分享丨将太阳光搬上演唱会舞台，看伦敦设计公司UDC是怎么做到的

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2024-12-16 10:33

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英国艺术家洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）最近的巡演中探讨了“父亲与成长”的主题，借助灯光、布景设计和视觉效果，伦敦设计工作室无限梦想公司（Unlimited Dream Company）为这场演出设计打造了独特的展示设计。下面就让我们一起来看看！

无限梦想工作室（UDC）成立于2021年，由建筑师乔治·汤姆森（George Thomson）和制作设计师哈里森·史密斯（Harrison Smith）创建。其背后的理念是将来自设计行业的设计师、电影制作人、音乐家和制作人聚集在一起，提供一种全新的体验式设计。

无限梦想工作室最近与洛伊尔·卡纳巡演上合作，在舞台上融入了个人元素，阐释了专辑的主题。这场巡演的设计，是伦敦无限梦想公司最近的一个亮点，他们采用独特的方式进行展示设计，强调空间的叙事。

该工作室采用各种设计元素来讲述舞台上音乐艺术家的故事，包括创意指导，布景设计，电影和艺术设计等各个层面。利用灯光、布景设计和其他视觉效果，讲述了洛伊尔·卡纳在巡演中的个人故事。

舞台上最大的亮点，是设计师们设计了一个漂浮在艺术家上方的中心光，代表太阳的日常周期，这使得艺术家在一天中的不同时间进行表演。工作室表示，他们打算将讲故事与创新的空间设计相结合，并突出洛伊尔·卡纳专辑中的主题。“阳光周期不仅仅是一个视觉元素，它是个人成长和时间流逝的隐喻。”

“无限梦想工作室的使命是在故事始终为中心的情况下创造情感共鸣体验。对我们来说，空间设计从来不只是一个背景；这是定义和阐述故事的核心部分。”

——乔治·汤姆森

工作室还把洛伊尔·卡纳的第一辆车放在了现场：一辆大众汽车，象征着这位艺术家的个人成长。据工作室介绍，这些细节也为观众创造了更个性化的体验。舞台设计巧妙地反映了专辑的情感和主题核心，将观众吸引到一个共享的、叙事驱动的空间。

“在过去的几年里，无限梦想工作室一直致力于将故事融入到现场表演设计的各个方面。就像建筑或电影制作一样，目的是唤起发自内心的情感反应，鼓励观众去感受，而不是理智地看待这种体验。”

——乔治·汤姆森

空间设计整合了许多不同的技术，以达到身临其境的效果。该工作室考虑了古代圆形剧场中使用的技术，例如建筑的声学优化，以及今天的发展技术，例如XR和AI。并且还建立了20世纪80年代和90年代舞台技术的进步，当时音乐会变得更加“视觉和空间动态”，而21世纪初，技术进一步推动了这项工艺。这些新旧的设计技术的融合，为现场娱乐的空间设计提供了一个令人兴奋的未来。

无限梦想工作室预测，下一波现场娱乐将创造一种环境，在这种环境中，观众、表演者和空间之间的界限越来越模糊和动态。