如果开启上帝视角，
在万米高空俯瞰地球，
再伟大的城市，也不过是人类自由创作的“雕塑”。
试想，艺术家奇思妙想的宏伟雕塑
不沉默地孤立于美术馆，背景也不再是单调的白墙，而是大海、波涛与天空，这种艺术、真实的自然与我们心灵的协奏，会有什么样的共鸣？
1996年，
David Handley一次非常偶然的计划，创办了澳洲海岸雕塑展。
从邦迪海滩到塔玛拉玛海滩，这条长达两公里的海岸线，放置来自世界各地艺
术家创作的100多件雕塑。
至今已经连续举办22届，成为世界规模最大、水准最高的年度露天雕塑展。
谈到举办海滩雕塑展的初衷，他说：
“给大众带来启发，激励个人去追求想要的生活。让这个世界变得更美好。”
2019年的夏天，风靡全球23年的海滩雕塑艺术节，终于来到了深圳。
在中国四大一线城市中，深圳是难得的临海城市，它更是这40年，开放于世界的海洋城市代表，
奔放而实效，兼容并多元。
但是，深圳又不像一个滨海城市，它原本地理意义的海岸线，变成了今天的维多利亚港，
每个节日假期向东的车海茫茫，竟然变成了一个城市的焦虑。
海洋与城市，海洋与我们，海洋与未来。
40年深圳，一直
在南方与北方，在大陆与海洋之间寻找身份共识。
因此佳兆业·金沙湾，此次为深圳带来的国际海滩艺术节，
是为
“探索城市的身份与符号”
而来。
在邦迪海滩“最具人气作品奖”的
胖子来了
知名雕塑家牟柏岩这件名为《涯》的作品
用真实而松弛的肉身
与这个世界和解
牟柏岩先生提到：
“把雕塑放到这个环境里面，它需要人们站在雕塑前和环境在一起，
那是一种无际的状态
。”
《一二三，抱金鸡》出自
90多岁的法国艺术家马歇尔•雷斯之手
他是“法国最贵的在世艺术家”
这件面市30年、价值千万的艺术品
它象征着希望、人与大地的关系
表达了艺术家在纷乱的世界里
对智慧、美好与自由的向往与致敬
以天为幕，画海做展
你不可能不会关注到
这块随波起伏的
《浮石》
它源自北京深山，
经过了不锈钢拓印，
放在海面上漂浮，
是世俗和自然的艺术碰撞。
它
像补天遗留的顽石，
也似乎是沉浮于世的我们。
作品出自中央美术学院雕塑系教授展望之手，
他是中国当代身价最高的观念雕塑家之一，
也是
首个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。
著名雕塑家王中的《逃逸者之二》
在海滩上迈开艺术的步伐
似乎在提醒着我们
城市的发展进程越来越快
我们正在忽略与自然的平衡
《太空计划》
出自
中央美术学院造型学院副院长吕品昌教授
遗留在大地与沙滩的太空“残骸”
那是宇宙的神秘与幽深
“孙悟空”的
《定海神针》
和大海，沙滩，阳光融为一体
极简的造型给我们更多的想象力
作品来自中国最重要的女艺术家喻高
掌纹的独一无二
映证着个体身份的独一无二
“面包手”
《图腾》
来自英国当代艺术家马克·奎恩
作品采用3D扫描技术实现的铸铜翻模放大版
当与自然力量为之呼应，艺术与文化，都不会孤立存在。这些作品，变成了每个人的内心对于世界的解读。
这种当代公共艺术文化的全新体验，让每个人都成为艺术的参与者。
佳兆业·金沙湾携手全球顶尖艺术家们，还有山海的鬼斧神工，最终才有了这次深圳国际海滩雕塑艺术节的举办，有了这一次中国现象级的海滩雕塑艺术节。
它将给粤港澳大湾区的建设带来崭新的文化力量，城市的文化建设也更加多元。
海洋对于城市，它不是符号；我们与大海，也不只是静止。
当艺术介入城市与大海，就像给了我们一块全新的棱镜，
去发现面向大海的逻辑，去寻找未来海洋城市生活方式的密码。
未来的城市，
文化才是一座城市最大的不动产。
世界经济发展的重心，正在向文化积累厚重的城市转移。
这也是对大湾区未来价值的另一种解读。
过去40年，我们经历了一个横冲直撞的城市。
未来40年，可能我们要去寻找一个波澜不惊的家乡。
可能答案依然在大海深处。
佳兆业·金沙湾
深圳国际海滩雕塑艺术节
为探讨城市的身份与符号而来
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关于艺术节
本次艺术节由
佳兆业·金沙湾
作为主办方，知名策展人张玮策划，打造一场属于深圳人的海滩艺术盛会。
这是一个在深圳乃至在中国都从未有过的艺术节
，
引导公众从不同的角度去发现世界，用艺术的想象力探索城市的未来，为深圳这座城市树立新的城市符号。
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关于主办方
本次艺术节由
佳兆业·金沙湾
主办
为深圳注入新的城市活力和艺术感知力
当顶端生活方式相遇全球一线艺术展览
双重巨献震撼粤港澳
佳兆业·金沙湾
