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从此过上没羞没臊的观影生活
如今的时代，都在大谈工匠精神。
网上一搜，它甚至成了去年的热门词汇。
很多人都为工匠精神做出了解释。
但派爷觉得，一旦有了明确的定义，就容易变成：
假.大.空。
爷认为，要诠释工匠精神最好的方法，就是别逼逼，直接干。
今天要聊的这部电影也是如此。
《舞女》
目前它的评价并不高，豆瓣上7.3，烂番茄则更低，只有57%的新鲜度。
外媒评价：基本上，是一部很无聊的处女作。
可派爷看完，不仅觉得有趣又迷人，甚至还有点小小的感动。
因为从影片内的主人公，到影片外的制作者，无一不透露着认真、执着的内在美。
正是这份单纯的坚持，打动了号称铁血真汉子的派爷。
本片围绕着洛伊·富勒的生平事迹展开。
相信大部分人都没听过这个历史人物，别急，爷只要说另外一个人，你们肯定豁然开朗。
她就是号称“现代舞之母”的伊莎多拉·邓肯。
而洛伊的舞蹈，则直接影响了邓肯。
爷来给各位婊婊们缕一下关系。
现代舞的妈妈是邓肯，邓肯的妈妈则是洛伊。
影片里，饰演邓肯的是莉莉-罗丝·德普，也即约翰尼·德普的女儿。
而饰演洛伊的则是一位法国妞，斯蒂芬妮·索科琳斯基。
对于后者，很多人都不甚了解，而她的外表也远远比不上德普的姣好。
甚至有点偏中性，给人异常硬朗的感觉。
可这正是导演的匠心独运。
影片开始于一场谋杀。
文艺女青年洛伊与爸爸住在美国西部。
本来爸爸找到了一块金矿，准备实现女儿的舞台梦。
结果他惨遭杀害，金矿被夺，洛伊的梦想也灰飞烟灭。
杀父之仇，给洛伊的心里埋下了深重的阴影。
从那以后，她变得小心翼翼，走到哪里都戴着她父亲的帽子，还经常把手枪放在自己的枕头下。
这无疑是一种保护色，但洛伊并不胆小。
尽管伤心、难过，洛伊却忍辱负重，在妈妈生活的城市里继续追梦。
因为她知道，这是对父亲最好的祭奠。
后来终于找到了工作，可第一次登台就出了岔子，观众都在笑场。
她却用舞蹈缓解尴尬，并赢得满堂喝彩。
妈妈的禁酒协会发现她拍的“艺术照”，于是对她严刑拷打。
但她并没有放弃自己的梦想，甚至在拷打中为自己的舞蹈获得了新的灵感。
之后她的云袖飞裙舞被人剽窃，于是怒而出走法兰西，准备在那里展开自己的新事业。
这些行动一气呵成，洛伊也越挫越勇，丝毫没有向残酷的现实低头。
派爷不禁想起尼采说过的名言：
那些杀不死我的东西，只会让我变得更强大。
来到法兰西后，洛伊想出了一个绝佳的舞蹈创意，通过灯光，来为飞舞的裙子加上颜色。
这样做，舞蹈不仅更加丰富，也能承载更多的感情。
但整个准备过程却并不简单。
衣服的重量让洛伊苦不堪言，于是她天天锻炼到深夜，加厚自己的肌肉。
到了最后，她甚至比男人更有力量。
舞台灯光不理想，那就亲自设计每一个打光细节。
而裙子的设计，更是精确到了褶子的数量。
必须满足81条边，多一个不能多，少一个不能少。
有人可能会问，舞台那么大，不就一个褶子吗？观众不会看出来的。
派爷要说，真正的艺术，恰恰就是斤斤计较。
宫崎骏大家都知道，在他的上一部作品《起风了》里面，有一个短短的四秒钟镜头，却花费了一年零三个月的时间完成。
其实，这对于有着高成本的动画业来说，是没必要的。
投资人甚至可能问“干那种浪费时间和金钱的事情干嘛啊！”
就如《舞女》中的这个剧场老板。
可宫崎骏却执意如此，因为他“想做出那种能让观众问‘怎么做出来的’作品。”
如果你仔细看那个片段，你就会发现，不仅每个人形态各异，甚至就连每个人走的方向，手部运动的姿势，头部摇晃的动作，都完。全。不。一。样！
而这样的斤斤计较，才是一个艺术家应该具备的素质。
因为，艺术从来不是光靠灵感，也不是一拍额头就完事。
