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重点梳理｜广电高频考点大总结，10+次考查，都很重要！

菲林考研 · 公众号 · · 2024-12-13 23:05

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菲林考研不止电影

FILMS AND BEYOND

南风漫过山野

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广电的部分师姐为大家整理了今年院校通用的热点类答法。

希望同学们积极利用此文档来查漏补缺，考场上一鸣惊人！

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《在延安文艺谈会上的讲话》

《在延安文艺座谈会上的讲话》是毛泽东1942年5月在延安举行文艺座谈会时发表的讲话。其重点讨论了文艺“为群众”“如何为群众”的问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、为革命事业做出积极贡献。这是中国共产党大众文艺思想的标志性著作，深刻影响着大众文艺的传播实践，在马克思主义文艺理论中国化进程中扮演着重要的角色。

基本内容

♢《讲话》以革命文艺为导引，阐明了大众文艺传播目的的“革命化”。

具体而言，这种“革命化”表现在两个方面。

第一，理论层面的“革命化”。即继承、批判、吸收一切优秀的文学艺术遗产并改造旧形式、添加新内容，达到“自己的创造”的目的，实现这一目的，必须坚持两个原则。首先要坚持文艺是从属于政治的并影响于政治。其次，坚持学习马克思列宁主义和学习社会。马克思列宁主义为大众文艺传播提供科学理论指导，人民生活则丰富着大众文艺传播的创作内容。

第二，实践层面的“革命化”。文艺的 “革命机器”要“团结自己、战胜敌人”，必须实现普遍的 “思想启蒙”和文艺的“思想改造”。对此，必须解决“为群众”和“如何为群众”的根本问题。

首先，解决文艺工作的普及和改造对象的问题。《讲话》中明确提出文艺工作的普及对象是工农兵及其干部，改造对象是知识分子文艺工作者。

其次，如何普及和改造的问题。文艺工作的“普及”就是发动一场“普遍的启蒙运动”，其立足点就是要在深入工农兵群众、深入实际斗争的过程中，在学习马克思主义和学习社会的过程中造就大众文艺。要引起知识分子文艺工作者的思想感情的变化，使文艺工作者在乡土社会实践过程中，重塑自己与大众世界的联结方式与情感结构，完成知识分子“由一个阶级变成另一个阶级”的主体身份的转化。

♢ 传播路径的民族化：“继承创造”和“普及提高”。

◎ “继承创造”：

改造旧形式，添加新内容。毛泽东在1940年的《新民主主义论》中指出：“中国文化应有自己的形式，这就是民族形式。毛泽东在《讲话》中一再强调，我们的民族形式并不拒绝利用过去时代的一切文艺形式，而是要对过去时代遗留的中外丰富的文艺遗产和优良传统加以继承、批判、借鉴和改造，认清古今中外文艺的源和流，切不可用继承和借鉴替代本民族的创造，亦不可用 “民族形式”决定“民族内容”。

◎ “普及提高”：

大众文艺传播要致力于“普及和提高”大众化的程度和水平。毛泽东精辟地论述了普及和提高的关系，普及“是在提高指导下的普及”，提高“是在普及基础上的提高”，普及是第一步——“雪中送炭”，提高是第二步——“锦上添花”。

♢ 传播机制的大众化：“代表群众”和“教育群众”。

“关注绝大多数人”是马克思主义文艺理论的最大公约数，毛泽东强调：“只有代表群众才能教育群众，只有做群众的学生才能做群众的先生。”

◎ “代表群众”：

“为人民大众”是文艺大众化的根本出发点和立足点，要“做群众的学生”就必须先“学习工农兵”，文艺工作者要“和群众相结合”，和群众打成一片，这是一个伴随着许多痛苦和摩擦的相互认识、了解、熟悉的过程，是一个文艺工作者在情感和身份上逐渐被大众所接受、认同的过程。

◎ “教育群众”：

“无产阶级中还有许多人保留着小资产阶级的思想，农民和城市小资产阶级都有落后的思想”，必须发挥文艺的教育功能，并进行“人民内部的批评和自我批评”。因此，从根本上来讲，革命的文艺就是要“教育和提高”人民大众的阶级意识、政治思想、价值观念。

