夏日狂欢：第三届北京新舞蹈艺术节等你来嗨

【缘起】

当代艺术不同于先前艺术的地方在于，它是艺术家个体自由探索、寻找生活中可能性的创造活动。当代艺术并不告诉你什么明确的信息，而是“邀请”甚至“逼迫”观者去反思和感受，走进自己的内心，继而得到精神上的成长，也即觉悟。当代艺术家是对社会极有趣、极酷的发问者，艺术作品成为一个觉悟的道场，与一个作品遭遇，就是一个了解自己以及所处周遭并触发出一些有意义的思考的机会，甚至是一个自我创造的机会。当代舞也是这样，只不过它是借助肉身来表达，这是它最独特的地方，也是其他当代艺术形式无法取代的地方。

【关于北京新舞蹈国际艺术节】

当代舞再也不是一种简单的肢体运动，舞者结合各种艺术形式，用肢体来表达他们”活在当下”的新观念，表达他们对现代生活的思考。在国际文化交流十分热络频繁的今天，我们以舞蹈为核心，在北京举办首届新舞蹈国际艺术节。

艺术节以“新”为主题，邀请国际上最先锋的当代舞表演团体及知名舞蹈艺术家来华演出、授课，让“新思想”、“新概念”和“新舞蹈”在这里得到充分的碰撞与交流，为国内外舞蹈艺术家搭建一个肢体交流的空间和思想碰撞的舞台，以此促进国内外舞蹈专业人士及舞蹈爱好者的对话与交流，并增强广大群众对“新”舞蹈的认识。

2017 The NEW

即将闪亮登场

夏日舞蹈狂欢就在北京新舞蹈

2017.8.19-27

想要与艺术大师零距离接触吗？

想要全方位了解当代舞技吗？

想要感受国际舞台表演的激情震撼吗？

ARE YOU READY?

心动不如行动！

这场光与影的艺术盛宴

我们等待你的加入！

一年一度的夏日新舞蹈盛会强势回归

自2015年【北京新舞蹈】横空出世以来，已成为中国当代舞界不可或缺的一缕清风。前两届艺术节共邀请了来自18个国家的70多位艺术家带来了近30场演出，20多个工作坊，参与人数达2万人次。

第三届北京新舞蹈国际艺术节邀请来自七个国家的四十多位艺术家，在为期九天的活动中将为国内的舞蹈人及观众带来最新鲜的当代舞蹈作品、工作坊以及当代舞蹈咨询。

今年艺术节活动亮点多多，前沿演出、经典工作坊、特别项目、大师体验课、身心灵课程，五大板块任你选，你一定能发现属于你的那道菜！精彩不容错过，让我们一起来夏日舞蹈狂欢吧！

《16》

卢布尔雅纳舞蹈剧院

（斯洛文尼亚）

8月23-24日

北京9剧场

《16》表现的是罗萨娜和格里高尔两位当代舞蹈家16年来的精诚合作和亲密关系，这部作品通过舞蹈语言，在舞台上讲述了他们二人的人生故事。从他们的八周年纪念日开始，他们每两年都会创作一部双人舞。

如何去品尝一段关系，倾听一种动态，观看一个从未得到传达，但却永远停留在指尖和胸口的词语？当语言已经沦为一串过度表达的语词，成为身体的负担和步伐的枷锁，我们如何再去感知它？然而，语言在表层，一直在以某种全然不同的方式移动。罗萨娜·赫里巴尔和格里高尔·鲁斯特克两位舞蹈家近年来因一系列塔伦蒂诺式的双人舞蜚声舞坛，但在《16》中，他们的联合创作翻开了新的一页。

“然而地球还在转！”

（Eppur si muove! 伽利略名言）

罗萨娜·赫里巴尔和格里高尔·鲁斯特克是斯洛文尼亚两位杰出的当代舞编导和舞者，他们曾和斯洛文尼亚当代舞蹈界的许多关键人物及先驱合作。在过去的15年中，他们的合作伙伴包括斯洛文尼亚几乎所有的重要编舞家和多位戏剧导演。

