今天是2017年4月5日
这是馒头说第 127 篇文章
今天其实还有一些其他的历史题材
但我义无反顾地决定写一个人
这个人是一个漫画家
是一个日本漫画家
他的漫画，说是风靡了全世界，应该并不夸张
当然，也深深影响了我
相信，肯定也影响了我们一代人
如果你真的不知道他的漫画
没关系，就给你看一个农村漫画家成长的故事
【今日主打】
1955年4月5日
鸟山明出生
1
在展开正文之前，想先放一张照片。
这是不久前，某网站的一则图片新闻，随即在社交媒体里被热转。
当然，热转的原因不是因为窦靖童，而是因为编辑给这张图片新闻起的标题——这和“禅机”其实根本没有关系。
几乎所有热转的网民都配上了一句类似评语：“这个编辑显然没看过《龙珠》……”
当然，也有人感慨：“小编可能是个95后吧……现在终于开始有人不知道龙珠了……”
那么，作为《龙珠》的作者，曾经被我们这一代人视为“大神”的鸟山明，估计也慢慢被人忘记了吧？
所以，在鸟山大神62岁生日的时候，想再说说他的故事。
一个乡村少年逆袭的故事。
2
1955年4月5日，鸟山明出生在日本爱知县的西春日井镇。
“鸟山”这个名字听上去有点奇怪（连日本人都觉得奇怪），但这确实是他真实的名字。
西春日井是农村地区，鸟山明的家庭是普通的农民家庭，后院就是耕地。他的整个生活环境，就是“鸡犬相闻”的农村——这对鸟山明日后两部最重要的作品《阿拉蕾》和《龙珠》都产生了巨大的影响。
进入高中后，鸟山明专门学了设计，在学校期间参加了“漫画研究同好会”，一度还当选会长。
把时间直接跳到鸟山明踏上社会吧。
鸟山明大学毕业后，一开始在设计公司上班，但这个慵懒的家伙上班老是迟到，于是有一天他发现，自己的薪水七零八碎加在一起，还不如办公室打杂的女孩子挣得多。
青葱时期的鸟山明
于是，工作了三年之后，23岁的鸟山明决定辞职。
辞职以后做什么呢？他选择做自己梦想中的职业——漫画家。
据说，想当漫画家，是因为鸟山明有一次坐电车，捡到了一位漫画家遗漏的漫画手稿——当时日本漫画家的报酬离奇的高，一位普通作家的一页原稿报酬能达到1万日元。鸟山明一看那页手稿就怒了：神马东西！我也能画啊！
漫画家鸟山明
一开始，鸟山明只是接一些传单、插画之类的零工，最终，他根据当时全世界大热的《星球大战》电影，画了一个翻版的短篇——不管怎么说，这是他第一部正式的，有始有终的漫画。
于是，鸟山明就决定投稿。
投给谁呢？在“漫画之国”日本，当时有两家人气最高的漫画杂志社：《少年Magazine》和《少年Jump》。在日本的电车或地铁上，如果你看到有人在看漫画书，一般都是这两家杂志社出的。
按照鸟山明的初衷，他是想把作品投给《少年Magazine》的，也没什么特别的原因，就是他们家的“新人奖”奖金是50万日元，这对当时没有固定收入的鸟山明而言是笔不小的收入。
但是，鸟山明一查，《少年Magazine》的截稿日期已经过了，无奈之下，就把漫画投给了《少年Jump》。
因为每月都接受投稿而幸运获得鸟山明垂青的《少年Jump》周刊杂志
现在回过头来看，这个20出头的毛头小伙子，在当时决定了两个杂志社未来20年的发展轨迹。
3
鸟山明的第一次投稿，并没有得奖。
因为那个是《星球大战》的翻版，不能算原创，所以鸟山明的名字只是被列在了杂志社上。
但是，鸟山明依靠扎实的设计功底所表现出的精致漫画设计，引起了《少年Jump》杂志社一位编辑的注意。
鸟山明的漫画中有很多机器，从车到船到机器人到枪械，无一不绘画精致
就像当初儒勒·凡尔纳被出版商儒勒·赫泽尔赏识一样，千里马最终需要遇到伯乐。
那个编辑叫鸟岛和彦，当时也是个菜鸟编辑（现在已经是集英社的董事了），他一眼就觉得那个姓“鸟山”的漫画家与众不同——真可谓是“鸟鸟相惜”。