♢ 传播特性的现代化：自主性与超越性。

◎ 自主性：

中国文艺的自主建构。大众文艺的传播应该建立在中国文艺自主体系的基础上。

◎ 超越性：

中国文艺的融合超越。“融合”必然要继承中外文化传统，这一思想在《讲话》中就已显现，也正是在这一思想的基础上，毛泽东“以新守旧，以中化西”，在坚持本土性立场上将文艺复归为中国传统，以摆脱中国文艺“欧化的”“西式的”弊端，在中西融合的基础上生产“新酒”。

◎ 《延安文艺座谈会上讲话》

（中央民族大学专业一 2024 632广播电视专业基础）

◎ 结合具体案例谈谈中国传统文化创新传播

（中央民族大学专业一 2024 632广播电视专业基础）

这类型题目主要考察的是同学们的创作观念—— 即人民性。在《延安文艺座谈会上讲话》当中，不仅涉及到了文艺为谁创作的问题，还有关于如何促进中华传统文化创新、如何加强文化自信、文艺的功能、创作者如何创作等问题。同学们可以详细掌握这个知识点，将“人民性”这一创作观点融汇到我们的答题框架当中。

综艺节目如何讲好中国故事

综艺节目是综合多种艺术形态并带有娱乐属性的视听节目。综艺节目的现象级传播能力拓展了艺术表达的综合维度，让艺术传播跨越时间与空间，在新技术的加持下更是融合了虚拟与现实，实现了艺术传播的跨界与破圈。

党的二十大报告提出，增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文化更好走向世界。这为综艺节目讲好中国故事指明了发展方向、提供了根本遵循。全民族文化创新创造活力不断被激发。

♢ 传统文化：讲好中国故事，首要之义便是寻根传统，活化经典，敬畏传统而又不拘泥于传统。

挑选出具有创新潜力、契合时代航向、贴合国际语境的传统文化因子。纵观我国近年来影响力较大的综艺节目，这些优秀节目都有“文化坚守与文化创新”的意识。

如河南卫视的《洛神水赋》将中国古画与现代舞相交融，并赋予水下之舞的创意，在古今对话中实现文化的守正创新；《只此青绿》通过含蓄隽永的舞姿，不仅传达了“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”的传统民族气概，更生动体现了“绿水青山就是金山银山”的当代生态理念。《舞千年》《只此青绿》等作品把蕴含中国元素、符合世界审美潮流和中华审美风范的文艺创新内容呈现给全世界。这些成功的文艺实践都是立足传统、高瞻全球、融合创新三者有机统一的例证。

♢ 深入生活：讲好中国故事，要寻守源泉，离不开对时代之变的深刻体悟。

“文变染乎世情，兴废系乎时序”，时代日新月异，只有独具时代慧眼，才能讲出贴近前沿、生动引人的中国故事。这不仅要求创作者提高艺术敏锐力、捕捉时代之变、刻画时代变革；更要求创作者独具人文关怀能力，从平凡生活中凝练时代故事。这也是综艺节目创作所应遵循的。

如《忘不了餐厅》系列综艺节目聚焦老年群体，呈现了这一群体生活中的无助，引发整个社会的关注；又如《令人心动的offer》系列综艺节目，表面上是“大学生成长记”，实际上却关注到了青年群体初入职场的困惑与无助，具有深刻的现实价值。

♢ 强化民族特色：讲好中国故事，要注意表达形式的锐意创新，强化民族符号在作品中的标识度，实现中国故事的意象性转译。

马克思指出，“凡是民族作为民族所做的事情，都是他们为人类社会而做的事情”。民族符号是中华民族文化的凝练性体现，是中华民族精神的意蕴性隐喻，无形的民族文化体悟需要建立在意象性的想象之上，并注入明确的社会形象之中，以阐释当下的社会认知。

