要分辨一部剧好不好看需要多久？
答案是：10分钟就够了！
最近城画君跟身边的朋友都在追这部剧
看完后的感想是：
现在的网剧都已经能碾压传统电视剧了！
没错，城画君说的正是网剧《白夜追凶》
凭着一人分饰两角的演技
还有全程无尿点的剧情
《白夜追凶》在豆瓣拿了9.1的高分
出于对这部剧的好奇
城画君找到《白夜追凶》的主创核心，监制五百
跟他聊聊这部剧背后的故事
还有
还记得城画君在票圈发过问题征集吗？
在后面我们还有个彩蛋哦~
五百，《白夜追凶》监制，曾执导《心理剧》、《画江湖之不良人》，他公司里的人对他的评价是：“社会你百哥”
五百之所以叫五百，是有来头的。
在五百多年前跟的第一部戏的时候，一个月挣1500块。工资拿到手的那天他花了500块给自己买了部诺基亚1100。
在长春取景的时候，道具师傅说剧本里要加一个踏板摩托，他就自告奋勇地开了自家的踏板车来，然后过马路的时候，一下卡住了，他的手机就飞出去了，他自己也没感觉到。后来才发现手机没了。这是他丢的第一个500。
后来跟组的时候，连续熬夜突然就感冒了。他拿着新买的手机一边打电话，一边进药店买药。选药的时候，随手把手机往柜台上一搁。买完药转身还没出门，手机就不见了。
卖药的老太太盯着他，他问：姨，我电话呢？那老太太说：没看见啊。他说：我都还没出门呢。卖药的老太太一脸不高兴，她说：你这小伙子什么意思啊，意思是我拿你电话了？
他估摸着老太太连关机的时间都没有，就寸步不离地守着那儿等人进来打他电话。等到剧组都出发了，也没人进来。走前他对着老太太说了三个字——你赢了。这是他丢的第二个500。
接着去岛上拍戏，满芦苇荡的蚊子往他脸上撞，眼镜叭唧一下掉湖里了。眼镜是他花500块刚配的，他对着船上的人说，大哥，能不能帮我捞下眼镜，我给你两百块。
和对方讨价还价半天，最后别人要价500，他听了扭头就走。这是他丢的第三个500。
他把这段“奇遇”告诉摄像师，摄像师笑，你一丢一个五百，以后叫你五百得了。五百这名字便在组里传开了。他欣然接受了这个带着几分戏谑的名字，有点像他从事影视这条路，带着诸多偶然和必然。
“那时在剧组里我从推轨道做起，虽然累，但是我很嗨。我命中注定了是要做电影。”五百说。
五百自认为是一个相信“天赋论”的人。
他看过一本书，扉页上面写着灵性、悟性、韧性作为导演的三大要素。
他觉得，灵性是第一位的，灵性就是人的天赋；第二位是悟性，就是人听完别人说之后自己能领悟出来那一套东西；如果这两个都没有，那必须得有韧性。
在他看来，上天对每个人都是公平的，不是公平在你的出生环境，而是在灵性和悟性上，每个人都有一个发光点。
“为什么30而立？你一定要找到自己的发光点，你只要找到了，下半生基本上就是高枕无忧了，有的人是没有找到或者是找错了所以他们很累。”
但与此同时，他也相信影视这个行业要靠大块的时间积累，经过大量的拍摄，才能游刃有余。
在影视圈摸爬滚打十多年以后，他创立了发掘影视人才的“弧光联盟”。弧光是编剧上的专业词汇，是人物创作一个必经的阶段。弧光也是电焊一焊时，闪出的最亮的那个光。
在《白夜追凶》里，五百将自己的角色从导演转换到监制，给联盟里年轻的导演更多的发挥空间，“《白夜追凶》的导演王伟基本功很扎实，他曾经拍过卫视的普法栏目剧，45分钟一集，拍了一百多个。在实战中大量的训练是任何导演都不能屏蔽的。”
△《白夜追凶》工作照
在五百看来，中国影视行业出现的各种乱象，一部分是由于资本大量注入造成的，“有了钱以后，大家都急迫的想要拍剧，想要成功，而这种急恰恰是拍一部影视作品时不能有的，它的物理生产周期是不能跨越的。”
他为联盟里的年轻导演们“掌舵”，因为他经历过这个阶段，知道很多有才华的年轻人经不住诱惑，就会被忽悠去拍了不像样的东西，损耗了自己的天赋。
不过另外一方面，他也愿意让年轻导演们去撞南墙、去犯错，因为只有在切身的痛感之后，他们才知道他说的都是对的。用他的话来说把一部剧交给弧光联盟来拍，要拍差实在太难了。
△《白夜追凶》工作照