发现天才鸟山明的鸟岛和彦。后来在鸟岛潦倒的时候，鸟山明承诺，今后的漫画和衍生作品，都给鸟岛抽成。
鸟岛和彦虽然也是菜鸟，但以“严格”著称，他前后一共退回了鸟山明不下1000张画稿。但鸟山明始终没有气馁，继续坚持给鸟岛投稿。
为了“报复”鸟岛总是退稿，鸟山明在《阿拉蕾》漫画里给鸟岛设计了一个妄图统治全世界的邪恶形象：马西利特博士。
终于，一部鸟山明创作的短篇，获得了鸟岛的赞赏。
那是一部以一个天才博士为主角，和一群生活在“企鹅村”里的村民发生各种有趣故事的漫画——很显然，“企鹅村”就是鸟山明自己当初生活环境的映射，一般的漫画家没有那样的生活经历。
这部漫画让鸟岛和彦眼前一亮，但他随即给鸟山明提了一个建议：天才博士创造的那个机器女娃娃很可爱，让她做主角，漫画肯定会更受欢迎。
鸟山明一开始并不愿意，但最终同意了鸟岛的建议。
1980年1月，《少年Jump》5&6合并号上开始连载一部由一个叫“鸟山明”画的漫画，叫做《阿拉蕾》。
阿拉蕾著名的“嘿哟哟”台词一度也成为全日本的流行语
这部散发着轻松和淳朴气息，并有浓浓“鸟山明式冷幽默”的漫画作品，犹如一颗原子弹一般在日本的漫画界引爆。1981年，《阿拉蕾》动画片制成上映，收视率高达经惊人的36.9%，日本漫画界干脆把这一年定义为“阿拉蕾年”。
企鹅村轻松和谐的氛围也是这部动画的一大亮点
可以说，一部《阿拉蕾》就奠定了鸟山明在日本漫画界的地位。而一个漫画家，一生能有一部《阿拉蕾》这样的作品，就足以聊慰平生。
但当时才29岁的鸟山明却不这样想。
1984年，当大家都对《阿拉蕾》高山仰止的时候，鸟山明又另起炉灶，造了一座日本漫画界的珠穆朗玛峰。
那就是《龙珠》（“Dragon Ball”）。
4
《龙珠》其实是被逼出来的。
鸟山明最初创作《阿拉蕾》时，就想着是写一个短篇。但没想到写出来后如此受欢迎，甚至成了《少年JUMP》的顶梁柱。没办法，鸟山明只能不断往下画。一直到1984年，鸟山明实在忍无可忍，提出必须要终结《阿拉蕾》。于是，《少年JUMP》提出了一个条件：
结束连载可以，但在三个月之内，要拿出一部新的漫画！
在《龙珠》小悟空大战黑绸军的故事中，鸟山明还让阿拉蕾出来客串过
那时候，鸟山明毕竟才29岁，远远未到“封笔”的年纪（但他的成就和收入——尤其是收入——已经到了，后面会提到），于是就决定创作一部新的漫画。这部漫画要带有两个明显元素：“中国风”和“功夫”（历史背景：上世纪80年代初，随着中日邦交正常化和日本对中国低息贷款和无偿贷款的开始，中日两国关系开始进入“蜜月期”，中国对日本充满友好，日本对中国也充满好奇）。
于是，一部参照中国古典名著《西游记》和日本江户江户时代作品《南总里见八犬传》的漫画，横空出世。
因为鸟山明最初设定的故事主线，是让那个叫“小悟空”的男主角和小伙伴们一起，收集散落在世界各地的七颗龙珠，所以这部漫画取名叫《龙珠》（大陆第一版翻译叫《七龙珠》）。
在《龙珠》的早期阶段，“中国风”非常明显
但《龙珠》面世后，遭遇了“开门黑”。
哪怕是挟《阿拉蕾》之神勇，但鸟山明的新作《龙珠》当时在日本漫画界并没有掀起太大的波澜，在漫画排行榜的排名一度跌出十名之外——那可是大神鸟山明的心血之作啊！小悟空带着布尔玛、小八戒的寻找龙珠之旅虽然轻松诙谐，但似乎有些太散，读者一开始就是有些不太适应（但漫画里的那段时期是我现在非常怀念的）。
小悟空和布尔玛的第一次相遇，是《龙珠》系列经典定格之一
关键时刻，眼光毒辣的鸟岛和彦又站了出来。
鸟岛告诉鸟山明：你要在故事里增加“追求力量”的主题。
鸟山明再一次听从了鸟岛的建议，小悟空在漫画中的使命，从一开始的集齐七颗龙珠，演变成了参加“天下第一武道会”，成为天下第一的强者。
