郑远1分钟前
我分享的这些东西是我自己经历过的和我自己观察来的，不同的环境、不同的公司和不同的项目，会有不同的工作模式或者工作方式，甚至是出剧本的方式、对剧本格式的要求都是不同的。你们自己经历之后肯定会有一个新的认识，重点就是培养自己的一个能力，多辛苦一点，多拉片，多看片，多读书，还有比较重要的一点，如果你对这个行业有兴趣，那么在你有机会的时候，及时要把你的兴趣转化成一种职业。
一问：人类为什么需要故事？
答：正好我最近对于故事有一个全新的了解，在我以前介绍一些故事结构，包括三个世界理论的时候，我说过，故事是一个“英雄冒险”的模型。我们说故事有了人物，故事有了主题，比如说一个人缺乏自信，缺乏勇气，我们说简单点，就不扯到世界和平这么大的主题上来，假如我是一个缺乏自信的人，一个活不出自我的人，我在经历了故事之后，经历了第二幕的冒险之后，我找回了自信，找回了我的勇气。
美国人本主义的心理学家其实说过一点，在我们的人性中，我们本能的是有自信的，有信心的。但是我们在性格养成过程中，这些自信或勇气被屏蔽了。比如说我小时候经历过情感创伤，那么这一部分被屏蔽了之后，我自然而然的会缺乏自信。那么在经过故事或者英雄冒险后，我最终找回的是我的自信。
故事表面上是外在情节，不管是多么的花里胡哨，本质上是一个寻找人格的过程。这个人格本质上是存在于我们的人性中，只不过被我们屏蔽了。在很多电影或电视剧中我们会看到，男主角或女主角小时候有心灵创伤，包括在《23个电影桥段》里面，在铺垫的时候会强调“心灵创伤”“情感保护壳”，实际上是这个点在这边。
我们在看完一个故事或者一个电影的时候，我始终认为电影是可以治愈人的，包括故事也是可以治愈人的。治愈的点就在于，我们通过故事中的人物寻找到他缺失的那一部分人性，然后发掘或者感染我们自己内心所存在的人性的那个部分。所以的话，人类确实需要故事。
二问：写剧本很痛苦，写不下去，不知道怎么发展，该怎么办？
答：第一个，做编剧首先要了解的是结构。因为结构在那边的话，整个故事的大体框架会存在。包括接下去那个问题，写剧本思维分散离题，实际上，第二个我们需要思考的就是主题。
首先，写剧本写不下去的话，我们要确定是故事结构有问题还是哪里有问题。如果结构没问题的话，包括《救猫咪》的15点节拍表，它给你指定的情节作用还是在那边的，那么你根据它的情节作用去写。另外，《救猫咪》的节拍表包括我发给你们的，里面是有时间点的，比如说最常见的“中点位置”，一部电影90分钟，中点位置应该是在45分钟左右。
第二个，如果写不下去的话，我给你个建议，你现在写的戏你参考什么，你的参考片是什么。比如说你现在写的什么类型，那你就去参考什么类型。到了具体写某场戏的时候，比如说是争吵的戏还是一个——比如说是恐怖片吧，一场火灾的戏，那么你是否有足够的参考。有足够的参考后对于你来说是很不错的，你看人家戏怎么处理，然后看你的戏怎么处理，之前我跟你们说拉片，实际上拉片是最容易学习结构。再往下的拉片就是要拉单场戏的节拍。这场戏别人是怎么处理的，这场戏的起承转合，它具体是怎么样操作的，一场戏里面中点位置是怎么样设置的，到你的戏里是否能设置出这样一个点。所以的话，到剧本写每一场戏的时候，看你自己的能力，构思，想法，然后这些构思还要围绕主题而来。
三问：写剧本思维太分散，老是离题怎么办？
首先，电影在结构上是以单线叙事为主，所以在最后“灵魂黑夜”的时间点会集中阐述主题。在电视剧的时候，一般来说在最后冲高潮前，或者说第三幕的上半部分，或者说第四幕的上半部分，都是会有一个给你点主题的点。
主题分散的话，我有一个比较简单的建议，先把你的开篇建置写完，然后把中间高潮戏写完，那么高潮戏之前的主题你写清楚，然后你就知道这一集在写什么了。具体操作中的时候，自然而然会围绕着这个主题来写，甚至说前面的情节你觉得跟主题没有太大关系，那么你在写主题的时候，你要想办法靠情节，或者说你确定好主题你要想办法让情节靠主题。
