“伦敦西区明星音乐剧课程”于7月20日在上海结业，13名音乐剧演员完成了为期20天的集训，作为SMG演艺人才培训计划的核心板块，上海文广演艺集团（下称SMG Live）尝试引入完整成熟的培养体系以职业化要求培养演艺人才，弥补目前演艺人才现状和行业需求之间的落差。
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文广演艺集团推出职业向演艺培训计划
面向“准专业”人群加速演艺人才培养
随着上海推进打造亚洲演艺之都目标，如何培养出更多优质专业的演艺人才的需求成为了演艺行业发展过程中需要解决的重要命题。
以音乐剧为例，随着目前每年原创及中文版音乐剧数量逐年增加，然而几乎每个剧目和制作方都曾在选角上遭遇“滑铁卢”，要找到唱跳演等各方面都能力符合剧目要求的演员难度极高，最终往往面临剧目变主角不变，男女主演来去都是“老面孔”以及群演水准参差不齐，影响剧目整体质量等问题。而在专业的技术人员部分也同样存在人才缺口。
同时，即使完成了在专业院校的四年科班教育，音乐剧专业的演员也通常无法走上音乐剧舞台，或是在唱、跳、演这三种音乐剧的金三角能力结构中有短板，甚至是体力上无法符合整场演出的高体能要求，使得制作方在大型剧目制作之前通常需要安排额外的体能训练或者开小灶补课的时间，例如音乐剧《猫》中文版就曾经专门进行了2周的体能训练，以让演员为整场演出不下台的高要求做好准备。
作为行业内领先的制作公司，上海文广演艺集团同样也继续突破人才问题带来的发展壁垒，为此，SMG Live于2017年启动了演艺人才培训计划，希望立足产业和内容制作方，为演艺人才培养提供创新的方式，加速人才培养，弥补市场需求和人才数量及质量间的缺口。
在培养方式上，SMG Live 培养计划主要面向“准专业”人才，即已经接受过相关系统性教育或培训的表演及制作人才，以长周期工作坊、大师班、现场培训等方式提供更面向实际应用和演艺产业的培训，填补科班教育和实际制作需求之间的空白点，将原本演艺人才需要经过多部剧目逐渐累积的技能及经验进行系统性培训，同时辅以实战机会，让演艺人才能够更快地走向舞台。
为此，SMG演艺人才培训计划的音乐剧板块与音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的真正好集团及他担任主席的伦敦艺术教育学校（ArtsEd）联手，设计了为期20天的“伦敦西区明星音乐剧课程”，同时自去年起就定期组织技术人员跟随大型音乐剧巡演项目进行实地教学。为保证教学质量及有效教学，参与课程的学生入学前需先通过专业音乐剧老师们严苛的选拔，课程总监Lorna Pearson-Hall说，“我们会以在英国时选拔专业演员的标准来要求此次课程的学员，不仅在专业能力上，个人综合素养上也会参照ArtsEd要求。”
除此以外，经过SMG演艺人才培训计划的学员还将被纳入人才数据库，并优先获得SMG Live制作出品剧目的选拔机会，未来也计划由SMG Live制作中的演艺人才回流培训计划进行实战经验的传授，形成演艺人才培养-就业-经验分享的闭环。希望能通过此计划以高质量培训体系培养中国现场演艺人才，为全国现场演艺输送新鲜血液，从而推动现场演艺产业的发展。
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明星师资莅临上海、课程内容再度升级
20天的高强度唱跳演集训，160小时的挥汗如雨，伦敦艺术教育学校（ArtsEd）顶尖导师的悉心指导下，每位学员都全力以赴，锐意精进。7月20日，在国内知名制作公司、导演、经纪人以及舞台专业人士的注视下一场极其专业且特殊的教学成果展示在上戏举行。
一曲来自经典音乐剧《摩登米莉》选段的“Thoroughly Modern Millie”作为开场曲拉开了此次成果展示的序幕。没有华丽的服饰、没有精致的舞美设计，当观众把注意力全部集中在演员的歌声、舞蹈及演技上时便会发现音乐剧这一舞台表现形式是如此地考验着演员们的综合实力。
据了解，此次参与的学员都已具备相当基础，除了科班出身的音乐剧系学生、参演过主流音乐剧，有着相当制作经验的演员等作为学员参与到课程中，如在《音乐之声》《变身怪医》中担任群舞演员的科班音乐剧演员兰浩。甚至还有一些高校的老师也报名参与了课程体验。此外，第二届课程在原有唱跳演等职业音乐剧演员课程基础上额外增设了音乐剧创作及教学等内容，不仅可以拓宽学员的职业方向，亦能让学员了解导演、编舞、声乐指导在音乐剧制作过程中所扮演的角色。
所以，在师资的选择上，除了首届课程中已与大家见面的课程总监及戏剧老师Lorna和声乐指导Phillip以外，还邀请到了曾出演过原版音乐剧《猫》、《旋转木马》的Heather Robbins作为舞蹈及编舞老师对学生进行指导。而此次的音乐总监则是选择了担纲过全球巡演版《悲惨世界》、伦敦西区版《猫》和《周日恋曲》音乐总监的Peter McCarthy。
Heather首先展示了音乐剧爵士训练，接着Philip详述了此次课程的声乐训练体系，并展示了音乐剧声乐训练，然后Peter带领学员展示了合唱训练。课程总监Lorna也详细阐述了此次课程的理念，详述了此次课程中的表演课程、曲目工作坊、以及全新推出的创作课程。最后，以四位导师编排的Annie Get Your Gun作为结束片段为此次课程画上了圆满的句号。
在谈及此次课程与国内音乐剧教学方式上的差异时，科班出身的学员们纷纷表示，在国内即使是音乐剧课程，唱跳演每一部分仍然是作为独立的个体进行教授。不能更好地做到三位一体，融会贯通造成的就是他们的“偏科”。而此次来自西区的老师虽然各自担任着自己的角色，但是利用戏剧老师的授课内容灵活运用到声乐课、用声乐的技巧配合身体的运用带出舞蹈则是成为一名合格音乐剧演员的必备基础训练。
另外有学员说到：“在中国的声乐训练中，我们会经常遇到瓶颈，唱不上去时会消耗自己的声带去试着突破。而Phillip Sutton老师会教授我们如何分析、解剖自己的喉部结构，了解每一个部分的作用后灵活运用才是最科学有效获得进步的方式。”对于学员们来说，如何找到各技巧点的突破口并进行细致拆解，将唱、跳、演融会贯通后呈现出一个完整的音乐剧作品，便是课程过后最大的收获。