卢布尔雅那舞蹈剧院（PTL）成立于1984年，创始人是同为伦敦当代舞蹈剧团创始人之一的克塞尼亚·赫里巴尔。它是前南斯拉夫的第一个专业当代舞团。90年代末，PTL成为最初向当代舞演出打开大门的剧场，并逐步成长为一个核心的当代舞非政府组织。斯洛文尼亚如今绝大多数当代舞编导都来自PTL或曾是PTL的合作舞者。PTL的剧场向大众呈现了多部精心挑选的国际国内优秀当代舞作品。他们还在不断与国际艺术家、艺术节及剧场开展跨国合作。

《身体与器乐二重奏》

达妮埃尔·德努瓦耶/腰方肌舞蹈团

（加拿大）

8月25-27日

北京9剧场

《身体与器乐二重奏》是一部结合了舞蹈和声音装置艺术的作品，体现了身体动作和声音之间自然的、本能的对话，这部作品有很强的当代性。参与演出的三位舞者都是魁北克舞蹈界的杰出人物，她们极好地阐释了德努瓦耶代表性的舞蹈风格。奇异的扭曲、主题变奏式的结构、情境交互、时而交叉时而拆分的腿部动作，这些元素在本作品中都有呈现。舞者们对身体的使用体现了强大的原生力量、感官能力和熟悉当代表演艺术的这一代艺术家大胆创新的精神。

对重量的释放会带来一定程度的淡漠感，然而身体同地面、同声音的关系在精神上和实质上都更加密切。舞者的身体一旦解放，进入纯感官的、放松的状态，便得以更加清晰地感知与观众近距离互动带来的刺激，与种种因此而出现的“干扰”产生共振。继此之后，身体以某种顽皮的、反抗的、爆炸性的方式，将各种复杂的、充满冲突与敌对的关系编织成为更加精确同时又无所拘束的舞蹈，这种舞蹈的任务，即消除舞台与观众、观看与体验之间的距离。这部作品是编舞家德努瓦耶艺术道路上的关键之作，至今仍力道充沛、魅力不减。

《自由落体》

莎伦·弗里曼舞蹈团

（西班牙）

8月26-27日

北京9剧场

我们的存在是一个关于垂直状态的问题：每一天，我们都在重复着一个无限循环——仰面倒下而后再奋力起身。

我们都是这场不对称运动的参与者，但我们每个人经历它的方式却又是独特的、个人的。作为一个集体社会的永久成员，我们努力寻找意义和自由，亲身试验“自由落体”究竟是否可能。

莎伦·弗里曼舞团是一个当代舞团，成立于2006年，位于马德里。舞团的艺术总监是以色列编舞家莎伦·弗里曼，其作品曾在法国、意大利、德国、比利时、英国、荷兰、哥伦比亚、韩国、新加坡等等多个国家演出。自成立以来的近8年里，舞团已公演的作品包括《卡洛斯与我》（2006年）、《Q项目》（2008）、《里佐马》（2012）、《内在》（2012）、《自由落体》（2014）等。

莎伦·弗里曼目前对于身体运动的探索植根于一下几个关键元素：必要性、自发性、竖直运动、坠落、冲动和接触。他最近的一些作品以非常自然的方式将上述这种运动语言进行了系统化。

舞团最近的作品，重点在于探索身体在摔倒那一刻、在下意识发出抵抗的那一刻所产生出的无尽可能。摔倒是一个可以无数次回归的起点，由此可以生发出各种不同的创作路线。

《池塘》

大妈现代舞团（中国）

8月25日

北京9剧场

池塘在这部作品中被视为一个比喻，一种符号 。它是人类文明中种种无实物或有实体存在的圈子的缩影。无论是无法触及但无处不在的社交圈，或是可丈量的实际地界，都以小小的池塘作为对照，让置身圈中、圈外，池中，池外之人，与池内或人，或物，或距离，或方位，或心灵，或肢体产生关系。作品中，编导朝克利用肢体，空间调度和戏剧成分去调试和探索舞者之间的化学反应， 通过舞台这个池塘展示关系的多样性。

以色列SOL当代舞团

&

北京9当代舞团联合制作

8月23-24日

北京9剧场

北京9当代舞团（BJ9CDT）与以色列“SOL”舞团的独特合作所带来的创新表现，是Eyal Dadon(2015年汉诺威国际编舞比赛金奖获得者)编舞，由中国和以色列艺术家团队合作的成果。14名优秀的以色列舞者和中国舞者，在舞台上表现出这两种底蕴深厚的文化异同，灵感来源于艺术家Eyal Dadon的西安之旅，一个以四千名长埋于地下的兵马俑机器文化瑰宝闻名于世的城市。