四问：电视剧本设置主线、支线时，如何搭建会更巧妙？有什么讲究？
有两个方法，第一个方法是在情节上的巧妙。比如说一个刑侦剧，它的一条支线解决，然后激发了或者说让主角顿悟了，然后主角找到了主线上的一个线索，这个叫做情节上的合线、并线。
还有一种是围绕着主题而来，比如说《罗马三贱客》，这是个情景喜剧，主要人物加上女主角有四个，实际上他们每个人都有自己的生活，他们的三条线最后会围绕着一个主题来写。《罗马三贱客》第一季第一集的主题就是“欢迎来到罗马”。
五问：编剧在没活干的时候干什么？转行先干点儿别的？
转行干点别的对你来说也是个素材积累。对于编剧来说，积累非常重要，所以确实可以去干点别的。如果是个坐班编剧的话，那么你就一边领着工资，一边研究电影电视剧。多看书，一定要多看书，然后多写故事，哪怕觉得故事写的不好也没关系，只要多写。
其实像我之前有段时间，公司本身就没活，很长一段时间我是读书、学习。
后来我在接触其他一些编剧的时候，我发现我的方向是有些问题的，实际上在这段时间看书是一方面，另外一方面就是去观察人。把你周围的人都观察一下，然后把这个人物写出来。你写一段他的小故事，如果这段小故事写得活灵活现的话，对于你未来做编剧很有帮助，因为故事横竖到后来都是塑造人物的。
六问：单集电视剧本的行价大概是多少？
答：主要是看你现在的水准。实际上有些比较好的编剧，像最近《人民的名义》的编剧梅老师，他未来的行价肯定不得了，我估计最少都十几万以上。像是枪手的话，可能一集也就五千到一万左右。
一般来说，如果你有几个作品的话，到时候你可以去跟制片谈，因为每个编剧有不同的擅长领域，尤其是说现在写喜剧是比较抢手的，但喜剧写得好又确实不多。
实际上，编剧的行价或者说单集电视剧的行价，是根据你的水准而来的。但我想强调的不是说你名气越大，价格越高。你应该想的是你的名气越大，你的责任越大。最近有部电影叫《逃出绝命镇》，它也是个恐怖片，但实际上它的主题是蛮深刻的，是很具有责任感的一部电影。
七问：对正在学习写剧本的学习者们来说，改编社会新闻是否为一个好的练笔途径？
答：对于正在学习剧本写作的学习者来说，改编社会新闻确实是一个很好的一个练笔途径。因为本身对于新闻的敏感性，就是让你看到了其中的故事性。包括你自己在做原创的时候，你同样需要这样一个敏锐的故事性。我自己会有一个习惯，就是会收集一些新闻素材，我印象很深的就是之前国内有唯一的一个艾滋小学，一个校长带着那些被遗弃的患了艾滋的孩子，这个故事非常令我动容。再往前，我记得国内有个叫博社村的，全村贩毒，非常劲爆的一个题材。
八问：史蒂芬·金说写故事最好一气呵成，如果间隔事件太长，或者战线拉得太长，故事人物就越发像小说里的人物，而不够真实。您怎么看？
答：对于史蒂芬·金这样的大家来说，他们在写作的积累上已经非常成熟，能力、技巧都已非常娴熟，他们自然而然会做到一气呵成。
史蒂芬·金说的一气呵成的感觉，有个导演，叫昆汀·塔伦蒂诺，也很有这样的感觉。你们可以去看看，他写作就是这样的。因为他以前是个音像店的老板，他看了太多的电影，他想写什么桥段的时候他脑子里非常非常清楚，他写出来就是一种一气呵成的感觉。
如果说战线拉得太长，故事人物就像小说人物而不真实，对于我们来说，目前肯定会存在着这样一个问题。如果是你自己在创作中的时候，你就要问自己一个问题，比如说你前面写的挺顺，你觉得人物挺真实，挺活灵活现，你写到后来你觉得不真实，那你反复地去读你这段材料，然后你做这样的一个思考，就是说你跟你的人物谈一谈，你想象他就坐在你的身边，然后你去问他问题，让他来回答。通过这样一个反复的思考，人物会更加的真实。“真”也是目前我们的电影电视剧非常缺的东西。
