4月7日,2017秋冬上海时装周首日。在位于太平湖上的新天地主秀场和位于苏州河畔的衍庆里,共计有6场秀、4场时装演示(presentation)如约上演。耀眼的年轻设计师们通过不同形式的发布,再次让自己的想象力与外界进行了无需解释的“沟通”。
主秀场@新天地
#deepmoss
存在于空间中的无限宁静
宇宙是永恒不变的创作主题,因其神秘性,得以令人们反反复复憧憬、探索、揣摩。deepmoss 2017秋冬系列设计师刘小路选择以“LOST IN SPACE”(迷失太空)为主题,在各处细节呼应星轨、云图、光线、黑洞等元素。本季deepmoss与设计师Percy Lau合作,后者创作了充满未来感的眼镜,PVC材质透明挎包,以及类似太空站音效的秀场音乐都将未来主义的气氛烘托得异常浓厚。
但deepmoss并非是将太空符号式的肤浅挪用,而是试图探索“太空”这一概念的更深层次内涵,即时间在宇宙空间中的无限伸缩与折叠,以及广袤空间中的自由与宁静。系列中频繁出现的一片式立体剪裁建立了更加宽大的空间廓形,为身体提供了更多自由感,令每一个身着该系列时装的模特都如同太空游牧者。
在前半部分以白色为主的look之后,那些墨绿色、棕色、石榴红色的长衫和异域风情印花重申着deepmoss的签名式风格。这些与大地相近的颜色、飘逸的丝质与膨胀的羽绒材质四处透露着舒适,令人倍感踏实,看起来似乎与未来毫不相干,却恰恰体现着太空的终极内涵——无穷的宁静。(撰文:左小雨)
#密扇Mukzin
京剧背后的女权主义
第二次为上海时装周开场的品牌密扇(Mukzin)延续了自身惯有的风格,将“中国风”的元素与西式剪裁融合,给人印象深刻。2017秋冬系列,设计师韩雯从京剧背后的性别角色议题中汲取灵感,试图用时装语言深入探索掩埋在历史下的性别观念变迁痕迹,并利用设计解开童年时期在学戏经历中的“梦魇”。与其说这是一场时装秀,不如将它看作是设计师从女性身份的角度出发,完成的一次自我救赎。
秀开场前,密扇与德国动态图像艺术家TobiasGremmler合作的预热视频带给观众对新季的遐想。随着第一位身着粉红色亮片覆面粉丝胸衣、内搭橡胶材质衬衣的模特的出场,人们意识到,新一季的密扇会以更“强势”的女性态度来定义。正如期待的那样,之后现身T台的每一套look都满载着创作者的诚意——More is more,在密扇的词典中,不存在“Less”的定义。
本季的灵感虽然取自中国传统戏曲,但从服装上,依然保留了许多现代时装中的西式理念,比如造型、款式,和剪裁。2017秋冬趋势中不能被忽略的Balenciaga强势肩形西装,及Valentino mix Dior式的裹身连衣裙装,也如魅影般逗留在T台。与略感熟悉的款式相比,更让人感受鲜活的,是面料那些或印制或提花而成的中国情景图案,细细看去,它们所描绘的,正是在我们记忆里感到熟悉,在现实中又无措验证的超现实。(撰文:Sophie Shaw)
Labelhood@衍庆里
#AndreaJiapei Li
拥抱现代女性气质
“Embrae(拥抱)”—— Andrea Jiapei Li 给出了她2017秋冬的系列的主题。如果我们对“拥抱”这一词语进行拆解,不难发现它的另一种含义代表着包容、接纳。从2014年崭露头角,到今时今日往返于纽约、上海办秀,AndreaJiapei Li在她以往设计作品中始终传达的讯息,源自她对现代女性自我探索和发掘的课题的探讨。她解释,这个系列是从去年大热的科幻电影《降临》中获得灵感,以片中的女主角语言学家Louise Banks为形象原型而衍生出的,用设计刻画出一个勇于克服未来、拥抱未知的女性角色。
因此,在这次展现的系列中,我们可以感受到与科技感有关的色调和元素:闪闪发光的银色涂层大衣、防水尼龙材质制成的大廓形外套。不难佐证,在这一部分,她似乎更乐于主张以“无性别”的方式来展现女性气质的另一面。
然而这个系列并不仅限于此,在对棉质材料、灯芯绒面料的实验上,设计师在保留颇具女性柔美气质(我们将其视为女性气质另一面)的设计基础上,将如天鹅绒运动上衣进行拆解;在保留运动风格的主体上,通过露肩的设计来增强女性气质。或者将尼龙面料进行褶皱处理,将其演变为一件性感的上装;同时,她借助了双向拉链、金属摁扣等街头运动的元素在整个造型中进行了中和,使其更符合时下现代女性对于风格多元化的追求。
另一方面,以机舱内部为设计的预告海报,以及被布置成候机室的秀场,似乎又向我们交代了本季秀场的内容与“飞行”有着密切的关联,那么,这一点不妨让我们将其视为当代女性如今正在以旅行的方式进行自我的探索。(撰文:徐小喵)
#XuZhi
各自独立的彼此联系
独立存在的人类个体,各自生成的情感是相似且可互相连接的——这是冰岛艺术家Ragnar Kjartansson的概念装置艺术《TheVisitors》所传达的讯息;同样的,这也是Xu Zhi2017秋冬系列中想要表达的。以《TheVisitors》为灵感,陈序之将艺术家在作品中隐含的脆弱和坚强融于本季的设计中。
三个由流苏间隔的独立空间组成了这一次特别的静态展空间。同时,这三块独立空间也得以展现设计师在本季中三种不同的特殊面料处理方式。有意思的是,除模特之外,一群来自上海音乐学院的乐手们也参与其中(事实上音乐也是灵感源《The Visitors》里的主要组成部分),他们与模特们三俩成群,在位于独立的空间内进行演奏,而模特们则是在一旁轻声吟唱。前者是音乐,后者是时装,却可以同一个空间内形成共鸣——这也正印证了序之所要表达的“独立且彼此联系”的核心主题。人们在各自独立的基础上,通过空间和理念上的沟通,是得以有机会融为一体的。
面料编织技法仍是Xu Zhi最瞩目的特点,也是设计师代表性的创作技法:编绳的面料处理结合刺绣手法,营造出细腻的肌理效果和立体的质感,同时配合与多种面料的结合(例如羊毛和雪纺的运用),通过解构式的剪裁手法,呈现的是更为多元化的设计内容,也令整个系列显得愈发饱满且生动。(撰文:徐小喵)
编辑:Sophie Shaw
供图:上海时装周、Labelhood