因此，在文艺作品中强化民族符号的标识度，不断彰显民族符号的地位与分量，是综艺节目讲好中国故事的题中应有之义。中国传统美学则承继了《周易》中“立象以尽意”的美学观点与思想，以自由精神的获得、情感意趣的体悟为追求，体现为立象尽意、物我同化的民族式审美意识。

例如，在“中国节日” （《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》）系列中，“节日”作为一种传统文化的文化符号与视觉符号出现，中国传统节日中的景观与色彩都成为其关注的重要内容。

♢ 技术创新：讲好中国故事，要注意表达形式的创新变革，将传统文艺创作技法与新技术融合互嵌，实现中国故事的雅致表达。

目前，综艺行业市场大量应用了虚实结合的相关技术模式化创新制作节目。AR、VR、脑机接口等交互技术的发展，不断提升综艺节目的沉浸感；5G、云计算技术支持大规模用户同时在线；区块链、AI技术降低了内容创作门槛，提高了用户参与感。

“传媒 + 虚拟现实”开辟了综艺节目融媒体新的发展空间，助力文娱行业综艺节目的全面转型升级。舞蹈创新类综艺节目《舞千年》具有明显的中国式典雅之风格。《舞千年》的视觉呈现具有中国传统画作的特质——传统绘画创作讲究留白技法，即以实景启发虚境，以有限体悟永恒，抵达虚实相生、空灵浩渺的艺术境界；中国绘画创作还讲究散点透视法则，表现艺术家“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”式的天人合一与道法自然，流露一种气韵生动的自由与道意。

♢ 国际传播：首要之道便在于在独立叙述的基础上，故事先行，实现主流价值观的“软着陆”。

我国国际传播实践多受制于西方平台，常常陷入他者叙事的文化偏见中，传播效果收效甚微。伴随着媒介融合加快、UGC模式不断发展，这种局面得到改善。我国文艺创作者要借助技术变革的契机，搭建自主平台，增强传播能力，激活内容生产，实现自我话语的真实表达，提升国家文化软实力。在中国故事跨文化传播的过程中，要寻找理解事物的相似叙述视角、放大共情共鸣的叙述特写，结合国际化通用的技术手段，用自信的语态将受众陌生的故事转化为熟悉的视听经验。

♢ 共建共述：要在国际舞台上讲好中国故事，文艺创作者要具备全球视野、开通反馈渠道，集百家之所言，搭建共商共建的合述格局，从而推进人类命运共同体的构建。

要着力让现代艺术形式和传统文艺作品建立“情绪通感”，打通跨文化理解体系中的艺术共情，借助艺术的“无国界”特性，实现综艺节目的跨文化传播，更真实、更开放、更中立地讲述中国故事，展现中国风貌。

《指尖上的非遗》立足人类命运共同体的宏观视野，将本土文化与全球视野相关联，关注“人类文明”与“文化遗产”问题。他不仅讲述了中国人民喜闻乐见的中国故事，还讲述了全世界人民乐于接受的中国故事。上述节目在独立叙述的基础之上，疏通、接受与转化海内外公众对中国故事的理解，在共商共建的动态交互中，传递中国的大国担当、大国气派、大国格局，从而在讲好中国故事的基础上，推动人类命运共同体的构建。

主流媒体如何讲好中国故事

在数字全球化背景下，国际传播进入新的历史阶段。一方面，数字平台的崛起重塑了媒介生态和传播秩序，让数据信息流动的边界更加模糊；另一方面，受众意识、用户参与等在地化思维得到强化，全球化背景下的地方性经验受到重视。

♢ 创作理念：用品牌矩阵传播共同价值。

创作主题品牌化让传播矩阵逐渐形成。《遇见—法国篇》承接CGTN 融媒体系列作品《破冰者》系列，为欧洲人物故事系列的第四辑，形成了品牌传播效应。

♢ 制作体系：多主体协作下的平台化生产。

数字全球化为精准传播提供了技术条件，具体表现为面向不同国家和面向不同平台的精准化在地传播。 CGTN 欧洲分台与北京总部和北美、非洲分台构建成了全球制播网络，针对不同国家地区特有的历史文化、不同媒介形态特殊的传播渠道制作了多档融媒体系列节目，呈现出从在地化消费到在地化生产的转变。