九问：在一部剧的策划中，故事大纲应该怎么出彩？
答：首先说一点，目前看来，我看了很多很多故事的大纲，唯一让我印象深刻的就是《大鼻子情圣》的电影大纲，我看到最后的时候是非常感动的，非常感染人。
至于我们我们写大纲的时候，我们要注意一点，一个事件我们可以一两句话就描述了，但在这个事件中，人物关系的变化，人物关系牵扯到的情感，你要重点描述一下。比如说父子俩吵架，或者说父子俩和好，那么和好这个点就可以好好去写一下，比如，两人吵完架，孩子气得睡着了，父亲给他盖上被子。
故事结构，包括故事内容本身都是为了情感而服务，为了一个具体的价值观而服务，情节设计各种各样，但是情感是非常真实的。在这个情节之下，人物的情感是什么，你可以多一点笔墨去描述这个内容。
十 问：大二学财经，跨专业做编剧会不会很难？
答：跨专业其实不难，我本人也是学新闻的，我们公司有很多基本上也不是干这一行的，但做广告或者做新闻的多一些。还有一个更大的群体是做美术的，美术转到影视行业的非常多。难我是觉得不难的，你很有兴趣的话，我建议你从实习开始就去影视类的公司去做。
这一点其实我也强调了很久，就是你的兴趣转化为你的职业。职业对于你的推动力来说是非常不一样的，因为职业涉及到你的生存，涉及到你的其他的需求，当编剧成为我的职业，成为我的收入来源的时候，我没办法不对它负责。
十一问：您有自己的素材库吗？平时怎么做积累？喜欢积累哪方面的内容？怎么利用好自己的素材库？
答：我的素材库有一部分肯定是影视剧了，包括影视剧的一些分类。有一段时间我们公司其实是没什么活的，那段时间的时候就是去补电影、补电视剧。我会根据豆瓣上评分比较高的豆列、豆单，去下载对应的电影，我看过比如说摄影非常好的几部电影，剪辑特别牛逼的一些电影，然后就会下载，形成影视上的一个库。
短片方面，我有一个vimeo的短片集，这个是我在网站翻墙看的时候下载下来的。再有的话，平时想做一些短片、一些原创类的东西，我会用我的网盘把这些整理清楚。还有新闻素材的一些收集，我刚才也说了，比较遗憾的就是对自己周围的人观察不是很足，我自己对人物写作这一块，不能说欠缺吧，就是这一块肯定要补回来的。其实我和大家在做着同样的一件工作，怎么样把人写的更加真实。
这里可以推荐一本小说，叫做《且将生活一饮而尽》。短篇小说集，可以买来看一看，也可以去涉及去做一做。再有的话，就是平时我有一些特别想写的短片的时候，会把它转化成剧本。还有一些新闻素材特别想写的时候，很多时候因为对结构很熟，在看到一些我有兴趣的题材，或者是故事，哪怕是新闻之后，我会去做这样的一个——因为《救猫咪》嘛，15点，很简单，我会把这个故事给列下来，去做这样的一个东西。
我对各位对于素材积累方面，其实就一点，我觉得看电影也好，或者其他的也好，现在对于我来说我觉得不重要，包括我想给你们灌输的一点就在于，写人物，写一个人物的一个故事，可以去把《且将生活一饮而尽》买来看一看，它里面有些故事比较精彩，大概有三分之一还算可以，但是它确实是我们写作的一个方向，是我们深入去观察人的一个方向。
另外的一个积累就是多读书，提高自己的文化素养。因为人是分为外表和气质的，气质往往是才气，你一出口，你是什么样的人，你的处世态度就出来了，但这个很靠文化素养。
十二问：广告转影视行业怎么转？
答：广告转影视行业重点在于什么，重点在于广告在做提案的时候有一个slogan（广告语），所以实际上是一样的。我们写剧本或者做影视是围绕着一个主题而来，广告是围绕着一个slogan来做提案，所以整体思路是一样的，所以广告转影视比较容易。如果你广告在做提案的时候都没有围绕着slogan，这显然广告还没有做好。
十三问：编剧被要求写自己不熟悉或不喜欢的领域时该怎么办（如仙侠、玄幻）？
