Sir今天给你们介绍一个人。
他曾是Sir的偶像之一。
可惜，现在的日子不太好过。
出于私心，Sir想安利他，也许他再也回归不了曾经的巅峰，但我们，不该这么快地忘了他。
关于他，网上流传的最准确的描述之一是——
他是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。
总之，电影行当，你能想到的活，没有他干不了的。
是的，陈勋奇。
好像看过……但……叫不出名字？
的确，陈勋奇没有一张让人过目不忘的俊脸，标志性的一字胡，和林子祥（中）、吴耀汉（右）放在一起，就……有点撞款了。
他一字胡的来历更好玩——
15岁那年，他谎报年龄（17岁）入行，为了不被看穿，故意蓄了一抹显老胡子，没想到这一蓄，就是51年。
陈勋奇和电影打了半个世纪的交道，大体可分为三个身份。
一，伯乐。
不少明星大腕的事业关键期，都受过陈勋奇的一臂之力。
1982年，王家卫因“拖稿”等原因被新艺城赶走，落魄之际，陈勋奇收留七年，在后者助力下，才有王家卫奠定个人地位的《旺角卡门》《阿飞正传》。
1984年，他坚持任用李修贤主演《公仆》，从此树立了李一代香港警察经典形象。
即便到了1996年，林心如凭火爆一时的《上海探戈》，成功打进内地，也是他力主新人上位。
还留着兔牙的林心如
爱才的人很多，但一些人的爱，有目的。
相比之下，陈勋奇的爱，一点势利也没有，纯粹出于珍惜。
这段话是最好的总结之一——
王家卫在我永佳待了7年。他只能我来用，因为他写的那些剧本，有时一句台词都不能用，让他改，改出来的还是用不了。有时候实在来不及，当天就要拍戏了，就只好我自己边写边拍。但我又知道他是个人才，又不愿意赶他出去。对他实在是又爱又恨。
这种爱，大抵出于惺惺相惜。
陈勋奇当然也是人才，他最才华澎湃的地方，正是他第二个身份——
乐师。
不夸张地说，单这首《天地孤影任我行》，足以让他在香港影史留名。
听听。
跟Sir说说，你听到了什么？
是荒漠无垠？是星辰浩渺？是天地开合？还是穿透命运的悲怆？
因为太传神，此曲后来被影视作品多次借用，包括但不限于——
《天下无双》里梁朝伟策马劫公主出嫁，扬起一地桃花瓣时。
《野蛮女友》的女主角所写的一个剧本中，恶人与其相斗时。
《天师钟馗新加坡版》的韩蝶儿前往探查卧龙真人尸首时。
吕颂贤版《笑傲江湖》岳不群在华山思过崖被仪琳杀死，以及费彬被莫大杀死时。
当然还有，《大话西游》紫霞仙子死在至尊宝怀里那灼心一幕。
别看《天地孤影任我行》意境辽阔，但其构成，大道至简，主要是鼓点+电音。
最经典的是《东邪西毒》：规律繁密的鼓点如重锤落地，慢慢引出男人粗犷的和声，配合东邪和西毒紧张对峙的画面，一个苍茫大气的江湖隐隐若现。
56秒处，类似编钟的电音，却又互换身份，如痴女低声倾诉，江湖人为情所困的孤独。
一曲听完，借用《一代宗师》那句台词，见天地，见自己，见众生。
有一种说法，好的电影配乐是要让人听不到。
但陈勋奇的独特在于，他会“抢戏”。
他懂得如何让音乐和画面水乳交融，化学反应出一加一大于二的复杂况味。
且允许Sir再以《东邪西毒》为例。
“大嫂”张曼玉一段独白，情绪或痴情或看破，似不悔又不甘。
看看陈勋奇是如何借用四层变化，带出人物漂泊涌动的心事——
画面自始至终很简单，大部分时间，是张曼玉在喃喃自语，偶尔穿插一两个空镜。
一开始，是轻描淡写的幽怨。
所以我觉得什么都无所谓啦
此处有几声海鸥般的啼叫（其实是用吉他模拟），配合滔滔的海浪声，营造出漂泊的意境。
说着说着，我们发现，她其实后悔了。
有些事情会变的
此处音乐并无变化，它以重复放大人物欲遮还露的内心。
重复久了，自然无话可说。
于是，她开始认命。
这时，悠扬的弦乐开始入画，如鹰击长空，踏雪留痕。
最终，在渐次升高的配乐烘托下，人物最深处的悲恸、美好终于翻滚出来，无法躲藏。
请相信，Sir的叙述，不如这段精彩的十分之一。
以往忽视的毒饭可以回顾一下，哀愁是怎样随着声音与光影交织，渗入脏腑的——
| 时长：3分22秒 |
这段经典有个段子——
其中的海鸥声，当时王家卫听了觉得奇怪，想删，但陈勋奇坚持要留。