对于舞蹈而言，那是对身体的精确控制，对于绘画来说，那是每一个线条的张力。
毫不夸张地说，艺术家也必须拥有科学家的严谨大脑。
回到影片。
洛伊终于站上了舞台，影片在维瓦尔第的《四季》中展开这场舞蹈。
台上翻飞的衣袖，急奏快板的小提琴，观众们不禁发问：“她是怎么做到这样的？”
洛伊不只是跳舞，她更是在以生命律动，感染他人。
这朵诞生在黑暗中的花朵，终于绽放出了梦幻的色彩。
可惜，文字无法描摹出这一段美之万分之一。
然而，由于连日来的劳累，以及最后表演的用力。
洛伊在演出完毕时直接晕倒，她倒在了舞台上，没能完成谢幕。
在影片接下来的段落里，洛伊面对的困难更加巨大。
内心的阴霾逐渐浮出水面，洛伊不愿意和人接触，自我保护意识非常强烈。
虽然不戴帽子了，但手枪依然存在，面对心爱的男人时，也显得拘谨异常。
伊莎多拉·邓肯的出现更是映照出了她的晦暗，两个人，一个明媚，一个忧伤。
后来甚至被邓肯背叛，失去挚爱。
而身体也逐渐透支，眼睛里的血丝越来越深。
这一切似乎都在说，洛伊的艺术行将终了，她的大气磅礴，远不及邓肯的隽永优雅。
当她终于鼓足勇气站上舞台时，却狠狠跌倒。
所有人都倒抽一口凉气，生怕她死在这里。
但洛伊依旧坚强地站了起来。
海明威说，一个人可以被毁灭，但绝不会被打败。
洛伊则用实际行动证明了，身体超出了负荷，精神和意志却永不言败。
还是宫崎骏，如今已经年过古稀他，却依旧在坚持创作。
甚至声称，“与其什么都不做，不如在制作中死去。”
如果我们之前所说的，是艺术家的严谨缜密。
那么这里，就是一个艺术家所拥有的最后血性。
派爷不禁想起那部《爆裂鼓手》，同样是为了自己的梦想而不惜任何代价。
手都被敲烂了，还是要留在舞台上，哪怕这是最后一场演出，也要拼尽全力。
正如洛伊的闭幕秀。
影片最后，洛伊虽然不能继续舞蹈，但她的艺术理念却永远地流传下去，终成一代宗师。
电影里的主人公果敢、坚强，电影外的导演也同样如此。
斯蒂芬妮·狄·朱斯托花了六年时间完成这部处女作。
这对于从未踏足电影圈的她来说，期间的困难可想而知。
而在这个男权的社会里，女导演这一身份，本身就是一重阻力。
正如《舞女》中的洛伊，独自一人来到他乡寻梦，一个不小心就可能遇到坏人的威胁。
与她交涉的大多是男人，比如最开始那个摄影师，在半推半就下强奸了她。
后来带给她压力的也几乎都是男人，如果不是一两个知心姐妹，洛伊根本就是孤立无援。
片中有一个角色不得不提，他就是洛伊的爱人，一位伯爵。
这位伯爵体弱多病，可说是男版林黛玉。
但洛伊在与他交往中仍然处处小心，根本不敢把自己的身体交给对方。
在遇到同为女人的邓肯后，洛伊却打开心房，成了拉拉。
洛伊对男性的恐惧可见一斑，但她依旧一次又一次迎接了来自他们的“挑战”。
而这一切都是因为心中那遥不可及的梦想，导演斯蒂芬妮又莫不如是呢？
油画般的画面，考究的服饰，还有别出心裁的舞蹈设计，这些都是导演用心的明证。
比如第一次在黑暗中起舞，是洛伊的初次绽放。
而第二次的光影则更加锐利，闪动的画面甚至犹如刀割，代表了身心极度煎熬的洛伊。
相信创作者本人，也与主角共同经历着这些。
这个时代，越来越多的人知道投机取巧，却鲜少有人懂得“笨一点做事”。
正如片中评论家们评论洛伊的舞蹈那样，这部电影也可以如此评价。
一首像花一样的诗篇，变化多端且神秘莫测。
我们目不转睛地看着，
比生命本身还惊艳的转瞬即逝之美。
黑暗中的它，不被人关注，却默默地绽放，直到引起你的侧目。
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一个zan=静静撸部工匠精神的好片
千万别随便在文章下面调戏派爷
