《演员请就位》终于把所有实力派气走了

关 注 电 影 派 ，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.2604

房塌的时候，没有一块砖是无辜的。

这话放在《演员请就位》呈现的演艺圈生态上，再适合不过。

最新一期里，李诚儒不毒舌了。

连夸张大大、何昶希“有进步”，其他演员评价也是“挺好的”。

李：宁别当真

郭敬明嗨了。

向何昶希第1+1次递出“S卡”。

欣慰强调“我没选错”。

并为其量身 打造《画皮》性转版 。

何昶希饰“正妻”佩蓉，孟子义饰“渣男”王生，丁程鑫饰“小三”小唯。

美男出浴 ，就在这个“演技竞技舞台”，讽刺诞生了。

披着电影的壳，卖的是啥，想必不用派爷点明。

后续我们都知道了。

李诚儒退出。

何昶希陈宥维，打败倪虹洁曹骏，进入24强。

充斥着 假、作、丑 。

但，又恰恰是这些， 说明了国产剧平均水平，为啥越来越低 。

真正该骂的，远不止浑水摸鱼的高薪演员，瞎指挥的导演——

《演员请就位 2》 （2020）

对于零演技演员的晋级，有人戏谑， 建议改名《资本请就位》 。

资本掌控影视圈，是一直如此。

编剧汪海林吐槽的很露骨， 差别只在于，以前是煤老板，现在是IT大佬 。

但为啥，现在的国产剧及演员平均水平，能成这样？

导演，越来越没有选择权。

赵薇被分配执导《小时代》。

光是念台词，就被矫情得笑了。

决定演员“权利”的判断方式，也离谱。

首先，是 “老资格” 。

杨志刚郭晓婷合演《受益人》。

第一次试演结束， 杨志刚觉得，“太顺了”，不够有起伏 。

郭晓婷正相反，认为出彩部分就在于话里的机锋。

意见无效。

杨志刚着手改剧本， 添自己擅长的笑料 。

《受益人》原主创大鹏到场，依然拦不住。

剧本几经删改。

正式录影前，郭晓婷提出彩排，被杨志刚拒绝三次。

《三十而已》同样。

被市场评为最低的B级，唐一菲 着急证明自己 。

指定剧本在她看来单薄，不能体现演技。

就掐头去尾，将原剧三段高潮戏合并。

“顾佳”唐一菲，一时沉默，一时歇斯底里，一时边唱歌边下沉到水下。

喜怒哀乐，都有。

“许幻山”曹骏，被悬空至只有委屈一种情绪。

“老演员”的野心，吃掉了剧本逻辑，忽略了对手戏演员的表演空间。

不难联想到 戏霸 现象。

更可怕的前提是，这些人，可能根本不懂戏，甚至在借戏哄抬自己。

尔冬升直言， 杨志刚演戏不走心，一直躲在哥哥导演的保护伞下 。

“可能他们对你的要求也就这样了”。

面对改编及演技质疑，唐一菲辩驳 “从同为母亲的角度出发” 。

把塑造个人人设，放在角色逻辑前。

决定戏好坏的，是一群受资源眷顾的“老油条”。

最魔幻的一点在于，拿到最好，甚至量身定做资源的，是一群 门外汉 。

同组合出身的何昶希陈宥维，属于 “流量翻车” 。

演技基础为0，依然想拿“最好的饼”。

何挑战《嫌疑人X的献身》的 高智商数学家 ，和张鲁一一角。

非常brave

陈选择经典剧《甄嬛传》的果郡王。

问到对这个角色的理解， 他说，我啥都不知道 。

哪怕宁百度下呢

从任何方面看，都无法胜任。

演技同样勉强的 贺开朗 ，演示了 “制造流量” 的全过程。

12部戏，40个角色。

没有选择权的B组贺开朗，愣是拿到了《昨天》的“贾义”。

一个 有艺术家外形，气质忧郁 的失意文青。

和贺开朗本人高度一致。

