础信息，好让你更好地进入即将于4月7日上映的真人版电影。
它们包括了这些重点：什么是“攻壳”，演员们，电影官方预告等。以及最后，我将邀请50名北京读者到乌云装扮者的 VIP 包场中观看这部电影。
❶ 赛博朋克
赛博朋克场景
1983年，赛博朋克一词首次在美国作家 Bruce Bethke 的短篇小说《赛博朋克》（Cyberpunk）中出现。Cyberpunk 来源于单词 Cybernetics 和 Punk，前者意为控制学、控制论和人机关系学，后者则通常代表的是来自社会底层的反叛的声音。
次年，加拿大作家威廉·吉布森的小说《神经浪游者》问世，正是这部同时获得了“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的作品，将“赛博朋克”运动推向高潮，作家本人也因此被称为“赛博朋克运动之父”。
作为科幻小说的分支，“赛博朋克”一类的作品，其故事背景多设定在未来反乌托邦的地球上，黑客、数字空间、虚拟现实和人工智能是其最常见的组成元素；社会秩序被破坏，科技高度发达，人与人之间、人与科技之间各种矛盾同时存在。
受其影响，之后的20年里诞生了大量以此为主题的文学、影视作品，其中就包括士郎正宗于1989年创作的漫画《攻壳机动队》。
❷ 攻壳机动队
©《攻壳机动队》1995 版
在漫画《攻壳机动队》中，士郎正宗构建了一个由人工智能和网络主导人类生活的世界，每个人都可以将自己的躯体和思想与标准互联网联通，人与机器的界限变得越发模糊，只有通过个体是否拥有灵魂（Ghost）来区分。
其中 Ghost 的灵感来自英国哲学家亚瑟·库斯勒在1967年发表的论文《机器中的幽灵》一文，这篇与意识本论有关的论文标题，则是另一位英国哲学家吉尔伯特·莱尔所创造的，他借由这一标题来讽刺法国哲学家笛卡尔关于心物二元论的主张。在心物二元论中，人类的心灵与肉体是可分离的、互相独立的两部分。
而在1995年版的动画《攻壳机动队》中，导演押井守在创作电影之初想要展现的是一个“在电脑的力量和影响力”之下的世界——当科技越来越发达，人类与机器的结合越来越深入且紧密时，人类还能保持多少人性。
❸ 义体化
要了解《攻壳机动队》的角色，你首先要了解什么是义体化。
公元2029年，人类的生活逐渐被电脑和人工智能所主导。移动通讯技术已经发展到可以将设备移植入体内的阶段，此外所有的器官都可以“义体化”，即通过机械部件来代替身体的某些器官以增强某些方面的能力。
其中被义体化的大脑称作“电子脑”（Cyberbrain），植入设备后便能够将人类的思想与计算机和互联网相联，然而这种技术的广泛流行和应用将人类暴露在大脑随时可能被黑客入侵的危险之中。为了预防这种高科技催生的网络犯罪事件的发生，内务省组建了以荒川大辅担任部长，草稚素子为任务执行队长的“公安九课”就此诞生，这支秘密特殊部队也被称作“攻壳机动队”。
真人版电影《攻壳机动队》中，主角草稚素子因为一场意外事故险些丧生，最终除了脑部和部分脊髓保留之外，全身均作了义体化处理，拥有超高的格斗、枪战和指挥能力，军阶为少佐。
注：攻壳机动队一词属于和制汉语，解释为“装甲机动防暴警察”。此类词汇是汉语的书写形式，但是日本人赋予了它新的词义，在使用中和原有的中文含义会有所不同。
❹ 白人演员、亚洲演员
然而，电影最初因为“草稚素子”选角问题而引发争议——由白人演员出演一名亚洲角色。去年四月饰演“草稚素子”的斯嘉丽·约翰逊定妆照释出后，爆发了一场严重的线上抗议。（好莱坞“白化”问题一直被热议。）
影片开头处“艺伎杀手”的面部形象，是由负责本片视觉效果的维塔工作室依据日本女演员福岛·莉拉的面部形象特征进行扫描建模而成的。
