同性奇幻喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》无疑是今年最热门的电影之一。许光汉和林柏宏的双男主搭档，程伟豪导演对类型混搭的脑洞大开，造就了它的超高人气。
苦等大半年，这部电影终于将面向全球观众！这一刻让我想起本片编剧之一吴瑾蓉的那句话：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。”
8月10日，影片正式上线Netflix
影片有着成功的类型片所必备的最基本要素——简洁而清晰的故事线。整个故事以“双男主”视角展开，直男警官吴明翰（许光汉饰）在追捕罪犯的过程中捡到一个红包，无意间与已经过世的同志鬼魂毛邦羽（林柏宏饰）结成冥婚夫夫。
在当地的民俗当中，两人之间的关系属于一种非常强力的灵魂契约，若是吴明翰拒绝冥婚，或拒绝帮毛邦羽了却夙愿，将会衰神罩体，永世不得翻身。由此，命运便奇妙地缠绕在一起。
吴明翰的A故事线是将狡兔三窟的毒枭缉拿归案，B故事线是消解对同志群体的歧视和厌恶，提升道德水平和思想境界。而
毛邦羽的A故事线是要找出撞死自己、肇事逃逸的真凶，B故事线则是要跟爱人与亲人和解，心无挂碍地转生投胎。
说到这不难发现，为何许光汉和林柏宏这对搭档能迸发出猛烈的化学反应？原因并不只是两人登对的颜值，他们的角色设定同样是互补的——
吴明翰有行动力，但缺乏思辨力；
毛邦羽作为超然的存在，有着丰富的经验和不凡的辅助能力，却没有一具能够付诸实际行动的肉身，每当他试图附在活人的身上时，魂魄便离消散又近一分。
影片《关于我和鬼变成家人的那件事》
这种横扫不同性向的现象级影响力所产生的根本原因，在于它真正地擦亮了类型片的金字招牌——喜剧。据程伟豪导演所言，在前期规划中，他会刻意给角色增添一些符合大众刻板印象的特征，以此制造喜剧冲突。
从角色外形看，许光汉为出演吴明翰特意晒得浑身黝黑，以期符合传统“阳刚男子汉”的定义；而林柏宏衣着粉色，嘴巴时刻涂有莹润的唇膏，则是有意增添了女性特质，更向着“阴柔”的方向设计造型。
还有王净饰演的花瓶警察，甚至陈彦佐饰演的同志小胖……
某种程度上，每个角色看上去都是刻板印象的集大成者，而笑料正是通过各种身份特征的错位矛盾得以激发。
比钢筋还直的愣头青，在遭遇车祸之后，手指骨折成“对勾”的形状；毛毛的魂魄上身黑社会老大，在惊慌失措之际，他失手走火打死了自己的同伴；就连看似花瓶的女警，到后期也有着着实惊人的反转。
至于被影迷们疯狂讨论的“许光汉裸奔”名场面，只能说营销方诚不欺我，完整片段的劲爆程度，是足以让人惊呼+爆笑出声的程度。
透过这个桥段，我们看到一个跟内地青春片中优雅英俊的许光汉有着天壤之别的他，为角色毫无保留地付出，甚至真刀真枪地赤膊上阵。
那一刻，他一边放飞自我，一边哼着蔡依林的《舞娘》，为整部影片贡献了点睛之笔。而电影
的片尾曲，制作方更是特邀蔡依林量身打造。据说，程伟豪导演此前曾在本土同志群体中进行过调研，
蔡依林以压倒性优势当选基圈天后。显然，
Jolin歌曲元素的加入，也确实为影片增色不少。
而事实上，影片《关于我和鬼变成家人的那件事》早在大规模的公映前，就经历过一轮又一轮的试映和研讨。打磨包袱和故事走向，掌控尺度，做到调侃的同时不显冒犯；可以说，这部影片的
大获全胜离不开商业的计算，还有大数据的纠偏。作为出色的类型片操盘手，程伟豪在对外交流时也毫不避讳这一点。
很多观众最初认识程伟豪导演，是源于两部惊悚恐怖片《红衣小女孩》。虽然这片名有点国产劣质恐怖片的感觉，但看过后会发现，导演