几乎不用演。

搭组作配的，是“秋雅”成名的A组 王智 ，童年回忆“石延枫” 李智楠 。

不需讶异于这个新人的“运气”。

背后，也是与导演盘根错节的 利益联系 。

真的么？我不信

所以，即使王智是三人演技 最具层次最惊艳的 。

（任何看过片段的都会同意这句话）

演出了精神病患的疯态，追梦者的失落，付出而不得的母爱。

得到的评价，就一句草草带过的“非常好”。

有份量的评语，都集中在贺开朗上镜的轮廓，演戏特质的再发现上。

拉票环节，38岁的王智说，学过武术，练过舞蹈，当过村官。

挣扎二十余年，总算等来了《夏洛特烦恼》。

去《乘风破浪的姐姐们》被淘汰，被评 “没有作品，就应该她被淘汰” 。

像王智一样，几乎所有中年才被熟知的演员，都在最该红的青春时代，有一段灰暗时期。

有一个 挺无语的对比 。

A组S组选片结束后，B组马苏杨志刚，等急了。

已经不剩多少大龄角色。

几乎 0经验的主持人 张大大，因为各方面够普通。

成了 三个剧组争先抢要 的当红炸子鸡。

依次是《情深深雨蒙蒙》杜飞，《回家的诱惑》洪世贤，《误杀》父亲。

都是配角。

又是国产影视一种独特现象。

外形不靓丽，只能演配角的演员，有更多选择机会。

是主角相没资源的演员，连生存都难。

宁理、张颂文、刘奕君等，终于在中年，靠配角异军突起。

某爽某宝演技十年如一日，被同角色“少年演员”秒杀。

却依然没有“新人”能替代她们的主角地位。

即便鼓吹的“炸裂演技”是戏剧学院大二生基本能力，买热搜的“仙女哭戏”在每部剧每场戏都千篇一律。

演艺圈之所以越来越乱，不是年轻演员不努力。

而是 努力的年轻演员，根本没机会站在台前 。

李诚儒说， “流量”，破坏了影视圈正常秩序 。

小鲜肉片酬贵，还拖拉制作质量。

最惨的是学院派， 学四年，比不上小鲜肉选秀跳三个月 。

十几岁因“莫小贝” 成名，28岁难接到戏的 王莎莎 ，就是 典型的“学院派” 。

上海戏剧学院硕士。

自她出现，几乎所有人，都在期待她用演技打脸质疑的瞬间到来。

结果 表演夸张 ，难以入戏。

是课堂教学的 话剧表演方式 。

学了七年也不知道问题所在，到尔冬升、赵薇这，一眼看出。

没有真切体会角色心路历程，电视表演经验打底。

再多技巧，也是枉然。

最微妙的，是这么一句话， “你越让她滑稽，她就越认真” 。

没有资源，就接不到戏，没有表演经验。

没有正经导演引导，建立不起自信，就难以跳脱“程序化表演”。

这是恶性循环。

认真的底层演员找不到“破圈”的契机，腰部演员找不到努力的方向。

刘芮麟 坦言，来“看病”的。

戏龄6年，合作导演，从不给意见。

都是不痛不痒的“可以了”“不错”。

导演严厉纠错后， “没白来” ，是他反复最多的一句。

普通演员努力，但没处使。

普通爱豆，被求着努力。

共演《甄嬛传》的 陈宥维 ，把帝君夜华演成帕金森，果郡王演成吃果子中毒的毛贼的奇男子。

得到了陈凯歌的A卡，成功进组。

理由是， “继续鼓励他往前走” 。

相对更正常发挥的刘芮麟，无人选择，被淘汰。

挑选演技的逻辑，被放在最后。

前面依次是 资本考量、流量影响 ，以及， 谁更让人有同情心 。

那么新的问题来了。

“鼓励”有效么？能让他们成为好演员么？

没有，不可能成。

有个细节。

尔冬升执导《情深深雨濛濛》收尾，是“如萍”一个巴掌。

施柏宇被惊了下，转头向陈宥维 分享体会 。