设计家 | 灯光设计：光为笔 影为墨

“灯光是一种很神奇的工具，可以把山水或者遗迹赋予更多的价值。”

“这个项目要在很短的时间之内给世界留下深刻的印象，所以我们就想找到中国传统的文化要素来表现这个空间。那么去雁西湖以后发现它很像一幅山水画，当地有十二座山峰，有山有水，有远有近，形成了很丰富的层次。项目的创意基本就来自于它本身。”

“唐代李思训，创造了金碧山水这一流派，到了元明以后，尤其是明朝，青绿山水大行其道。项目本身贴近于自然的意境，我们用白光来表现自然的颜色，让这个项目又优雅，然后又要留下强烈印象，所以我们又引入了中国传统文化里的青绿山水和金碧山水来丰富它的色彩。”

“在设计亮度的分布时，我们遵循作画里面的概念，即把所有的场景分成远、中、近三个层次，远景我们用勾线的手法来表现轻盈的山脊线，中景的山体我们用中国画里皴的手法即用五排灯光来表现山的肌理；近景用染的手法即大面积的浓墨重彩来表现。在色彩上可以看到青绿山水或者金碧山水的原型。”

“在实践的过程中需要用比较硬的技术手段来控制最终的效果。所有看到的颜色其实都是通过红绿蓝白四色的混光来实现的，在这个过程中要精细的控制各类光源的比例，我们在实验室记录下来想要的颜色的光谱组成和色相，这样在现场的时候才能复制和还原我们的想法。”

“根据之前的经验，各国政要欣赏这个场景的时候注意力会高度集中在几分钟的时间之内，所以这个项目就跟模拟中国画的笔触一样，人们在看的时候，感觉好像在冥冥中有一支画笔将整个作品一笔一笔的画出来。在一片很静谧的夜色中突然远山浮现出一笔淡淡的勾勒线，随着视野逐渐从远山再走到中景，再走到近山，情绪越来越强烈，笔触越来越饱满，在短短的几分钟之内，这个山水画卷从无到有展现在人们面前。”