多模态制作。为适应不同传播媒介，满足各类受众需求，正片和相关素材被制作成为形态各异的内容片段。每一个人物故事包括一段6～7分钟的正片，以及2～4个1分钟左右的短视频。这些视频碎片是较为生动但没有放进正片的内容，更适合短视频平台的社交化传播。

♢ 分发模式：借助流媒体对接目标受众。

随着新媒体的快速发展和年轻用户影响力的提升，分众化的精准传播已成为国际媒体的共识。《遇见——法国篇》特别登陆的 Dailymotion 平台，是总部位于巴黎、仅次于 YouTube 的全球第二大视频分享网站，在欧洲、中东和北非拥有较大影响力。早在2021年， CGTN 欧洲分台新媒体即入驻了欧洲的几个主要流媒体平台，在欧洲实现了更广阔的覆盖，以精准的传播渠道打入 G20/G7国家，成为卫星频道落地的有效补充。

♢ 互动机制：用二次创作实现多层次传播。

目前在主要的社交媒体和流媒体平台，参与式文化下的二次创作是反馈互动的重要表现形式。从目前系列片在全网的反馈情况看，激发受众用户进行二次创作，鼓励他们在各自的趣缘群体中互动，可以作为未来扩大传播范围、提升传播质量的一大方向。

◎ 如何带领中国电视节⽬⾛向国际

（北京师范⼤学•专硕专业⼀ 2024）

这类型的题目主要涉及到文化出海、跨文化传播、国际传播等相关话题，也是近几年考察的热点话题。回答这类题目可以大致分为三点：第一，作品内容。第二，作品形式。第三，如何传播。同学们只需要抓住这三个点再根据题目主题填充内容即可，师姐在知识点的部分为大家梳理了常见的考法和参考答案，在这类型的题目中基本可以通用。

纪录片的定义

纪录片最早由英国的格里尔逊提出，出现于20世纪20年代。纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进艺术的加工，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片是以真实为原则，从社会和自然中获取基本素材，表现作者对事物认知的非虛构活动影像。

纪录片的特征

◎ 真实性：是纪录片的本质属性，是纪录片的基石和魅力所在

◎ 审美性： “艺术之美”，情感是纪录片审美性的首要因素

◎ 文献性： “纪录片至为重要的功能属性，具有历史价值和研究价值

◎ 人文性：始终注重关注人的存在价值和生存意义，关切人的生存状况和未来归宿，贯穿对人类痛苦、困惑、追求等问题的思索。

除此之外，纪实性是纪录片特有的美学特征，思辨性是纪录片的灵魂所在。

纪录片的视听语言

♢ 画面要素

镜头运用

◎ 景别：包括远景、全景、中景、近景、特写等，景别变化影响观众对画面主体及环境的感知，远景展现宏观场景与环境，全景呈现人物与环境全貌，中景侧重人物动作与关系，近景突出人物表情和细节，特写聚焦关键细节。

