你可能知道Lady Gaga，但并不知道全球现代舞传奇编导Mr.Gaga

10月17-18日，人称 “嘎嘎先生”的全球现代舞传奇巨匠欧哈德·纳哈里将驾临申城！他所带领的巴切瓦舞蹈团将携风靡全球的经典之作《十舞》登陆第十八届中国上海国际艺术节，于全新开幕的“上海第一个且唯一的舞蹈专属剧场”——上海国际舞蹈中心连演两场！

最受崇拜的舞蹈编导，与生俱来的传奇舞者

欧哈德·纳哈里被《时代周刊》誉为“全球最重要的现代舞编导之一”。他带领以色列巴切瓦舞蹈团开启一个日渐辉煌的新时代，也凭借多部优秀编舞作品蜚声世界。

纳哈里有着独特而强烈的艺术表达。仅通过肢体语言，他能在舞台上创造出立体空间、动态韵律甚至是稍纵即逝的时间感；无处不在的想象力与张力，不断制造出的冲突，强烈的节奏感与韵律美感，即使没有任何的剧情作为依托，观众仍然能从舞者的肢体表达中感受到一切，而这些则将现代舞的精髓表现得淋漓尽致。

二十年精粹之作，摧毁与重组之美

10月17-18日于上海国际舞蹈中心大剧场上演的《十舞》，是欧哈德·纳哈里重要代表作之一。《十舞》包含《洪水》、《细胞分裂》、《恰恰恰》、《纳哈林的病毒》、《三》、《分裂与再生：终章》、《极限》和《波莱罗》等十段经典舞蹈作品，纳哈里20年的经典之作都将在《十舞》中呈现。

纳哈里表示，“每当我创作一个作品，我感觉是在和舞者玩一个每次规则都在变化的游戏，就像我们不断摧毁一栋房子，然后将碎片重组，换以新生。”英国《卫报》也对《十舞》不吝赞美：“这场演出是纳哈里新旧作品的混合产物，每一个片断都截然不同，没有共同的主题，但是它们的组成却天衣无缝。”

“嘎嘎”工作坊，人人都是舞者

纳哈里也是一种革新的身体语言——“嘎嘎”（Gaga）的创始人。如果说《十舞》等作品是欧哈德·纳哈里在编舞才华展现，“嘎嘎”的体系的创造则体现了其对“舞蹈哲学”的思考。“嘎嘎”是一种革新的身体语言，动作不需要的绝对整齐划一，而是听从自己内心的感觉，从将力量从内到外表现出来。

“嘎嘎”现在是巴切瓦舞者的主要的训练方法，不仅受到大批来自全世界各地舞者的追随，还吸引了以色列的普罗大众。在《十舞》访沪期间，上海国际舞蹈中心也将在10月18日携手欧哈德·纳哈里举办“嘎嘎”工作坊，带领观众近距离感受大师魅力。

Q=周末画报

A=欧哈德·纳哈里

Q：从22岁才开始进行专业的舞蹈训练，你觉得这对一名舞者而言会不会有点晚？

A：巴切瓦舞蹈团是由巴洛纳斯·巴切瓦·罗斯柴尔德于1964年出资以自己名字设立的舞团，并邀请玛莎·葛兰姆作为艺术顾问。在一次葛兰姆参观舞团时，我得到了葛兰姆的赏识，之后还是舞蹈初学者的我就受邀到纽约进一步在茱莉亚艺术学校和美国芭蕾学校进修。我认为，舞者所需要训练的不仅是形体方面，在学习技巧的同时需要了解舞蹈的哲学，对舞蹈的哲学、我们为什么而舞以及所蕴含的人性价值发展出整体的认知。我们在舞蹈时与人内心的软弱、疯狂、邪恶与享乐等种种感知是相通的。

Q：“嘎嘎”具体来说到底是指什么？能简要地为读者解释一下吗？

A：“嘎嘎”现在受到了大批来自全世界的舞者和舞蹈编导的追捧。舞蹈训练不再是葛兰姆式受限的动作技巧训练，我独创了“思维感受带动肢体动作”的舞蹈理念，增强舞者协调身体的能力。这种注重感官的探究和身体运动有效性的舞蹈就称为“嘎嘎”，用婴儿的第一声啼哭的声音来指代一个全新的舞蹈方式。

而学会聆听身体的声音带来很多影响。很多时候舞者只是告诉身体要做什么，而忘记聆听。通过聆听，我们可以感受到更多的情绪，动作就像是出于本能反应一般连贯。我们开始了解感觉的范围，开始发现自己的不足之处。嘎嘎会放大我们的感受，让本来柔美的动作更为柔美，本来狂野的更为狂野，本来敏捷的更为敏捷。

这是一股流动的、可用的、开放性的能量，即使我们没有动，也可以达到一种精神状态，它帮助我们对自己和周围其他人在同一空间中位置的关系、对时间和距离的感受，建立起一个全面的认知。动作不需要绝对的整齐统一，而是听从自己内心的感觉，将力量从内而外表现出来。我们在舞台上没有镜子，所以舞者要加强感知能力，学会感受动作，并非仅仅做到它看起来的样子。

Q：在你看来，舞蹈作为一种语言，跟其他不同形式的艺术相比优越性是什么？

A：我认为舞蹈具有改变世界的潜能和力量。舞蹈能教会你释放，教会你推陈出新，教会你接受不足，教会你寻找乐趣。作为人，作为舞者，身体中都蕴含了无穷的潜力，他们需要钥匙将宝藏开启。

Q：你怎样看待你的舞蹈与观众的关系？

A：舞蹈在每个人生活中都可以扮演与生活品位相关的角色。它可以令人疯狂，也可以令人平静，在舞蹈的世界里很少会受到外力的干预，而舞蹈所带给观众的一点小变化都有可能改变他们的生活。

Q：你有看过由托默·贺曼所拍的你的纪录片吗？你对这部影片有什么想法？

A：很显然，我多年来一直拒绝贺曼想要拍摄关于我的纪录片的请求，然后又因为这样可能会破坏我们之间的关系而不安。如今的这部纪录片可能不会完全揭示我一路走来的历程，但已经尽可能地接近了。

Q：当一名舞者遇到的最好的事是什么？

A：我的舞蹈拉近了我与其他舞者之间的关系。我们之间很多沟通都是通过他们对我的作品的演绎发生的。我从未爱上我的作品，但我深爱我的舞者们。

Q：我们很期待将在中国演出的《十舞》。你是如何从不同作品中选择片段并将其组合成一个全新的表演的？它们之间有什么内在联系吗？

A：10年前我第一次跳《十舞》是和舞团一起庆祝我在舞团中的第10年。那就像是一个游戏，在一个操场上，我们可以任意地删减、增添或擦除我们已完成的作品的不同部分，然后从另外的角度思考如何继续创造。

在整场表演中，必要的部分我们始终保留，但细节部分仍在不停地变化。比如说，我不知道我们将要呈现出的《十舞》的完整版编舞是怎样的。其中的某些部分会一直在，但有些部分会根据当时的剧目和我们的喜好进行改变。对我而言，舞蹈编排的逻辑性是个挑战。我将未完成的故事与新想法相融合，使整场演出在整体感觉上具有了条理。