主持人
王 犁 中国美术学院教授
汇报人
王冬亮 中国美术学院教师
嘉 宾
汪永江 浙江大学副研究员
施立刚 中国美术学院博士
主 办
中国美术学院视觉中国协同创新中心
协 办
中国美术学院出版社南山书屋
时 间
：2024年11月28日19：00
地 址
：杭州市上城区南山路210号南山书屋
唐代孙过庭的《书谱》是一部在中国书法史上占有重要地位的作品，它不仅是一部书法理论著作，同时也是一件书法艺术的杰作。孙过庭，名虔礼，字过庭。一说其为河南陈留人，在今河南开封；一说其为浙江富阳人。《书谱》得名于开篇所写“书谱卷上”四个字，前人曾推测这篇文字并非孙过庭《书谱》的全文，而仅为一篇序文，因而也可以称之为《书谱序》。《书谱序》无论是作为学习书法艺术的范本，还是作为书法理论的研究都有很高价值。
近期，由王冬亮著、西泠印社出版社出版的《〈书谱序〉讲记》一经出版，便引起了学者及书坛的极大关注，本书所做的不是关于《书谱序》的文字版本校对、刻帖优劣、诸家研究的比较等，而是重在依据现在通行的版本，考察孙过庭究竟提出了哪些理论问题以及这些问题的渊源如何，以期能从文论、书论、画论等综合角度上的比较来阐释这些问题，从中解读出一些可能对学习书法和书学理论研究有益的内容。
本书作者王冬亮先生称之为《书谱序》，是因为即使在正文部分有缺失的情况下，《书谱序》也完全可以看做一篇独立的、意思完整的书法批评文章。
本次南山讲堂“
《〈书谱序〉讲记》分享会”由中国美术学院王犁教授主持，并同时邀请书法教育工作者、深于书学理论与实践的书法家——浙江大学汪永江先生、中国美术学院施立刚博士，以及本书作者王冬亮老师共同讨论以上大家比较关心的问题之外，同时还将深入探讨书论研究的形态问题，书法教育中的“才性”问题，书法创作中的“情采”问题等。
欢迎诸位书法研究者参与探讨。
别署唯山。中国美术学院视觉中国协同创新中心教师、博士、《中国篆刻》杂志执行编辑，浙江省青年书法家协会副主席。主要研究领域为书画思想、道教美术。
汪永江
1989年毕业于浙江美术学院中国画系书法篆刻专业。执教于浙江大学艺术学系，副研究员。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会第七届专业委员会草书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事、韩·中书艺家协会中方理事长、浙江省文学艺术界联合会第七届委员、浙江省书法家协会副主席。
原名施立江，别署众安。1978年9月生于杭州，2003年毕业于中国美术学院国画系书法专业，从事书法艺术研究与传播工作。现为中国美术学院博士在读，师从祝遂之先生。
1970年10月生于浙江淳安。现为中国美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士研究生导师，山东师范大学美术学院研究生合作导师，桂林美术馆学术委员会委员，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。
《书谱序》是汉代到唐初篇幅最大的一篇书法论文。正如孙过庭所说的，前人的论述往往条目纠纷，而《书谱序》则是一篇以问题意识来引领讨论的文章。写作方式有接近陆机《文赋》之处，但是分目与论述则更接近于刘勰的《文心雕龙》。尽管《书谱》的书论系统继承的是《笔阵图》一类的模式，即图文相配，并加以序跋说明。但是，他受到文论写作的影响极大。因为中国的文论成熟得很早，我们也能看出他对汉魏以来文论的采用痕迹，在用词、用句上，《文赋》《典论·论文》《文心雕龙》《诗品》等作品的影子时隐时现，尤其对曹丕、刘勰的借鉴更多，具体体现在讨论问题的分类上以及“风骨”“知音”等问题用语的高度相似性。书论的参照，则主要来自虞龢的《论书表》。
本书作者王冬亮将《书谱序》全文正文细化分为十二章，概括了他所说的各类问题，这是他在论述方式上的创造。尽管从某些问题的局部看，如骨气、笔势等目，前人已有发挥，但大多是零星的句子，没有形成规模。前论十二章，从章目可以看出有连续的次序，此一点也是前人论书所不具备的。而具体内容上的突破，由于十二章论述已详，这里就不再重复了，读者可以自己体会。
孙过庭用《书谱》来命名自己文章，并且在序中正面阐述了书法的重要性，提高了书法的地位。这种提高的方式，并不是将书法附庸于文字学，而是与易理完美融通，暗藏“与六藉通同功”的意思。《书谱序》以“四贤”为典范，以王羲之为指归，实际上是影响后代所谓“帖学”建构的最初、最重要的理论系统。文中所论，分明强调的是南方的书学系统。
孙过庭明确地将人的性情与书法关系、学书次第、书法最终的原理、不激不厉的人生境界与书法审美观、突破古人的思想方法论等精彩命题带到了书法理论领域，绝大多数发古人之未发。他的智慧不属于考据式的，而是属于思辨体证式的。宋代的《续书谱》、近代的《续书谱图解》等书，越写越实，看似实用，而实际上却已失真龙之体……
外二种：孙过庭《书谱序》中与《周易》相关的内容 197
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