◎ 拍摄角度：平拍、俯拍、仰拍等角度各有表意特点，平拍客观自然，俯拍展示全貌与环境关系，仰拍强调主体高大或威严。

◎ 镜头运动：推、拉、摇、移、跟等运动方式，推镜头引导关注重点，拉镜头展示环境与主体关系，摇镜头扩展空间展示全貌，移镜头创造动态感，跟镜头跟随主体运动。

画面构图

◎ 对称构图：呈现稳定、平衡之感，体现庄重和谐氛围。

◎ 三分构图：将画面分为九宫格，关键元素置于交叉点增强吸引力与平衡感。

◎ 框架式构图：以前景元素构建框架，增强层次感、深度感与故事性。

光线运用

◎ 自然光：如实反映拍摄对象状态，展现自然光影变化。

◎ 人工光：用于室内或特殊氛围营造，突出主体细节与质感。

◎ 光线明暗对比：可营造不同氛围，强烈对比表紧张神秘，柔和光线显温馨舒适。

♢ 声音要素

人声

◎ 解说词：提供背景信息、解释画面、引导思考，风格可多样调整。

◎ 人物采访：获取当事人讲述，增强真实性与可信度，呈现多元观点。

◎ 现场声：环境声、动作声等增强画面真实感与现场感。

音效

◎ 自然音效：如风声、雨声等配合画面营造环境氛围。

◎ 拟音音效：模拟难以录制或增强效果的声音。

音乐

◎ 背景音乐：烘托氛围、表达情感、增强节奏感。

◎ 主题音乐：贯穿纪录片始终，强化主题。

♢ 声画关系

◎ 声画同步：声音与画面内容紧密配合，增强真实感与感染力。

◎ 声画对位：声音与画面在内容、情绪等方面形成对比或呼应，产生新的表意效果。

♢ 时空处理

◎ 时间处理：通过剪辑等手段对时间进行压缩、延长、交错等处理，展现事件发展过程或突出关键瞬间。

◎ 空间处理：利用画面构图、镜头运动等构建空间感，包括展示真实空间环境、营造心理空间等。

♢ 剪辑手法

◎ 镜头组接原则：遵循流畅性、逻辑性、节奏性等原则，确保画面过渡自然。

◎ 剪辑节奏把控：根据纪录片主题和情感氛围，控制剪辑节奏快慢，影响观众情绪体验。

♢ 纪实性与艺术性平衡

◎ 在保持纪录片纪实本质的基础上，运用视听语言技巧提升艺术感染力，吸引观众并引发思考，避免过度艺术加工影响真实性。

◎ 论述纪录⽚的视听

（⼭东艺术学院•专硕（电影学院/传媒学院）专业⼀ 643 视听语⾔\742视听语⾔）

◎ 纪录⽚的视听语⾔

（⼭东艺术学院专业⼀ 2021 742视听语⾔）

◎ 中国电视纪录⽚的发展概况

(⼭东艺术学院 •专硕（传媒学院）专业⼆ 943 影视艺术概论）

纪录片类型的题目，除了需要掌握纪录片的含义、类型、特点之外，还需要了解纪录片的视听语言、纪录片的视听语言如何区别于故事片、新时代纪录片的发展等等。以视听语言这道题为例，我们需要从画面、声音及声画关系等方面阐述其构成要素与特点，如画面中镜头运用的景别、角度、运动方式如何展现真实场景，构图怎样体现纪实美学，光线运用的真实性追求；声音里人声（解说词、采访等）、音效（自然与拟音）、音乐（背景与主题）的各自功能与相互配合对纪录片的作用。

XR（扩展现实）

XR 即扩展现实，涵盖了虚拟现实（Virtual Reality，VR）、增强现实（Augmented Reality，AR）以及混合现实（Mixed Reality，MR）等前沿技术，它们共同构建了一个虚拟与真实交织的奇妙世界。

XR 技术的核心在于将计算机生成的虚拟信息与真实环境相结合，创造出超越传统感知界限的全新体验。这种融合打破了现实与虚拟之间的壁垒，让用户在沉浸于虚拟世界的同时，能够保持与真实世界的联系和互动。

XR、VR、AR、MR的概念辨析

♢XR: 包含VR、AR、MR。

♢VR: VR(Virtual Reality)是一种通过计算机技术模拟出一个三维环境，使用户感觉身临其境的技术。它利用头戴式显示器、手套等设备，让用户完全沉浸在虚拟世界中，与虚拟环境进行交互。通过将视觉与现实世界隔离开，借助显示设备，使人能够穿越沉浸于一个完全的虚拟世界。

♢AR: AR,即增强现实(Augmented Reality，AR)，是将虚拟信息叠加在以识别物为基准的某个位置，并可实时交互虚拟信息，以此增强视觉效果。

♢MR: 作为(AR/VR)的结合产物，混合现实(Mixed Reality，MR)，是将现实与虚拟世界合并后形成数字与物理对象共存的、可交互的可视化环境。它允许物理和数字元素在同一空间内实时交互，为用户创造出一个全新的环境。

