在成都，怎么人人有一“手”？

从19世纪80年代的英国工艺美术运动开始，人们一直试图在工业化机械生产引发的种种不安中，寻找手工业返璞归真的，忠于原始创作的灵感。当新的技术涌现，人们更加关心，在当下城市化、工业化以及数字时代的多维坐标中，如何定位“手工艺”？

LOEWE罗意威秉持着178年的工艺传统，通过展示系列产品的制作过程并尊重其背后复杂的手工艺，展现工艺的当代价值，也借此与更多的个体产生连接和对话。

2016年，LOEWE罗意威现任全球创意总监Jonathan Anderson创立LOEWE罗意威基金会工艺奖，是全球首批聚焦当代工艺的国际性奖项。2024年3月，LOEWE罗意威首个大型品牌展览《匠艺天地》于上海展览中心开幕，成为了近年来最受关注的品牌展览之一。

LOEWE罗意威基金会工艺奖每年表彰全球拥有艺术视野和创新精神的艺术家和工匠，推动全球工艺领域的发展。图为2024年工艺奖展览现场 / 图源LOEWE罗意威

2024年7月，LOEWE罗意威·成都高宅正式启幕，以Jonathan Anderson的CASA LOEWE设计概念为视觉语言，延续这一成都历史坐标的建筑风格与文脉传统，将手工艺、艺术与时装融入这一全新的城市目的地。

LOEWE罗意威·成都高宅 / 图源LOEWE罗意威

今年6月，LOEWE罗意威邀请中国摄影师杨博炜来到成都进行创作，以《成都有一手》为主题，捕捉十位/组来自成都的艺术家、手工艺者与创意人。这一系列特别创作透过风格化胶片拼贴的手法呈现，将于8月29日至9月11日期间在LOEWE罗意威·成都高宅展出，作为高宅启幕后的第一场展览。

“有一手”在俗语中专指那些在某些方面见长，具有独特的创造力，而《成都有一手》不仅将“手”视作有创作力的主体，也寓意这些“手”共同塑造着这座城市的性格，定义城市的未来。

配合特别展览，同期推出的LOEWE罗意威杂志第四辑将在成都限定随附《成都有一手》别册，其中四位展览记录对象分布于成都各处的创作空间将陈列本期杂志及展览别册，在城市中传递手工艺灵感。

LOEWE罗意威杂志由创意总监Jonathan Anderson主编，以自由而鲜活的影像与笔触，呈现品牌系列作品的灵感与气质。图为即将发布的LOEWE罗意威杂志第四辑及《成都有一手》特辑 / 摄影：邹邹©ZSDC

一筑一事作为社群顾问参与了此次企划，跟踪采访了摄影师杨博炜以及十位/组艺术家、手工艺者与创意人，以全新的线索对这座熟悉的城市进行了再次的观察。探访和理解城市也是一门“手艺”，在日复一日，在重复性的、切身的劳动中，我们希望保有永无止境的好奇。

等待拍摄对象

脱离被拍摄的状态

摄影师杨博炜常年生活在杭州，来成都的次数不算多。在初夏成都闷热的天气里，他走进了成都的大街小巷，有最具有市井烟火气的玉林，有最摩登现代的太古里，有最chill的公园式商业REGULAR，还有市郊的艺术家群落蓝顶艺术园区，这些创作者的生活空间串联起来，构成了他的初版“成都地图”。

摄影：杨博炜

“我之前理解的手艺较多局限于一些传统的、古老的以及地方性强的手艺，这次拍摄的主体给我的感觉很不同，从瓷器修复师到乒乓球创意人，都可以是‘手艺人’，这是成都带给我全新的视角。”

在穿行成都的几日里，他还会随手捕捉下一些日常的时刻，还关注到城市自然生长的植物，具有市井气息的街道和独特的公园建筑。他一语道破：“我观察到在成都生活的人，都是把生活放在第一位，包括这些成都的创作者，都是先有生活，再有创作。”

雕塑艺术家的异想世界

“在周褐褐的花园中，我惊叹于她选择的植物，有刺的、叶片很锋利的，透过那些植物也可以感受到她创作的痕迹。”最先触动杨博炜的，是雕塑艺术家周褐褐的花园。

拍摄于花园中的肖像，让艺术家亲自参与了其雕塑作品与自然植物的在场。而这种创造冲突又化解矛盾的表达，也正是周褐褐的创作给观者的独特体验。

摄影：杨博炜

在游牧世界几十年后，周褐褐身上依旧带有强烈的成都基因。从开口亲切的方言，到成都姑娘身上的轻松豁达气，跟她聊天很容易从“正题”跑开，但在“成都口水话”里有暗藏着具有画面感的细节，以及值得细品的个人态度。

她有些哀叹地说道：“创作只是生活中一种极端的情绪的表达。很多人看到我，会说她是个艺术家，其实这个时候人们只记得我的作品，已经不认得我了。”

在荷塘和菜园里寻宝

如果说周褐褐驻扎在蓝顶艺术园区的一大原因，是这里艺术家集群的氛围，那么对花艺师二十一来说，还有一个朴实的原因，这里有临近的花卉市场，出门便是菜地和荷塘，便于这位喜爱自然生长植物的创作者，随时取材。