除此之外，在真人电影版的《攻壳机动队》中，反派久世英雄的形象综合了1995年押井守执导的动画电影版中的“傀儡师”，以及2002年由神山健治执导的TV版《攻壳机动队》第一季中出现中“笑脸男”和第二季中“久世英雄”本身等经典角色。
影片在日本上映的版本将同时提供字幕和日语配音，在日语配音版中，制作组请来了在押井守执导的动画版《攻壳机动队》中的配音演员田中敦子和大塚明夫为影片中的草稚素子和其搭档巴特再次配音。
❺ 未来城市
正因为有了士郎正宗和押井守珠玉在前，导演鲁珀特·桑德斯对《攻壳机动队》的创新并没有体现在这部经典作品的科幻概念或是哲学理念上，而是另辟蹊径将漫画和动画中天马行空的场景和高科技进行了还原和再现。
真人电影中，故事发生地设定于2029年日本虚构城市“新港市”，这座城市街景以香港和东京为蓝本，是电影中真正的视觉大餐。
将香港“植入”东京，营造与“现在”不同的未来面貌，由于两座城市本身高楼密集，也映射了现代化的矛盾与压力。（此前，押井守在制作动画电影《攻壳机动队》时，也曾前往香港采风、寻求灵感。）
在影片进行初期的场景设计时，导演鲁珀特·桑德斯试图用霓虹灯结合更为立体化的全息投影的方式来装扮城市，并将这种艺术手法命名为“Solograms”，即 Solid Holograms。
因此在片中你会看到穿插在每栋建筑间的、真实的人像或是动物形象的投影出现，让整座城市看上去更加充满科幻感。
❻ 改造
由《辛普森一家》的前任编剧大卫·S·科恩撰写的《攻壳机动队的艺术》中详细记录了这部电影从人物角色设计到场景搭建的相关艺术概念——
导演鲁珀特·桑德斯如何在原作的基础上进行再创作；影片中的产品设计如何颠覆日本传统艺术风格；以及整个团队如何将这些出现在士郎正宗的漫画和押井守的动画中的经典人物和场景变为现实。
图书在亚马逊上的售价是每本32.13美元。在某种程度上说，这本书记录的信息说明了尽管真人电影版《攻壳机动队》受到争议，但影片在真正意义上定义了未来的赛博朋克审美。
另外，在正式的电影名称标志（上图）确定之前，参与设计的概念设计师、艺术家 Ash Thorp 同时还设计了如下几个版本以供选择。
非衬线字体设计似乎更符合当下的审美。
Stevie Aoki © Getty Images
影片主题曲由日裔电子音乐人 Stevie Aoki 在动漫原作《攻壳机动队》1995年版的主题曲《傀儡谣》的传统日本曲调基础上，重新进行了二次改编及创作。
❼ 电影预告片
❽ 观影邀请函
乌云装扮者将和电影公司安排一场《攻壳机动队》线下观影，但目前只能邀请身在北京的各位前往，请其他城市的朋友不要因此不给我留言或者不置顶我的微信你们干脆气死我好了。以下是注意事项。
1、请有意参加的朋友直接向乌云装扮者公众号回复“攻壳机动队”五个字，你会获得一个微信群二维码，该微信群的人数将控制在50人以内；
2、观影时间：2017年4月8日下午14:00，报名时间截止至2017年4月7日24:00；
3、观影地点：保利国际影城（望京店），我申请了 VIP 厅，据说座位非常舒适。不用写观后感，除了分清望京地区的东西南北，参加观影的各位不用有任何心理压力。
乌 云 装 扮 者
To see behind walls.To draw closer.To find
each other and to feel.That is the purpose of life.
世界、黑色趣味和明亮内心
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