XR 技术在电视台节目制作中的应用

♢ 虚拟演播室：

通过高级的图形渲染和实时跟踪技术，虚拟演播室能够模拟出逼真的虚拟环境，使主持人仿佛置身于任何想象中的场景。这一技术的引入彻底打破了传统演播室的物理限制，不再受制于实际搭建布景的成本和时间。

在虚拟演播室中，主持人可以自由地与虚拟元素进行互动，无论是触摸虚拟物体、穿越虚拟空间，还是与虚拟角色进行对话，都能够实现高度逼真的效果。这种互动不仅增强了节目的趣味性和观赏性，还为主持人提供了更多的表达方式和创作空间。

♢ 实时特效与合成：

XR 技术能够在节目录制过程中实时地将虚拟元素与真实画面相结合，为节目增添各种炫目的特效和动态背景。这种实时合成的能力不仅大大提升了节目的视觉冲击力，还使得制作人员能够在录制现场即时调整特效效果，与主持人和嘉宾进行实时互动。这种即时反馈的制作方式不仅缩短了节目制作周期，还提高了制作效率和质量。

♢ 远程制作与互动：

通过 XR 技术，嘉宾和主持人可以在不同的地点进行录制，无须实际到场，即可实现高质量的节目制作。这种远程制作方式不仅节省了长途跋涉的时间成本，还提高了节目制作的灵活性和效率。借助先进的网络技术，不同地点的录制内容可以实现无缝对接，确保节目的连贯性和一致性。

此外，XR 技术还为观众提供了更多参与节目的机会。观众可以通过虚拟现实头盔、智能手机等设备，身临其境地参与到节目中来，与主持人和嘉宾进行实时互动。

ChatGPT

Chat GPT是由美国公司Open AI开发的一款自然语言处理技术，采用了生成式人工智能技术，可以模仿人类的自然语言交流，包括问答、对话、文章生成等多种任务。 ChatGPT是基于大规模的文本数据训练的深度神经网络模型，可以根据给定的输入文本生成相关的输出文本，或者根据上下文生成连贯的文本。

Sora

Sora是由Open AI开发的生成式人工智能模型，该文生视频模型仅根据提示词就能生成60秒流畅的超精细视频。这意味着AIGC技术（生成式人工智能）从文字、图片的领域拓展至视频领域。依据Open AI发布的技术报告显示，Sora是建立在一个对语言有深刻理解的模型之上，这使它能够创造出符合现实物理的动态图像。它的运行机制显示出Sora某种程度的“智能化”，它能够理解这些元素在现实物理世界中是如何存在。

大语言模型

大语言模型是基于海量文本数据训练的深度学习模型。它不仅能够生成自然语言文本，还能够深入理解文本含义，处理各种自然语言任务，如文本摘要、问答、翻译等。大语言模型及其在人工智能领域的应用已成为全球科技研究的热点，其在规模上的增长尤为引人注目，参数量已从最初的十几亿跃升到如今的一万亿。参数量的提升使得模型能够更加精细地捕捉人类语言微妙之处，更加深入地理解人类语言的复杂性。

AIGC(生成式人工智能）

生成式人工智能是一种通过对大量数据进行学习，从而能够创建新的、与原始数据类似的内容的人工智能技术。这些新生成的内容可能包括文字、图片、音乐等。生成式人工智能的基础是机器学习模型,特别是深度学习模型,这些模型通过学习大量的训练数据来理解其中的模式和规律。当给这些模型提供一个初始输入或”提示”时，它们就可以生成与训练数据有相似特征的新的内容。

人工智能影像的媒介特征

♢ 大数据:基于算法模型形成模板叙事

当下海量的文字、图片、音频、视频等用作构建算法模型的“养料”，成为人工智能的创造力之源。人工智能需将特定场景的大量历史数据存储于云端，基于深度学习为同类影像确定叙事模板，在发生新事件后便能立即识别新影像的类型，将新影像自动拆条，导入适合的模板中形成新文本。