后来，《东邪西毒终极版》翻新问世，陈勋奇不小心漏掉这段音轨，王家卫执意加回。
这也是为什么即便俩人总是争执，王家卫都会找他合作的原因——
陈勋奇或许不是很杰出的作曲家，但是他绝对是个很好的电影作曲家，因为他知道音乐和电影的关系，知道画面该怎么和音乐做配合。
在陈勋奇配乐高产期的70年代，说他是香港电影配乐界的半壁江山，毫不为过。
15岁入行，师从邵氏金牌作曲家王福龄。
刚开始还是个连歌都怕唱的音痴，奈何天赋高，陈勋奇很快风生水起。
按理说，做幕后赚不到大钱，但当你能承包75%的港台片配乐，就另当别论了……
讲真，陈勋奇不是每段配乐都无愧经典。
连他自己也说——
有一些电影就很烂……没灵感的你真的是随随便便帮他做，所以常常有导演去老板那边告我的状。那其实也不能怪我，只能怪你没有吸引观众的那个能力。
这，就扯到陈勋奇最后一个身份——
玩家。
什么叫玩家？
在Sir看来，平时休闲耍一耍，不是；沉迷其中丧失斗志的，也不是。
玩家，重点在“家”，你得玩成圈子里的行家。
陈勋奇对电影不是那种咬紧牙关、非要出人头地的事业心，他对电影，更像一种顽童般，不沾世俗的爱。
他有一句“名言”——
我整天是在拍电影啊！我是在泡电影，电影就是我的妞！
配乐成了，陈勋奇跨行。
一开始，他想当导演，他想给新艺城七怪之一的麦嘉当副导，不计酬劳。
没成想半路被成龙截胡，请他到嘉禾先当演员。
凭借着过硬的武术功底（咏春拳和跆拳道），和及格线以上的外形，陈勋奇演员之路出奇顺利。
第一次试水，是洪金宝的《败家仔》。（同时期还有一部《双宝闯八关》）
他饰演武功高强的反派倪飞，咏春拳一招一式，有板有眼，风采不让林正英。
黄衫陈勋奇，灰衫林正英
演员刚当不久，就让他玩出名堂。
陈勋奇又开始动“歪脑筋”了。
当时香港扎堆拍古装片，主流想法是，古装片才有武侠，现代片只能玩枪。
陈勋奇不这么看——既然现代人也在学武术，为什么现代片不能有功夫。
你看，这就是两种思维的差异——
商业考虑的是，什么赚钱拍什么；而玩家在乎的，是什么没玩过玩什么。
于是，陈勋奇找来洪金宝，拍了“现代功夫片”《提防小手》。
以1181万港币的票房位列1982年港片票房榜第7位，开启现代功夫片新篇。
这，才有了香港辉煌一时的时装喜剧动作片。
在此之后，陈勋奇乘胜追击，成立了电影公司，导演、编剧、演员、监制，一手抓，出品一系列叫好叫座的都市爱情喜剧片。
《佳人有约》《空心大少爷》《小狐仙》《恶男》《鬼马保镖美人》
留下了《佳人有约》的花心经纪。
《边城浪子》的江湖浪子等角色。
陈勋奇当然不算一个顶级演员。
连他都承认——
我在电影里不是在演戏，我是在做我自己。
但在Sir看来，这也是另一种优秀。
他没有把电影当作一种生意，所以，也就摆脱了有钱能使鬼推磨的功利；他也没有把电影视作理想，所以，也没有时刻紧绷，唯恐不能历史留名的焦虑。
这是一种更随意的价值观，他的处世哲学是，反正我爽到了，关你屁事。
这也是Sir崇拜他的原因。
他乐此不疲地为电影做着力所能及的事，比如在前期筹备阶段看看景、选选演员，即使观众忘记“陈勋奇”。
就好像《一代宗师》，那些陪王家卫走南闯北地遍寻宗师的电影人，又有多少人记得，里面还有陈勋奇。
左起：王家卫、王世泉（八极拳宗师）、杨桐（形意拳宗师 已故）、陈勋奇
可惜的是，这几年，陈勋奇接连遇到变故。
2014年，陈勋奇女儿跳楼自杀。
之后，他又被查出患上罕见及高度恶性的“甲状腺未分化癌”，暴瘦30斤。
目前在康复中
15岁入行至今，在电影行业摸爬滚打半个世纪——
70年代见证彼时邵氏电影辉煌；80年代引领现代功夫片风潮；90年代奉献经典作曲配乐；新世纪仍为电影默默工作。
陈勋奇就像那些我们不认识，但不可或缺的香港电影光辉一代。
屠梅卿（道具师）朱日红（场记）黄炳耀（编剧）文润玲（电影化妆师）丁羽（配音）邹林（灯光师）……
我们都知道潮起潮落是自然规律，但他们的付出，还是值得我们说一句——
谢谢你，我不忘记。
潇洒的陈勋奇们。
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编辑助理：莫妮卡住了