SOL舞团在Eyal Dadon指导下，于2016年在以色列一座历史悠久的城市古城贝尔谢巴成立。团队由六位舞感独特的舞者组成，他们激发和创造这样一个艺术氛围，舞者和作品与观众零距离接触。舞团现在于贝尔谢巴舞蹈剧场进行排练和创作。

艺术家

Eyal Dadon ，以色列SOL舞团艺术总监兼编舞，1989年出生于以色列贝尔谢巴， Dadon于17岁在贝尔谢巴Bat Dor舞蹈学校开始他的古典舞和现代舞专业学习。2008年加入Kamea舞团，2010年基布兹（Kibbutz）当代舞蹈团II，2011年基布兹（Kibbutz）当代舞蹈团I，全部位于以色列。Dadon创办自己的舞蹈工作坊，在以色列和世界各地为舞蹈学院和舞团编创自己的作品。

他的作品已经获得过多次国际奖项，2014年汉诺威（一等奖）和耶路撒冷（三等奖），保加利亚（一等奖）。Dadon在2014年凭借为以色列舞团和基布兹（Kibbutz）当代舞团的贡献，荣获“年度舞者”（Yair Shapira奖），作为对他舞蹈表现的认可； 2008年被评为大有前途的杰出舞者。

2016年受邀作为贝尔谢巴“舞蹈之家（House Of Dance）”剧场艺术总监，在那里，他成立了自己的舞团SOL。

现在，除了自己的舞团，Dadon继续担任基布兹（Kibbutz）当代舞团的排练总监、编舞兼助理录音师。

北京9当代舞团，成立于2010年。是中国唯一一个由文化馆支持成立、拥有剧场院落群的舞团。舞团注重舞蹈、身体和心灵的关系，致力于促进、发展、创作当代舞以及国际背景下的编舞。舞团成立至今编创了《警幻觉》、《莎乐美》、《之间》、《进化论》、《希·夷》等十余部作品，并都进入中国主流剧场巡演，作品《玫瑰之名》还曾入选国家大剧院“中国舞蹈十二天”。舞团一方面为国内新锐艺术家打造了“亚生林”青年人才扶植计划，同时也致力于发展建立国际合作、制作项目。代表文化部受邀出访阿尔及利亚，马其顿等国参加艺术节。2015年创立“新舞蹈国际艺术节”，艺术节在每年的8月下旬举办，为当下的肢体搭建“新思想”“新概念”“新舞蹈”的碰撞与交流平台，已成为中国当代舞最重要的艺术节之一，邀请了包括加拿大玛丽·舒娜舞团在内的十多个国家的20几部经典作品来华演出。2017年舞团申请到北京文化艺术基金文化交流传播项目的支持，将进行中欧艺术节巡演。此外，2016年舞团面向热爱舞蹈的业余中老年群体，成立中国首支“大妈”现代舞团，真正将艺术群体提供现代舞课程与讲座，现有作品《随心舞动》，计划作品《池塘》老年版。

艺术家

朝克 ，北京9当代舞艺术总监，他曾随舞团在欧洲，美国等地巡回演出，并作为北京现代舞团主要演员之一参加过威尼斯双年展等重要艺术节和国际性文化活动。代表作品《花》、《十面埋伏》等。

“低空飞行”Flying Low

当代舞技术工作坊（25小时）

Milan Henrich

【斯洛伐克】

8月21-25日 13:00-18:00

3800元（单课程）

北京新舞蹈国际艺术节首次将当代舞“低空飞行”（Flying Low）技术教学引入中国！

这项当代舞技术在全球影响了众多当代舞者的语言建立、发展与创作，该技术创建者委内瑞拉舞蹈家大卫·赞布拉诺(David Zambrano)三十多年来一直受邀在各国重要舞蹈节及院校教授他的技术。本次工作坊由他亲自指派的得意弟子米兰·埃里谢(Milan Henrich)教授。通过全程25个小时的密集训练与学习，将使参与者对该技术方法有一个较为全面的了解和掌握。