“天下第一武道会”初登场，确实让人眼前一亮。细心的读者会发现，每一届武道会，鸟山明都会为小悟空设置一个最强大的对手：龟仙人，天津饭，短笛大魔王。打败短笛，是小悟空第一次真正意义上得到冠军。
果然，这一个改动让《龙珠》迅速崛起，俘获了全日本乃至全世界漫画爱好者的心！
在两年的连载之后，1986年，《龙珠》成了全日本漫画界当之无愧的王者，当时整个日本漫画市场80%的读者都把《龙珠》作为头号支持连载的作品。
要知道，当时的《少年Jump》杂志正处于鼎盛时期，当时同时在杂志连载的漫画，没有一部不是至今仍如雷贯耳的神作：《圣斗士星矢》、《北斗神拳》、《灌篮高手》、《幽游白书》……但这些漫画在《龙珠》面前都逊色一筹——当时的日本漫画界，分成了两类作品：“龙珠”和“其他”。
我买过三套《龙珠》全集，最近的一套是中国少年儿童出版社出的典藏版
1987年，《龙珠》的动画片上映，真可谓是“鲜花着锦，烈火烹油”。《龙珠》动画片在法国等欧洲国家收视率一度超过85%，在西班牙超过70%，在美国一度挑战传统的美漫的地位，被美国人翻拍了诸多真人版的《龙珠》。
动画再反过来带动漫画的传播。在人口只有550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过了150万册，在泰国，光盗版《龙珠》的出版社就达到了100家。
在中国呢？别的不用多说，光说一家出版社：“海南摄影美术出版社”，这个名字就足以让同道中人热泪盈眶。当时1块9一本，9块5一卷的《龙珠》，让多少男生心甘情愿地放弃自己的早饭，午饭，拿着皱巴巴的钞票去书报亭换一本最新的《龙珠》，然后迅速在同学间传阅。
海南摄影美术出版社的《七龙珠》，代表的就是我们的童年
5
说说鸟山明当时有多么成功吧。
尽管用金钱来衡量一个人有多成功，很俗，但有时候确实也是一个参考坐标。
2016年，根据《华西都市报》发布的“中国作家收入排行榜”显示，排在第一名的作家是《龙族》的作者江南，版税收入是3200万元人民币。
而在1983年，当年才28岁的鸟山明的个人所得税纳税额，是6亿4745万日元，折合人民币4014万元——是在33年以前！《龙珠》以及所有衍生周边还没有出现之前！而且是个！人！所！得！税！
发际线已经明显后退的鸟山明
那么抛开金钱，再说另一个一直在日本流传的故事。
当时居住在名古屋的鸟山明，每次都要开车去机场给东京的《少年Jump》杂志寄稿子，但从家里到机场的路非常不方便，于是，鸟山明就想索性搬家算了。
一个一年纳税6亿多日元的漫画家要搬家了，这不是要了名古屋政府的命吗？不仅是纳税损失，随之带来的各种漫画迷的旅游观光，城市形象等等，名古屋该有多大的损失？
于是，名古屋的政府当即拍板决定：从鸟山明家那里，专门修一条高速公路通到机场。
6
给鸟山明带来职业生涯最大荣誉的肯定是《龙珠》。
不过，《龙珠》也给鸟山明带来了最甜蜜的烦恼——不许终结！
按照鸟山明原来的计划，《龙珠》写到小悟空“天下第一武道会”上战胜短笛大魔王，就应该全部终结了。
短笛大魔王是鸟山明《龙珠》世界里第一个由邪恶转变为善良的角色（第二个是贝吉塔），他舍身拯救孙悟饭的那幅画面也是《龙珠》的经典画面之一
但是《少年Jump》决不答应！
彼时，《少年Jump》这本杂志的命运早已和《龙珠》紧紧捆绑在了一起：1984年，杂志的平均销量约为350万册，随后每年都不断增长，1989年就已经突破500万册，1991年突破600万册，在日本漫画界奠定了不可动摇的王者地位。