答：这个又回到我们讲故事的本质了——讲故事接地气，我们接的是人物的困惑。比如说我刚大学毕业，我对未来是迷茫的，我不确定我的未来会怎么样，这个是我人生的一个困惑。那么你在写一个玄幻或者仙侠题材的时候，“人物困惑”是观众能感受到的，他刚从一个仙侠的学院毕业或怎么样，初入江湖，他的困惑是对未来一个怎样的态度，他的迷茫，他的不自信，这些都是可以有展示的。
然后说到具体的操作方面，我之前说拉片的时候，如果你做玄幻题材，你就去拉玄幻题材的影视剧，拉片的时候就可以了解到对玄幻的世界观是怎样架构的。比如说我之前想写一个都市魔幻题材的剧，就去拉《康斯坦丁》，看它怎么架构的，这样的话拉片给了我一个基本的方向，但是本质上你的人物，他的年龄，所面对的人生困惑，这个是你要想清楚，这个是主题，这个是观众能读懂你的故事的点。
比如《择天记》，这场戏讲的是两个小孩子遇险，被师父救下，两个小孩子遇到了一个很大的狼，然后被师父救下，然后师父说他的血有什么星辰之力之类的。那么在同样的题材，同样的桥段处理的时候，我印象很深的是《闪电侠》类似的一个处理，《闪电侠》在处理的时候同样是这个小孩子被欺负，然后回到家里，他觉得是因为自己跑不过那些小孩子，所以被追到了被欺负，那么他母亲就告诉他：“善良比速度更重要”。
所以实际上，主题你点到了人心，那么会比你这个题材更加吸引人，因为主题本来是让观众读懂你这个故事是在讲什么的。
十四问：郑大还保持着拉片习惯吗？现在拉片与以前有何不同呢？
答：拉片的习惯还是保持的，但是我拉片跟你们不一样，我拉片现在比较简单，因为速度比较快，对结构点比较清楚。之前在知乎讲迪斯尼动画电影的结构的时候，你们可以看出来我拉片相对来说比较简单一点。
拉片还有一个步骤就是对于同样单场戏的处理。《择天记》同样的一个故事内容或故事桥段差不多的一个处理，那么不同的处理方式是什么，比如说在爱情电影或者电视剧里面，“搭讪”这个情节肯定是非常普遍的，但是你这个搭讪怎么能搭出创意，搭出想法，搭出主题，让人家想不通又吸引女孩子的那个点，这个需要去思考一下。
比如说《悠长假期》里面，有个男的在大街上跟女的搭讪，女的不理他，男的就说，“你的闺蜜给你介绍的男生，你就愿意跟他见面，跟他聊天，跟他接触，那么在大街上我也是个男生，我跟你聊天，我跟你接触，两个有什么不同？”女孩当场就懵了。
也就是说对于“搭讪”同样的一个情节，处理方式有很多很多种，这个你积累的是否足够的多，你拉片的时候是否拉的足够的细。对于一部电影情节处理得非常巧妙，我很喜欢，我就回去把这场戏的一个处理方式给记住了。如果说你未来想做导演的话，它的镜头运用啊，调度啊，你都可以去做一个参考。
十五问：作为编剧，去北上广这样的大城市是不是机会多一些？
答：好像应该是的。我接触下来比较多的是北京，北京应该是最多的，听说北京有三十万的编剧。然后就是上海这一块，其实广州还好，深圳蛮多的。深圳跟上海这一边很大一部分是拍广告片，再有的话就是成都，然后武汉，这些地方应该是都有的，我都有接触过吧，具体人有多少我不是很清楚。山东济南那边也有，但好像在成都武汉之下了。
十六问：想好了人设却编不出冲突，该怎么办？
答：其实人设跟冲突没有太大的关系。你想做冲突的话，首先结构上你肯定是有冲突的，比如说《救猫咪》15点，每个节拍点下面都有冲突，有些是外在的表征的、情节上的冲突，有些是人物内在的冲突，这些大冲突肯定会有的。所以如果说你编不出冲突，显然你结构方面还是会存在一些问题，你要去多了解一下结构，因为整个故事是运动的，故事不是一潭死水。运动有两种，一种是外部事件导致的运动，另外一种是内心导致的运动，外部事件或内心其实都是冲突，你可以再去了解一下《救猫咪》15点结构。
十七问：主管编剧的领导喜欢开会搞头脑风暴，时间长了觉得没什么效率，人也疲惫，这种工作方式是不是出现了问题？