“拥抱未知”接触即兴工作坊

Yeong Wen Lee

【新加坡】

8月19-22日 18:30-21:30

2200元（单课程）

勇伟老实说：“每一次对已知的探索都是一次对其他可能性的视而不见。”

本次工作坊旨在为参与者提供一个探索和实验的平台以及环境。它的意义，与其说在于“学习”，不如说在于“反学”。我们将一起拥抱未知，培养好奇，潜入充满了不适感与神秘感的领域。工作坊包括独舞、双人舞、群舞练习以及听声探索及身体实验。

“听从自己”

当代舞技术与编创工作坊

（10小时）

Gregor Lustek

【斯洛文尼亚】

8月19-20日

10:30-12:30 & 14:00-17:00

1800元（单课程）

根据解剖学原理准确规定动作要求，指导学员完成连贯组合以及顺畅、有力的地板动作，利用骨骼结构，以最简单、高效、轻松的方式实现对身体的“悬置”。

工作坊还包括即兴练习，根据简单指令完成动作，锻炼感知力、表达力和想象力，尝试在身体极限处完成动作，寻找视觉经验和感知的平衡。

- 就是这样

- 不要画蛇添足

- 三大基本角色：观众、跟随者、参与者。需要思考以下几个问题：这个角色意味着什么？其核心是什么？三者的关系又如何？

“嗖!”

以色列SOL当代舞团经典剧目工作坊

（8小时）

8月26-27日  14:00-18:00

1500元（单课程）

SOL舞团在Eyal Dadon指导下，于2016年在以色列一座历史悠久的城市古城贝尔谢巴成立。团队由六位舞感独特的舞者组成，他们激发和创造这样一个艺术氛围，舞者和作品与观众零距离接触。舞团现在于贝尔谢巴舞蹈剧场进行排练和创作。

“全面提升”

驻地艺术家联合创作项目

（35小时+演出）

Martin Kilvady& kim Ceysens

【比利时&斯洛伐克】

8月21-27日  13:00-18:00

3800元（单课程）

“全面提升”驻地艺术家联合创作项目是由 艺术家金·希森斯和马丁·奇尔瓦 共同主导的表演工作坊，在为期一周的工作坊中，学员将创作一个小的作品，并在艺术节的舞台上呈现出来。

该项目由两个部分组成。第一部分是由艺术家马丁主导的当代舞技术探索。马丁在多年的当代舞表演、创作以及教学经验中，总结出学习当代舞，有许多方面是需要同时培养的：身体素质（力量、机动性、协调性等）、技术技巧（借以完成特定的动作）、舞感（与音乐建立特定的、准确的联系）、创造性、表演性、娱乐性、职业操守（一种艺术形式有其规则和方法）。这些能力同时存在，并且彼此之间会产生联通促进的作用。

在这一部分的技术工作坊中，金将与马丁合作，他们会尝试一些与以往习惯不同的动作方式，扩充舞蹈语言。素材将是本工作坊的一个关注重点，因此，学员们将会花一段时间打磨自己的材料。每一位学员都需要为最终的表演创造一些素材，然后大家将反复练习、完善。课上将有独舞、双人舞以及群舞练习。希望能启发舞者通过利用自己的观察、直觉和知识，建立属于自己的舞蹈方法和舞蹈语言。

工作坊的另一个部分是关注状态、角色和氛围。表演者需要从自己的情感或者某个能够触发他们想象力的场景出发，进行移动和舞蹈。就像儿童的游戏一样，当我们创造出新的规则，我们就要遵循这些规则。我们要相信片刻之前做出的决定，并观察接下来将发生什么。

我们如何将戏剧性的一面带入舞蹈中？如何创造一个角色？如何通过改变表演方式来改变我们的动作素材？不同的情绪状态如何充实我们的舞蹈语言？在本次工作坊中，学员们将一起完成这些任务，激发自己的想象力，利用音乐、诗歌、动画或电影等素材作为自己的灵感来源，去寻找更多的舞蹈材料。

工作坊的成果将是一场精彩、动人的演出，学员们将在戏剧性的氛围中用舞蹈表现不同的人物，这将是一个展示自己的机会。

“与大师共舞”