♢ 跨模态:推动跨媒介叙事体系构建

跨模态是指图片、音频、视频等数据能被理解或转换为语义相似的其他模态数据。脚本可以作为输入产生图像，图像可以作为输入产生音乐，而音乐可以再次作为输入抽取出它的文字描述。AI的创作域里，全模态的跨越使得创作脱离了自然语言的限制，在多模态世界的出入和转换过程方面打开了许多新的表达可能性，创作进入了一种前所未有的可能性风暴。

《电子计算》是一张由AIGC制作的电子乐NFT专辑，作者首先使用 Midjourney 生成了以博物馆、山脉、景观与水果为核心的极简风格图像。然后通过Clip模型反向推算出了图像基于AI的文本描述，然后将文本描述通过Text to Music 模型生成了音乐，最后进行了音乐情绪的人工微调，制作整张专辑花了共计不16小时的时间。

♢ 交互性:拟态生命体丰富情感互动体验

交互性增强是人工智能影像生产的趋势，其最直观地体现在虚拟数字人领域。虚拟数字人整合了深度学习、动作捕捉、图形渲染、语音合成等多种人工智能技术，是功能汇聚的复合媒介。

人工智能如何赋能影视创作

♢ 剧本：辅助剧本写作、转换与评估，提高剧本生产效率

人工智能将编剧细化为一个个技术环节，人工智能在深度学习大量影像作品后，可根据人类的指示完成原创剧本写作，缩短了剧本从概念向完整文本转变的过程，人工智能实现了对人类机械性工作的部分替代。同时人工智能可以基于大数据对市场偏好进行精准把握，了解当前观众的喜好，以降低试错成本。

比如 Deep Mind 公司发布了剧本写作应用 Dramatron，其参与生产的剧本已被改编并搬上舞台。此外，“海马轻帆”系统在剧本写作上实现规模化应用，能识别小说中的人物、场景等内容并拆解为剧本格式，对不同题材作品形成差异化指标，评估剧情节奏、场次、布局与角色戏份等。在人工智能原创剧本写作方面，2016年由递归神经网络本杰明创作的短片《阳春》入围伦敦科幻电影节 48 小时挑战赛。

♢ 剪辑:简化影像剪辑流程，抓住情感要素

人工智能剪辑可以对影像作品的内容特征、情感氛围、人物角色、台词解说等要素进行识别，将其拆分成片段并按照一定的规则抽取和串联。人工智能剪辑可迅速挑选出用户关注的重点，生产碎片化的视频。21世纪福克斯与 IBM研发了首个智能剪辑系统，一天时间内完成了电影《摩根》的预告片剪辑。央视的 AI系统在冬奥会期间自动剪辑竞赛视频。

♢ 特效：修复影像，制造视觉奇观

在本轮变革中，我国也在积极探索 AI 在特效中的运用。中影开发了中影·神思 AI系统，并用于《厉害了，我的国》的特效制作，对镜头进行数据增强，为受损素材填充细节、插入中间帧，以满足中国巨幕的播映要求。中影集团、华夏电影等基于深度学习研发了人工智能母版重制技术，将《长津湖》升级为高帧版。

人工智能给影视行业带来的局限性

♢ 虚假影像难以辨别，媒介信任亟待重塑

跨模态融合特性一方面增强了人工智能影像生产的灵活性，另一方面也破坏了影像的证据性，增加了虚假影像辨别的难度，为有组织的影像造假与舆论操纵提供了便利。

♢ 无法脱离人类

但是在电影特效制作中 AI无法与人类智能解耦。电影特效是细节的艺术，烹制视觉盛宴的过程需要精心准备材料，反复调节参数，进行精雕细琢。制作《双子杀手》时，特效师对史密斯全身进行了反复扫描，牙槽都未放过，大量搜集他年轻时的影像，反复研究他的眼神、动作、肌肉细节，人类特有的工匠精神难以被 AI替代。

