《仲夏夜之梦》是国家大剧院戏剧演员队的保留剧目,2016年建队时以训练演员、创作演出为目的进行的排演创作,迄今已走过八年的时光,演员队新老演员都饰演过剧中多种的角色,成为演员队长演不衰、票房口碑俱佳的作品。2023年底,国家大剧院所属的北京艺术中心正式开幕,一院三址的全新定位也要求面向不同的观众群体创作出独特的、有针对性的新剧目。根据北京艺术中心年轻化、现代性的风格定位,以及森林剧场的环境特点,本次《仲夏夜之梦》进行全新改版创作,力争打造出一部森林剧场专属的、青年观众喜爱的同时又是属于莎士比亚经典喜剧的,一部在炎炎夏日中充满欢乐笑声、浪漫爱情的梦幻演出。
在莎士比亚最著名的“梦”当中,爱情是它核心的主题,就像剧中人所说的那样“真爱无坦途”,剧作呼唤人们跨越曲折幽暗的障碍,追求真挚而宝贵的爱情。同时,作品也体现了女性觉醒、人格独立等思想,与主题共同构成了这部经典喜剧的作品内涵。创作团队力求通过这部年轻人喜爱的经典喜剧,尤其是此次互动性强的森林剧场版演出,在欢乐中探讨真挚爱情和女性自主,呼应当下社会中个体情感自由和性别平等的诉求。人不但有追求爱情的权利,而且应该成为自己的主人,借助剧情中的喜剧元素通过夸张和荒诞的手法揭示虚伪的荒谬与可笑,为观众带来轻松愉悦的观剧体验。
这部在森林剧场的真实环境中上演的《仲夏夜之梦》是再现美学与表现美学兼而有之的。创作团队运用当代戏剧美学手段,表现性的处理森林真实环境与如梦幻剧情的关系。充分利用森林剧场现有自然环境,与剧情中魔幻森林相结合组成真实性场景,同时参考结构主义建筑美学特征,使用框架单元构成城邦、山林的虚构场景,并将虚实环境通过水池结合,产生似真非真的表演空间。同时,在人物相互行动性方面我们又是遵守再现性原则,依靠真情实感打动观众,而非刻意的取悦、瘙痒。此外,我们将利用开放空间带来的丰富可能性,增强互动性与视觉奇观,模糊演出与观众、梦境与现实的关系,为观众带来独特而又难忘的观演经历。
夏日、户外、爱情、年轻人、欢乐、聚会……这些词汇天然彼此吸引,剧中那些追逐着爱情的年轻人、生活在魔幻深林的仙子与妖精们,以及在劳作之余追求艺术的业余戏班子,在魔力花汁的作用下,仿佛真的受了月光的照耀而疯狂起来,载歌载舞地迎来他们的仲夏时节,而我们相信,在这般热情也会随着故事发展蔓延到观众身边,与神仙们一同在森林中,感受夜的魔力。
演出将根据日落时间每日略有不同,营造环境与剧情的沉浸感,增强观众独特体验。七月初北京地区日落时间约19:47,演出应在日落前20分钟开始为宜,请观众跟随剧情,一同从白昼进入黑夜。
接下来,请我们走进这“夜的魔林”,共同感受欢乐一“夏”!