而《龙珠》一旦决定终结，不光是《少年Jump》这本杂志会受到影响，背后的集英社出版集团，改编动画及周边产品相关的万代公司（BANDAI）、富士电视台、东映动画等一批日本动漫的王牌企业都会出现连锁反应，甚至整个日本漫画界都会引起地震——这就是当时《龙珠》的影响力。
那么怎么办？继续画呗！
于是，在小悟空打败短笛大魔王后，鸟山明挠了挠头，又让悟空的哥哥，赛亚人“拉蒂兹”造访地球，进而把《龙珠》的战场从地球扩大到了整个宇宙。
拉蒂兹的出现，直接告诉读者：孙悟空不是地球人。
他还带来了两个全新概念：赛亚人，以及战斗力探测器——这玩意放到现在，就是Google glass的原型，典型的佩戴式设备啊
不得不说，这是鸟山明的一个天才创意，也是我个人认为的整个《龙珠》的最精彩篇章：从贝吉塔、那巴抵达地球开始，整个《龙珠》世界被赛亚人拖入了一场横跨宇宙的大纷争：在那美克星，地球人、弗利萨一伙和孤军奋战的贝吉塔三股势力纠缠在一起，情节跌宕起伏，让人看得荡气回肠。
小林之死促成悟空变身超级赛亚人，这一幕当时令无数男生看得浑身鸡皮疙瘩都起来了。虽然在大陆，孙悟空变身后漫画中断了相当长一段时间，让无数人望眼欲穿，直到后面的《重返地球》卷出现。
但是，当孙悟空变成超级赛亚人，完爆最终变身形态的弗利萨之后，鸟山明发现，全宇宙已经没有什么人能阻挡这个当初带尾巴的淳朴少年了（战斗力显示器都炸成粉末了）。
但还是不准终结！只能继续画！
于是，鸟山明只能搬出了“时间旅行”这个概念（我个人认为可能是受了当时热映的《终结者2》的影响）。“沙鲁”主宰的这个故事虽然也不乏亮点，但看得出，鸟山明的创造力已经到了强弩之末，一些漏洞也开始出现。
但是，哪怕鸟山明最终安排孙悟空的儿子孙悟饭终结了沙鲁，顺便让孙悟空领了“便当”，还是不能终结漫画！还要继续画！
从沙鲁这一系列一开始，鸟山明就在各种暗示悟饭是悟空的接班人，倦怠之心已经显现。
鸟山明把孙悟空写“死”之后，还发表了一段道歉。
但是，除了出版社的要求外，遍布全世界的“龙珠”迷要求鸟山明“不要结束”的呼声，也是让他选择继续的一大原因。
于是，以“布欧”为终极大BOSS的有一段《龙珠》出现了——孙悟空顶着天使光环，也必须要回来！
在这个体系里，虽然鸟山明又似乎回到了《龙珠》最开始那种轻松诙谐的风格，但整个《龙珠》世界，已经实在是寸步难行了。
1995年，《龙珠》终于到了和所有人说再见的日子。
那一年，《少年Jump》杂志卖到了惊人的653万册，因为所有读者都想和陪伴了他们11年的《龙珠》说一声再见。
《龙珠》完结之后，《少年Jump》杂志的销量便掉头向下，一路衰退，虽然期间有《浪客剑心》这样的小神作撑场面，但依旧难掩颓势，直到后来另一个大神作《海贼王》的横空出世，局面才稍微好了一点。
但是孙悟空，这次是真的向所有人告别了。
7
《龙珠》虽然终结了，但《龙珠》的影响却一直没有消退，这是日本漫画界的另一个奇迹。
离1995年已经又过去了22年，但在全世界范围内，“龙珠热”却一直没有降温的迹象。在中国，“集齐七个XX能不能召唤神龙”，“变身超级赛亚人“，“战五渣”这类源自《龙珠》的梗，依旧被一代代网民口口相传。
之前爆出东京奥运会用“孙悟空”作为形象大使，其实并不是指我们中国人熟悉的“孙悟空”，而这也折射出了日本人对“龙珠”漫画在全世界普及程度的一种自信。
迄今为止，《龙珠》在全世界范围内已销售超过2.3亿册。
更不要说由此衍生的手办，人偶，服饰，动画，电影和各类周边了。
在淘宝，输入“龙珠”，各类衍生品琳琅满目
而鸟山明呢？
终结《龙珠》的时候，鸟山明只有40岁，可以说，依旧没有到退休的年龄。
但一部《龙珠》似乎耗尽了鸟山明毕生的热情和功力，在那之后，他只画过一些游戏的人设（“勇者斗恶龙”）和一些短篇，再也没有一部长篇漫画问世。
鸟山明设计负责人设的日本国民级游戏《勇者斗恶龙》