答：先说第一点，我们不管做什么事，不管是做编剧也好，或者说做医疗，哪怕是去做销售也好——做什么不重要，重要的是你跟谁做。如果你的领导具有他的领导力，具有他的价值判断，具有他的业务水准，那你跟着他做什么都OK，哪怕领导说，我们现在不干编剧了，出去卖手机，他有那个魄力，他有那个魅力，他有那个能力，你都可以跟他去做。
具体到集体创作上，首先呢，有集体创作这么一回事，这叫做多编制，但根据你现在的情况描述，显然你的多编制里面缺乏几个核心的重要人员，第一个是统筹，统筹甚至比主笔还重要，因为统筹连接着市场，连接着制片的意见，连接着领导的意见，包括自己对故事的一个理解，来把控一个项目。主笔的话，他是写世界观，写人设，然后写故事主线。
所以实际上当我们说多编制的时候，本质上还是一个统筹加上一个主笔。剩下的几个人其实是写单集的故事，因为我主线已经定了，我单集的故事、单集的支线写出来给到他们两个，他们觉得好看那就OK，剩下的编剧就领到这一集来写，如果不好看的话就打回去重写。这样做的话，它整个在框架上是已经定型的，主要的事件，主要的人物关系的变化发展，主要的主题都已经定下来了，不会偏的。头脑风暴也只是说单集的故事好不好看，再去思考这个问题。
如果说只是有一个故事来了，七嘴八舌地就针对这个故事来做一些整体的架构或者什么的，反正效率不高。那么面对这种情况，首先从为人处世上来说工作还是要做的，接下去就是提升自己的一个能力，自己能力提升高了之后，对故事的判断力就加强了，那么你提出来的意见就会被采纳，会更加的有效。那么你有效了，实际上你在往统筹或者往主笔这个方向发展，那么这个项目也不会像现在你描述的这么没有效率，这么疲惫了。
十八问：国产电视剧和美剧的区别？学习美剧架构对写国产电视剧有帮助吗？
答：国产电视剧和美剧的区别显然是有的。第一，对美剧的了解是必须要做的，因为韩剧实际上在模仿美剧，韩剧和美剧都证明了它们是成功的。相对来说，我们现在的市场整体的受众对于这样的结构、节奏的接受能力还不够，或者说还不是很好，那么在未来美剧的结构是一个发展的趋势。
我们说现在有“超级网剧”之类的，这一些大投资、大制作的东西本质上在往美剧制作上面在靠。那么对于我们来说，如果有这样一个机会，你现在自己先准备好了，岂不是美滋滋？
回到国产电视剧上面，它整体的节拍，包括结构会有问题。我们可以这么说，《人民的名义》基本上可以剪到40集，有很多没有用的线都可以砍掉，有很多戏可以砍掉。这跟市场有关系，本身制片方集数越多，他卖电视台都是按照单集去卖的，我写了四十集，这样的话我付给导演，付给演员，甚至付给摄影的时候，我就是按集数付的钱。那么未来我卖多少钱，想多赚点钱，就多剪一点。这是市场的一个规律吧，对于我们来说，国产电视剧如果别人已经给了你一个结构了，给了你一个故事内容了，那你就想办法把单场戏写的够精彩，那观众其实也是能看得下去的。
以《人民的名义》为例，它有时候的节奏非常慢，但它有些戏，文戏武拍，针锋相对，其实台词还是蛮有劲的。实际上我们遇到了这样的一个结构就不纠结了，单场戏怎么写得好看，你对于同样一场戏的处理，你有多种处理方式。因为最终的开始跟结果是一样的，那么你中间的戏是可以给你发挥创作的，反正不要放过这个机会。
十九问：投稿渠道的推荐？
答：我个人建议，你们有能力的话就去投《收获》，这个可能是我现在唯一坚持看的严肃文学杂志了，如果你能投递到上面，代表你有一定的水准，实际上《收获》不是每一期故事都特别好的，有一些会非常亮，有一些也是确实能看到青年作家的一些问题，但是《收获》是一个能代表能力的平台，可以试试。同样的话，还有《萌芽》，还有《读库》。我现在看的就是《收获》了。
二十问：有没有结构优秀的美剧或者日剧推荐？
答：日剧结构不严谨，它整体的结构就是起承转合或者说三幕，它不会像美剧那样这么讲究，但是日本人这么做有它一个特点，就是围绕着人物来做，把这个人物做的比较扎实，比较真实，那当然有些题材它也有些很虚构的东西，但是它在做人物的时候还是围绕着“真”来做的。