♢ 灵韵消解

用户将人工智能影像作为审美对象，因技术新奇复杂而崇拜其衍生的文化形式，为生产效率而舍弃了对文化“灵韵”的追求，这会压制真正的文化创造性。那些看似高度个性化的人工智能影像，实则是更为隐蔽的文化工业产品。

♢ 平台垄断趋势渐显，技术霸权强势崛起

人工智能影像生产涉及文字、图片音频、视频等多种数据，是一种集成性的内容生产。影像生产工具需要把多种生成式人工智能综合运用才能建成，这必然需要具有一定规模的平台为其提供算力和算据的支持。虽然许多大模型的权重和代码是开源的，但这并不意味着技术壁垒的消除。

人工智能时代来临

我们应该怎样做

♢ 培养有 AI素养的剪辑与特效制作人才

近年数据、算法工程师成为紧缺人才，电影界急需培养电影数据分析师、电影数据标注员、电影算法设计师。AI融合了数学、统计学、计算机等学科，需要人才具备跨学科的能力。我国的电影剪辑、特效界缺乏多学科背景的复合型人才。

♢ 研发有自主知识产权的智能化电影制作软件

国家电影局等印发的《关于促进科幻电影发展的若干意见》提出: “研发有自主知识产权的电影特效底层核心技术和平台工具。” 自主知识产权被提到新的高度，打破西方技术垄断，研发制作软件是建设电影强国的必经之路。当前剪辑与特效制作软件的发展呈现出智能化趋势。

♢ 加强电影数据资产库建设

数据是数字经济时代的生产要素，是喂养 AI的食粮，现阶段制约 AI发展的关键是高质量的数据。我国高度重视电影数据的价值，于1958年建立了中国电影资料馆，保存了大量珍贵影片资料。国家电影专资办建立了电影数据信息网。

♢ 突破人类中心主义，警惕“后视镜观点”

人类对人工智能影像生产的抵抗，隐含着人类中心主义的话语体系。人们常常因为对新事物了解甚少而喜欢用旧知识来解释它，用看待旧装置的观念来看待取代它的新技术，比如历史上人类曾把汽车称为“马牵引的车”，马歇尔·麦克卢汉把这种思想称为“后视镜观点”。人工智能这一名称也不外如是，指对人类智能的模拟和延伸。如果人类总是囿于旧知识、旧思维，必然会阻碍新技术效益的最大化。

♢ 开创人机协作新模式，建立影像生产的共生关系

人机耦合的过程中应审视 AI的局限性，用正向价值观引导 AI在伦理轨道内发展，在人机耦合中彰显人性之美。当前我国的 AI技术处于领先地位，同时拥有数据优势，为中国电影提供了前所未有的机遇，我国需重视电影数据资产库的建设，建立国家级电影算力与算法平台，助力中国迈向电影强国。相信在全面智能化的未来，人工智能影像生产模式将在规范化管理下行稳致远，为影像生态注入新动能，为影视高质量发展贡献新力量。

◎ VR 影视艺术

（中央民族大学专业一 2024 632广播电视专业基础）

◎ 结合材料,谈谈 AI 技术对影视行业的影响

（中央民族大学专业二 2024 840 广播电视专业综合）

科技是近几年几乎每个学校都在考察的热点知识，首先，我们需要这些认知“AI、VR、XR...”它们是什么，其次，它们如何应用到我们的影像场景中来，再次，它会对我们的专业造成什么样的影响（分为正面影响和负面影响），最后，身为创作者我们如何看待和使用它们。

媒介融合的定义

媒介融合即指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势。在1983 年，由美国麻省理工学院教授浦尔在《技术的自由》中提出。

媒介融合的基本形态

媒介融合的基本形态主要有三种：

内容融合，即将不同媒介形态的生产，依托数字技术形成跨平台、跨媒体的使用，利用数字化终端，形成多层次、多类型的内容融合产品；

网络融合，主要指媒介传输渠道的融合；

终端融合，主要指受众获取传媒产品的终端应用的融合。

媒介融合背景下

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