摄影：杨博炜

二十一的工作室与自然几乎是零距离的，当然一大原因是空间中大大小小的植物装置，看似随意，但每一处都有独属于那株植物的器皿、周边摆放的设置，以及精妙的光线。很难说，二十一是为空间定制了植物，还是围绕花艺装置营造了特定的空间。

不想做无聊的插画师

与二十一生活的场景截然不同，nichinichi的工作室位于天府五街，隶属于很多人眼中“效率为先”的冰冷新城。

而作为不算新人的移民选手，nichinichi已经很自然地在城南锚定了日常生活的方位。这里既有“新烟火气”来消解远离老城的疏离感，又不乏飞快崛起的新生活方式，给创意带来了新的试验场。

交子公园商圈（上）与大源村（下），代表了成都城南的两种底色。  / 摄影：Simon、邹邹©ZSDC

而nichinichi的空间，与其说是一位插画家的工作室，不如更像一座微型博物馆。荒木经惟的收藏级胶片，艺术家的签名画册，充斥着nichinichi在世界各地淘来的私人收藏。在这座巨大的游乐场中，正如杨博炜所说，“随时都可以感受到她非常无边的对于插画的想象”。

摄影：杨博炜

留下修复的裂痕

另一组热爱“废料”的创作者从与城南截然不同的玉林街头走出来，张洪铭和梁海妮的“主业”是瓷器修复师，而旧物对他们来说有着独特的魅力。

在这片典型的新旧融合的成都街巷，这些来自不同时空的物件在这里发生对话，张洪铭和梁海妮把空间也变成了一件作品。从玉林的家庭商店到距LOEWE罗意威·成都高宅10分钟步行距离的意识浓缩，他们把对于旧物和修复的独特理解更“激进”地呈现在大众面前。

摄影：杨博炜

在聊天中，张洪铭和梁海妮打开了摄像头，当场讲起了面前一张木桌连接处的榫卯结构，“这也是锯的一种”。这时，你会相信，你可以不断从他们身上发现惊喜，跟随他们走入下一个未知领域。

把乒乓打上街头

从上海回到家乡成都，设计师Toto也盯上了玉林这块宝地。“老成都人嘛，对玉林都还是有记忆的，而且周边有很多地道的小馆子，成都人还有一个特点就是爱吃，美食往往能聚拢人气。”

Toto带领着乒乓球社群Standard Nerds Club，也成为了社区中聚拢人气的一把好手。从社区咖啡店、市井小区的天台，到市井十足的老茶馆、望江公园，Toto所想象的乒乓球场景，不仅在竞技体育赛场上，还应该存在于城市空间的大街小巷。

摄影：杨博炜

在Toto的乒乓球空间中，摄影师杨博炜回忆起小时候练习乒乓球的场景，熟练地颠了几个球，还真印证了Toto的观察，“艺术圈跟乒乓球运动产生了奇妙的重叠”。也借由这样的双向沟通，Toto与跨领域的艺术家朋友们一起合作，基于乒乓球进行了一系列手工创作，球拍穿上了衣服长出了头发，普通的球桌布满了涂鸦。

Toto与艺术家的创作现场/ 图源Toto

做一间能够看见时间变化的茶室

在成都，不只有街头的运动，街头的茶馆也代表着传统的生活方式，正如著名历史学家王笛的观察视角，茶馆汇聚了成都的公共生活，也是存档着生活于城市中个体的历史。而在当下的成都，还可以想象出怎样的茶生活？

摄影：杨博炜

对于茶艺设计师李白鹿而言，入云屋不仅是一处喝茶和社交的场所，更是他所有艺术创作和生活理念扎根的地方。在社交媒体上，李白鹿记录了新茶室“复生”的一点一滴，从每一杯茶、每一块茶点、茶室的每一处窗景和转角，都亲力亲为地设计和创造，经营一家小小的茶室，何尝不是一种手艺呢？

舌尖上的艺术品

第一次造访烂李子的甜品教室后，这位著名的西点师把我们带到旁边一家20平米的小店，吃了一碗地道的鱼香排骨面。经典西式甜点与街头小面的碰撞，你很难忽略掉这位富有专业精神的甜品师身上，那些接地气的部分。

谈到甜品的研发思路，烂李子以清晰的思路向我们砸来了一条条甜品制作的规律，让灵感和艺术性的创作又增添了一层理论的意味。某种程度上，这也是对“手艺”的侧写，不仅关乎艺术性，也是具有科学性和实验性的探索。

摄影：杨博炜

烂李子的甜品店位于REGULAR源野，一处下沉在社区公园的游逛式街区，这里给周边社区带来了公共社交发生的场所。而正如烂李子的观察，在成都，不管是遛狗、跳广场舞还是吃甜品，对自由生活和日常惊喜的追求，是人群之间共享的精神。

手掌与指尖传递情感

在精酿酒馆MEDISN·药厂D10店的三层，藏着一处可以看见一整日光影变化的工作室，这里是纹身艺术家tantan的创作空间。

摄影：杨博炜

尺度的变化是tantan的创作中非常有趣的部分，从人的皮肤到城市街道的“皮肤”，在药厂三店「MEDISN·INTRO」所在的东顺城南街上，tantan依托于总长96米，高约7米围挡进行了限定的特别呈现。在REGULAR源野，以“手”为主题的创作成为了公园街区的一部分，表达着城市中随时发生的创造与联结。

tantan在REGULAR的作品 / 图源tantan