他和前媒体人马李灵珊创办五元文化时，问她的第一句话便是，“我不着急，你急不急？”得到不急的共识之后，他便潜下心来继续拍好的作品，发掘新锐导演。
偶尔也有分歧的时候，“马李灵珊站在女性的角度，会觉得我们团队作品的品相都太直男了，应该拍一些《如果蜗牛有爱情》这样带点悬疑爱情色彩的剧，不过我觉得，直男怎么了？好莱坞百分之九十五的戏都是直男向的。”
虽然已经拍出了多部大热网剧，不过五百坦言，他从来不关心用户画像、观众分析。他更相信自己多年以来培养的直觉，“对的就是对的，从有记载开始，人类的情感就没变过。一部好的剧，能与观众产生共鸣，这样的剧永远是受欢迎的。”
正在拍摄的新戏《古董局中局》里，五百和弧光联盟里的年轻导演余庆合作，共同担任导演的职务，“弧光联盟的初期大家可能只看到我，但等到了中期以后就不需要我了。那时便是年轻导演们的天下。”
CITYZINE × 五百
城市画报：作为《白夜追凶》的监制，这部剧在选角上有什么考量？
五百： 选角是由王伟导演选的。其他的角色很快就确定了，而在主角关宏峰，关宏宇上我们想了很长一段时间。在选角进入焦灼的时候，王伟突然想到潘粤明。
我和潘老师在电影《脱轨时代》曾合作过，他是一个很有勇气的演员，在电影里他演了一个婚内出轨的中年男子。
那个时候也正是他生活境遇最复杂的时候，一般的演员都会去逃避，不想再去影射什么。但对于这个角色他没有去抗拒，很勇敢地接受，他甚至都跟我说，你可以利用我这一点来刺激我。
我把《白夜追凶》的剧本给潘老师时说，你抽时间看一眼本子就知道好不好。看完以后，他几乎没有犹豫就接了这个戏，为此还推掉了《我的前半生》里陈俊生的角色。
城市画报：从《心理罪》到《白夜追凶》，再到您正在拍摄的《古董局中局》，您在IP的选择上有什么标准？
五百： 《白夜追凶》的剧本我在四年前就已经看过，当时还是25分钟一集的短剧，但其中的人设、故事情节非常完整，编剧指纹的创作底子非常扎实，给我留下的印象很深。
等我拿到剧本后，我觉得最大的难点在于如何让观众相信这是两个人。只要相信了，整个故事一点儿问题都没有。如果不能让观众信服这部剧就完蛋了。
《白夜追凶》里我们设置了大量关宏峰与关宏宇之间的互动，不只是分屏的，还有不少同框的镜头，并且存在很多肢体交流，每一个镜头至少要拍上两到四遍。虽然观众很难发现，但是在后期技术上我们下了不少功夫。
城市画报：改编与原著之间如何寻找平衡点 ？
五百： 小说靠文字带给人快感，但转换成影像之后变成了两回事。并不是小说好，就意味着能转化成一部不错的影视。转化一部小说和自己原创一个剧本的时间没差多少。
影视的本质是讲人与人之间的情感。我对《心理罪》的改动挺大的，我把小说中比较弱化的角色邰伟提上来，和方木形成双男主。以至于后来其他人对《心理罪》的改编也是走双男主的路线。
双男主的存在，会形成一种对抗和紧张关系，剧情更具有张力。就像《白夜追凶》里关宏峰与关宏宇之间一定要有个周巡，如果整个世界都只剩他俩，那他们对手在哪里谁来控制他们，谁来怀疑他们，故事的精彩程度便会削弱很多。
城市画报：一部成功的网剧，您认为它应该具备的元素有哪些？
五百：还是得认真，别着急。一部剧物理性的生产周期别去跨越。当下每个人“即时性”的愿望越来越重，希望能立刻成功。只要有这种愿望，剧就不太容易做好。
新人会比较渴望成功，我本身对赚钱的兴趣不大，我也不知道怎么花钱。如果你对钱，对成功没那么渴望的话，你就容易走得稳，能够辨别真相。我想过我的追求到底是什么，是拍两部优秀的电影，还是其他什么，后来我发现都不是。我最大的梦想可能是看到中国影视一飞冲天。
所以我才做了弧光联盟，联盟里所有的导演，我看重的是他们的心胸和格局。导演到最后拼的是格局，而不是技术，或者是对生命的感悟。现在回过头来看杨德昌的作品，你会发现他赢在了格局，而不是技巧。这个格局，就是海纳百川。你心中有沙，拍到的便是沙，你心中有宇宙，拍到的便是宇宙。
我希望在联盟里的人是相互支持的，就像它的SLOGAN一样：友谊不是相互取暖，而是相互成就伟大的工业。只有相互成就才能称得上伟大。电影需要太多人帮你一起完成了，它本身就带有极强的工业属性，所以我们必须遵循其中的规则。我特别害怕有一类制片人，他以为找到一个好导演、好演员这部戏就成了。