如果说要指定推荐的话，我说美剧的结构中有两点，第一个是四幕结构，严谨的四幕结构，然后还有六幕七幕的。四幕的话你可以拉《福尔摩斯：基本演绎法》，六幕七幕的可以看《指定幸存者》，如果说从人物出发的，每一集里面人物的三幕去做这个故事的，可以去看《嗜血法医》。前段时间还有《我们的生活》也可以去拉一下片子。
二十一问：对初入行的同学，哪些方面的人脉积累对未来发展有帮助？
答：显然入了这一行后，你观察一下你身边比较有能力的人，对你来说肯定是有帮助的。说两点，第一点是说，在学校的时候是有人脉的，我们公司新进来的一个同学实际上就是我们公司另外一个同事推荐来的，他是研究生毕业了之后到我们公司的，等于说是通过同校校友的介绍进来的。第二点的话，是你在公司之后你必然会有自己的一个小圈子，不管是你们的一个小组也好，还是一个制片组也好，会有跟你玩的比较好的朋友。
我的经历比较有意思，因为我在做实习生到正式入职之后，公司那段时间没事做，我们公司呢，是制片人中心制，我们这个小组有一个制片人，制片人下面有一个导演，还有一个我，我是做编剧。这个导演有人脉，他到长春帮朋友拍个短片，把我叫上了，那时候我就在那个组里做生活制片。实际上生活制片是一回事，另外就是我和他们俩的关系就比较好，未来的话其实他们有很多项目会来找我，包括这个制片跟那个导演我应该合作的是最多的。
当然在这过程中的话，你自己的能力得有一个提升，能力不行的话你至少态度得好一点，辛苦一点，多想想怎么能把这个事情做得更好，这是一个基本的态度。实际上跟这个制片和导演干了很多事情，包括我们拍了有情景喜剧的样片，那个其实蛮好的，后来是因为那个制片年龄太大了，生病了，那个项目就没往下推，那个项目很有意思。我们感情现在也蛮好的，比较可惜的是他们现在离职了，在别的公司做。
所以实际上我这个人是比较随缘的一个人，我就做好自己的事情就可以了，剩下的很多事情其实是超乎我的想象的。我在去年看了一部片子叫《全能侦探社》，它里面有句话就说的挺有意思的，“所有的事情其实都有联系的，整个宇宙的事情都有联系的”。所以就好好做自己的事情，总归会有人看到你的闪光点的。
二十二问：单场戏如何下功夫？是否情绪起伏越大、冲突越尖锐、台词越精彩越好？
答：第一是多看多学习，甚至说你多看小说、多看一些杂志新闻都可以，拉片的时候就会有一个——同样的一场戏，它的处理方式。
到具体自己写的时候，你可以先写五个字，叫“起—承—中—转—合”，这场戏的结果你已经有了，就是“合”的结果，那“起”的部分你也有了，然后“承”、“中”跟“转”。“转”的话就是单场戏的一个小高潮，具体的话怎么设计你真的得花心思。
另外的话我觉得台词首先是符合人物性格的，当然越精彩越好了。不管是台词还是情节，都是为人物服务的，都是在塑造这个人物。那你的人物就把握一点，就是“真实”，他这个人是真的。
另外单场戏的处理的话，还有个建议就是，配角不只是站在那边给主角搭戏的，配角有他自己的一个前因后果，有自己的一个前史，哪怕我是个配角我上来只说一句话，但是我之前在拉肚子，那他上场的表现，上场的感觉，跟他接下来就是“我跟你说完这句话我肚子又疼，我还要去上厕所”，他都是有戏在这里面的，那这就是一个比较真的人。
二十三问：如何改编新闻？
答：最经典的改编是根据争水丑闻改的《唐人街》。具体到我们自己去操作的时候，首先你有了个新闻，接下来，我以前说过的“把一页纸写清楚”。一页纸写清楚很重要的一个点在于确定一个类型片。同样的一个题材，同样的一个主题，你可以做恐怖，你可以做悬疑，甚至可以做科幻，因为这个新闻必有打动人的核心情感或者价值观。
《救猫咪》的类型片一定要研究透了，它确实挺有作用的，对于我们来说是快速进入市场的一个步骤，是我们需要掌握的一个知识。
