水墨写生有感
李家骝
半个世纪以来，原中央工艺美术学院的发展是几代艺术家辛勤耕耘的必然所致。张光宇、张仃、庞薰琴、雷圭元、祝大年、郑可、吴冠中等一大批艺术家所奠定的学术思想，它贯穿于整个原中央工艺美术学院的发展过程中，它所具有的形式规律、法则，既承载着几千年的文化传统文脉，又吸收了近代西方艺术精髓，具有时代创新意识和责任感。“形式美”并无固定模式，作为个体对它的体味、感悟是个人的修养和学识，其所处境地自然流露于作品之中。在上上下下几代美院人在宽松的艺术氛围下，大家共同努力探索艺术的形式美。
水墨绘画及创作，就是体现作者对自然视觉经验、观察、想像，最后加以规律性表现的总和。绘画创作总是有感而发，何为有感？对自然；对社会；对人；对宇宙的整体的、宏观的观察，找出有“观感”的生活，加以提炼，这就是艺术的创作，也就是“触景生情”的过程，我看也就是升华的过程。所以，高明的作者首先应具备从现实世界只感受可视形象及其形式美的特殊敏锐、深邃的能力，才能对自己的画面作出合理的把握。
中国绘画以线及水墨为其造型基础，数千年来历代画家熔铸锤炼，线条及水墨的表现逐深不测，今天拿起毛笔直接写生对象（物象、形状）放笔直取，这里没有什么速成法，我仅能要求自己勤修苦练，悉心揣度，渐渐的融汇，得以贯通，那么才能逐步地“作得笔主”，使毛笔变为神经末梢的延表。
线描具有敏妙的感觉，它能准确地按你的意志行动，“达其情性，形其哀乐”书谱讲“不入其门，讵窥其奥”。连西方现代派大师克利也说：绘画艺术只需用一根线条在遨游，要在宇宙万物各秉形体，各具色彩，而线描及水墨则以最迅捷的方法，状其形神。不信乎，方可一试。