城市画报：您怎样看待中国影视的发展现状？
五百：中国影视还是个孩子。打个比方，就像踢球一样，中国影视现在的状态是球迷在场上踢球，球员坐在场下看——影视圈一片混乱。专业性的人才储备太少，没有生产这些专业人才的出口。冯小刚曾经说过想做一个影视业的“蓝翔技校”，我觉得这个太有必要了。
现在影视行业的从业人员没有门槛，不像以前电影厂还存在的时候，那是真正的师徒制。你要当摄影大助，就要从最底层的跟机员做起，然后才是轨道员，有些人单是推轨道就要好几年时间。这样的体系下培养出来的从业人员的基本功是超级扎实的，现在这些都没了。没了以后，大家都很浮躁，以为只要扛个机器，谁都可以拍。
CITYZINE × 潘粤明
彩蛋来啦~前几天，城画君在票圈问了这么一个问题：
得到了小伙伴们的踊跃提问：
在这些提问当中，城画君也挑选了一些问题，跟潘粤明聊了个天：
城画君：第15集哥哥弟弟同时坐车后排同框怎么拍出来的？
潘粤明：兄弟俩同框的戏比较难拍，尤其我们这部戏里，同框时两个人都还要有动作和交流。
我演完哥哥再去演弟弟，要记住台词的间隔时间，还要记住哥哥的表情，两个人最少你要拍两次，这样两条线合起来才不会有重叠，这个部分也挺锻炼人的。
最难的是互相之间有肢体上的拉扯，其实每一个兄弟同框戏大家看到的是电脑合成的，其实我们都拍了无数次。把第一个人拍了，录在手机里面，然后再拍第二条时，完全按照第一条的角度和台词节奏，布置第二个人物的走位和表演。
城画君：在演戏时，对面如果没有一个人或参照物，眼神不聚焦，是怎么演出哥哥和弟弟的对手戏？
潘粤明：一直都有替身，同框时，所有露侧脸、露背面都需要一个替身来配合。替身非常专业、而且非常像我。
城画君：一人分饰兄弟俩，你演哪个不累？
潘粤明：其实我更喜欢演哥哥，不用像弟弟又打又闹又调皮又妖媚的，比较麻烦。哥哥，只要保持一个腔调，把他的紧张度、严谨度演出来就好了。
城画君：两种人格之间如何做到自由转换？
潘粤明：其实这部戏有特技的缘故，拍起来其实比较慢，这个慢就给我切换不同人格有个缓冲。
城画君：拍完这部剧会不会依然沉浸在不同人格的体验中不能自拔？
潘粤明：不会，不会（特低沉的声音）我只要保证其中一个人是睡着的，他要突然醒了，我就哄哄他。
城画君：日常性格中更接近哥哥还是弟弟？
潘粤明：我更喜欢弟弟，哥哥太孤独了，太阴郁了。但这是为了形成两个人的反差我们设计，其实这俩人，我都不接近。
城画君：吐槽富二代郭朋的台词提及跨界歌王是即兴而为嘛？
潘粤明：这戏里即兴的太多了，每条戏经常有好几个演法，然后丢给导演后期去剪。
城画君：关哥喜欢什么样的妹子？
潘粤明：嗯，其实感情线在这部戏里不是最重要，它并不是一个家庭情感剧，也是因为我们在非常严峻的气氛下设置贴近生活的角色。
大家都喜欢有血有肉的人，而不是一个冷血杀手，我们就全方位地展现他的坚强和柔软，包括他的情感生活，这更贴近生活，也是这部戏的杀手锏。
城画君：为什么剧中你脸上的疤一会儿大一会儿小？
潘粤明：我没注意，每天都要化半小时，有时候可能会有偏差。不过，看了一个网友评论很有趣，他说包拯的月牙在脑门上，你这个大侦探就搁在脸颊上。
城画君：为什么戏里喜欢压着嗓子说话？
潘粤明：有吗？
城画君：取外景时，对东莞这个城市有没有特别感受？
潘粤明：我特别喜欢粤菜，只要在广东拍摄我就很幸福，因为我爸是广东人，我爱吃广东的食物。不过，广东冬天我还是受不了。
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你以为采访就这样就结束了吗？
不不不
我们还有更有趣的故事呢~
敬请期待《城市画报》10月刊
了解更多《白夜追凶》背后的故事
△《城市画报》10月刊封面拍摄现场工作照。
今日主编 求漫
文 刁鑫
潘粤明采访 戴小蛮
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