当你对某个编剧问题，哪怕是一场戏或者某个结构，或者说一个结构点有问题的时候，你可以就是说——我们说写论文嘛，先有个论点，论点有了的时候你去找论据。所以实际上你在思考某个问题的时候多去找一些论据，不要担心自己是对还是错的，因为文化的事情确实非常非常片面，我给你们分享的是我自己的一个经验，自己也不断在做一个学习的过程。
二十四问：类型片看《救猫咪2》？
类型片的话，其实《救猫咪1》里其实提到过了一些，主要的话是《救猫咪2》。《救猫咪2》的话是详细介绍了这些类型片，但是《救猫咪2》有个问题在于，它本身选的片子就比较偏老，有些新的片子你可以做一下拉片来验证他的理论。当然它这个不完全是对的，还有很多的是靠剪辑、靠故事的设计感。因为它基本上每个故事是符合三幕体的，有些时候好看的片子也会有自己的特点。
比如说前两天我看了一部片子叫《怦然心动》，其实我很早以前就想看了。我在看这部片子的时候，其实就很有意思，因为最终结构不论是“救猫咪”也好，还是“三幕体”也好，回到的点还是为情感、为价值观而服务的。
我们说理解“救猫咪”就理解类型片的话，是给我们一个视角去看待一个电影，包括在我们创作的时候，确定一个类型的时候，我们在写作的时候，是有一个方向，有一个叫做“战略意图”的东西，我们编剧自己内心的目标就很清楚，我们要写一个什么样的东西。
二十五问：自己划分的节拍点与《救猫咪2》不符合怎么办？
答：量变引起质变，所以的话没有什么特别担心的，多拉多去想。我在看《救猫咪2》的时候，我觉得有些他总结出的点我觉得挺牵强的。
二十六问：编剧统筹应具备怎样的能力？如何有意识地培养统筹能力？
答：国内的编剧统筹，一般来说，几个编剧分写不同的集数，把它统一成一个统一的文字风格，统一的调性。那么相比之下更好的统筹就是我刚才说的那些，他实际上对于整个项目的把握是非常强大的，统筹是属于制片那边来管的，那统筹是要符合制片那边的要求，制片当然是希望要有一个更好的剧本，更震撼人心的情感或主题。统筹的话就需要一个非常综合的编剧能力，他甚至可以说是一个比较牛逼的编剧。
这样的编剧的话，他基本上看过的片子也好，或者说对于主题的把握也好，对整个单场戏的处理也好都已经非常强大了。那么我们说编剧统筹，他只是说在这个项目里面做编剧统筹，他可以去做主笔，他也可以去做单集的编剧，反正属于能力比较强大的吧。
有意识地培养的话，首先做好的基础就是要成为一个比较好的编剧，对剧本对故事都理解非常透彻之后，如果是想休息一下，或者不想一直埋头写剧本的话，可以去试试看统筹这个位置。
如果真的对编剧统筹有兴趣的话，想做一个好的编剧统筹的话，首先编剧的能力得有，这是基础能力，接下去是对策划那一块的能力，对于市场的把握，一个动向，怎么样做到符合制片满意的这样的一个剧本。实际上编剧跟制片对于剧本的观点是不一样的，当你们在写一个剧本或者一个创意的时候，对于策划来说或者对于制片来说，他看到的是什么？他看到的是卖点和亮点，他有了卖点和亮点的时候，他跟那些购片方才会去更好地沟通，更好地交流，他才知道自己在卖一个什么东西，这个东西为什么能卖出去。
我这里要提一下，我分享的这些东西是我自己经历过的和我自己观察来的，不同的环境、不同的公司和不同的项目，会有不同的工作模式或者工作方式，甚至是出剧本的方式、对剧本格式的要求都是不同的。你们自己经历之后肯定会有一个新的认识，重点就是培养自己的一个能力，多辛苦一点，多拉片，多看片，多读书，还有比较重要的一点，如果你对这个行业有兴趣，那么在你有机会的时候，及时要把你的兴趣转化成一种职业。
郑远：2014第五届九分钟电影锦标赛最佳编剧。现供职于上海承宗文化传播有限公司（电影《盗墓笔记》出品方之一）
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