《自由落体》创作及表演项目

（15小时+演出）

Sharon Fridman Company

【西班牙】

8月21-25日  9:30-12:30

公开招募（免费）

本项目是莎伦·弗里曼舞团最新作品《自由落体》的一部分，现公开招募20人参加。参与者将与舞团专业舞者一起训练，并有机会与他们同台演出。不论你年龄大小、身体条件如何、是否接受过专业舞蹈训练，我们都希望邀请你加入这项特殊的项目，与我们共同开拓“人之景观”和“生之风景”。

本次工作坊将调动受训者的身体敏捷性以及情绪状态，用不同形式的接触来探索促使身体分与合的复杂而精微的关系，并在这个体验过程的基础上发展出不同的集体创作。

莎伦·弗里曼舞团将与参与者分享接触即兴、重量意识与运动、现场意识以及当代舞的一些概念。

我们的存在是一个关于垂直状态的问题：每一天，我们都在重复着一个无限循环——仰面倒下而后再奋力起身。我们都是这场不对称运动的参与者，但我们每个人经历它的方式却又是独特的、个人的。作为一个集体社会的永久成员，我们努力寻找意义和自由，亲身试验“自由落体”究竟是否可能。

《自由落体》探索了我们存在的一个本质问题：生存。我们希望能更加深入地探究群体为个体提供支持的方式：群体如何能够形成一张实体与精神的大网，令身处其中的个体能够一次次倒下而后再站起来。这种意图其实来源于群体中个人对于自由空间的需求。

许多物种通过群聚而得以生存，群聚为每一位内部成员提供了自由的发展空间。人类社会有个自然的组织法则：我们想要排除具有潜在危险的异质性，同时也需要规避制造限制的同质性。其结果就是，同一群体内部的成员并非全然一致，不同群体之间也未必有天壤之别。在群体之中，个体的发展是极其艰难的。历史上，不同的家族、民族之间总是反复上演这样的冲突。我们感兴趣的是自然形式之中的关系，反观自然条件下自发生成的联系。

大师体验课A（4小时）

Daniele Desnoyers

【加拿大】

8月23-24日

北京9剧场

800元（单课程）

艺术总监达妮埃尔·德怒瓦耶：

作为加拿大魁北京省当代舞蹈界的领军人物之一，达妮艾尔·德努瓦耶创作了不少融合舞蹈、视觉艺术及音乐于一体的作品。从90年代开始，她凭借《内心风暴，我曾见》等一系列（Du souffle de sa tourmente, j’ai vu） 等系列充满神秘色彩、抒发内心情感的作品，在加拿大及国际舞坛扬名。此后，她的作品运用了愈加惊人的舞台技术及声音环境，这一切逐渐构成了她的身体语言。舞蹈代表作品《不和谐》《身体及金属表明大协奏曲》《我生活之地》等。

大师课内容介绍：

来自魁北京的舞蹈家达妮埃尔·德努瓦耶与其长期合作舞者卡丽娜·尚普将开设一场为期两天、每天两小时的工作坊。工作坊内容包括简短的热身·一些针对空间关系的训练以及腰方肌舞团近期剧目的片段。德努瓦耶将向学员们分享她一直以来在同其舞团舞者们合作中收获的创作经验及方法。

大师课体验B（6小时）

Eyal Dadon

【以色列】

8月25-27日 10:30-12:30

1200元（单课程）

艺术总监埃亚勒·达顿：

达顿于1989年生于以色列贝尔谢巴。17岁时，他开始在贝尔谢巴的贝妥舞蹈学校进行专业的古典及现代舞训练。达顿于2008年、2010年、2011年先后加入卡米亚舞团、基布兹第二当代舞团和基布兹第一当代舞团。目前，达顿在以色列及世界各地进行自己的舞蹈创作，并在许多舞蹈学院和舞团开设工作坊。他的作品曾率获国际奖项，2014年在保加利亚获一等奖，达顿曾获2014年“年度舞者奖项”，2015年在汉诺威及耶路撒冷分别获得一等奖和三等奖，2016年他受邀担任贝尔谢巴舞蹈剧院的艺术总监，在那里他成立了自己的舞团SOL。目前，除了在自己的舞团任职外，达顿还继续兼任基布兹当代舞团的排练导演、驻团编导及助理声音工程师。

大师课内容介绍：

通过此次大师课，舞者们将学会创造并倾听自己的声音。课程的目的在于通过舞蹈解放心灵，在运动、舞蹈和探索中尝试改变自己的性格和精神状态。