可是，对于一个留下《阿拉蕾》和《龙珠》两部传世神作的漫画家来说，还有什么能苛求他的呢？
今天，他62周岁。
大神应该早就过上了神仙般的日子了吧。
这是鸟山明给自己设定的形象
【馒头说】
我一直很羡慕现在的孩子们，因为他们比我们那时候要享受太多的时代福利。
但唯有一点，我觉得他们应该羡慕我们，那就是动画片。
现在回想起来，我们这一代的童年，就所能看到的动画片而言，真是幸福得做梦都应该笑出来：
在国产动画片方面，我们没有错过古老经典的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，而后又有《黑猫警长》、《天书奇谭》、《邋遢大王奇遇记》（我个人认为是上海美术电影制片厂的一部被低估的神作）等各种优秀作品的熏陶（现在回看这些动画片，依旧能感受到幕后那些制作团队的真诚和敬业）。
而在世界观开始慢慢形成的时候，我们有幸能看到一批外国动画片的涌入，除了迪士尼的《米老师和唐老鸭》等，对我们这一代人影响最大的，应该就是日本的动漫。
谈这个问题，我觉得完全可以抛开民族情绪，客观地承认——我们邻居日本的动漫，确实比我们的强大太多。
我觉得我们这代人是幸运的。我记得那时候《阿拉蕾》翻到大陆，叫做《天才在博士和机器娃娃》。其实那部动画片里有那么点“色色”的情节的，但当时的广电总局一刀未剪，完整播放——看着这部动画长大的我们，至今仍记得企鹅村一个个温馨的镜头和善良互助的人们，并没有一个个成为色情狂魔。
从《聪明的一休》开始，到《龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》等等等等，我们这代人拜广电总局的宽容所赐，有了一个充满热血和激情的青春。
《龙珠》为什么会在全世界范围内那么受欢迎？一个很重要的原因，是从小悟空到孙悟空，男主角天真善良的性格，不怕挫折的勇气，永不言败的精神，一直在感染着读者。
一部好的漫画，真的会改变一个人的一生的。
别的不说，就拿我以前所跑的体育来说吧。
2002年韩日世界杯，有媒体曾对崛起的日本男足国家队做过一次调查，全队有16个人，是从小看着高桥阳一的《足球小将》长大，立志要成为一个足球运动员的；
2010年广州亚运会，我曾在日本男篮赛后新闻发布会上直接提问日本男篮10号竹内公辅：“你平时看《Slam Dunk》（《灌篮高手》）吗？”他笑着回答：“我们全队人手一套，经常会拿出来看！”（日本篮协曾给《灌篮高手》作者井上雄彦颁发过“特别贡献奖”）
日本漫画《光之棋》（国内译为《棋魂》，李世石战胜阿法狗的那一手棋被称为“神之一手”，来源就是这部漫画）在日本风靡时，全日本因此增加了400万围棋人口。
所以，就我个人而言，我可以理解现在有关部门“外国动画片禁播令”的初衷，但并不认为有多大作用，比如《喜羊羊与灰太狼》这种剪纸片或FLASH水平的动画片，给中国孩子带来的教育意义，就一定大于《阿拉蕾》或《聪明的一休》？
当然，国内动画的水平在这几年确实进步神速，尤其是技术和视觉效果上（比如《大鱼海棠》，《秦时明月》，《画江湖之不良人》，那个《熊出没》……哦……也算进步吧……），但在背后的精神传递以及叙事结构，包括整体风格把握，依旧有很长的路要走。
就不扯远了，拉回来。
其实还是想说声感谢吧。感谢有像鸟山明这样的大神塑造了一个“龙珠”的世界，感谢我们曾有一个开明开放包容的童年时代，当然也感谢那些可能并不熟悉《龙珠》或对动漫不感兴趣却看到这里的读者们——
这可能是不对你们胃口的故事，但我还是想写。
听我扯了那么多，谢谢你们！
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