将台式惊悚与民俗故事结合得恰到好处，是非常成功且有意义的尝试。
电影《红衣小女孩》
2017年，程伟豪曾推出《目击者之追凶》，这部影片在豆瓣获得8.2分，直到今天仍位列高分悬疑片榜。影片仅以几百万人民币的制作成本，便获得极佳的票房，最终创造了“以小博大”的奇迹，这证明程伟豪导演在商业上同样有着十足的潜力。
其实，程伟豪从学生时代就开始专注类型片创作，短片
《保全员之死》
《搞什么鬼》《狙击手》等，以及他后面所拍摄的电影长片，都是在这一领域深耕。
电影《目击者之追凶》
在程伟豪导演身上，或许能看到几分早年邱礼涛的影子，对
恐怖、惊悚、爱情、动作、犯罪等多种类型驾轻就熟。当然，
程伟豪的作品中还
或多或少地总是能看到同性元素，这部
《关于我和鬼成为家人的那件事》更是达到极致。
内地观众对程伟豪导演最熟悉的还是《缉魂》。面对这部大胆的电影，当时就有评论说，这是我能在电影院看到的吗？影片有
文学作品作为支撑，但程伟豪在原著基础上进行了充满想象的调整；
尤其是对张震饰演的梁文超的塑造，有着明显的黑色电影中侦探的感觉。在人物刻画上，
程伟豪一直都不遗余力。
电影《缉魂》
说回《关于我和鬼变成家人的那件事》，其实灵异层面的设定在影片中并没有给出特别的解释，只是以
当地风俗一笔带过。但影片在喜剧层面做得足够扎实，使观众可以在
某种程度上对世界观的设定予以高度宽容。相比以往华语
影视作品中涉及同性题材时的苦大仇深，这部电影则通过各种类型的混搭，开始让同性议题在剧作中脱敏。
当然，如果光靠喜剧，影片可能还难以获得如此高评价。除喜剧之外，程伟豪导演还同时倾注了一定的人文关怀，主要
体现在庹宗华饰演的毛毛父亲身上。
影片中，围绕毛毛父亲并未设置什么喜剧点，似乎在这样一部电影里，只有他一个“普通人”。
但就是这位“普通人”，正是亚洲许多同志父母的代表。他与毛毛之间的父子情为整部影片中贡献了最强烈的泪点，这样的情感设置很难不引发大众的共鸣。
相信假以时日，程伟豪导演必将成为类型电影的扛鼎者。而让我们感慨的是，如果能够打破一些不能拍的限制，那创作这件事情必将变得有趣得多。
独家专访程伟豪导演
看死君：导演好，你这部电影的创作灵感源自哪里？当初是怎么想到将“同性”和“冥婚”联系在一起的？
程伟豪：
这个故事最初源自一个征文比赛，征的是故事大纲或者原创概念。那时候就看到这个有趣的故事，
清洁员在打扫的时候从地上捡到红包，然后要跟一个男同志鬼冥婚。这是个高概念，我们觉得非常有意思，所以就买下版权进行改编。
当真的要进入到剧本阶段的时候，我们特别找到开心麻花编剧
吴瑾蓉一起来合作，这时我们才决定把它改编成一个直男刑警和男同志鬼的故事。
让他们两人有更多二元对立的状态下，开始这场创作的旅程。
整个故事的脉络大概是这样来的。
看死君：电影片名为何这么长？有影迷说，这样的命名方式有种日系轻小说的感觉。
程伟豪：
真的，有时候我在打字时都觉得有点困扰。其实我们尝试过非常非常多，大概讨论过几百个片名。但因为原创故事就是这个名字，到后来拍摄时就还是先用的这个。直到最后真正成片准备要上映时，团队还一直在思考，要不要改片名。
可是无论我们怎么尝试，各式各样商业的，包括好莱坞式的那种片名都想过一轮后，还是觉得这个片名最契合我们真正想要表达的故事的主题，最契合两个男主最后的旅程的终点长什么样子。而且
因为我们是喜剧，这种刻意搞怪的片名，或许未来能跟观众有比较多的互动。
所以，决定还是维持这个片名。
看死君：在影片有限的时长里，你如何平衡爱情、喜剧、悬疑、惊悚、警匪等这些多样化的类型元素？在剧本的打磨上做过哪些功夫？
程伟豪：
最初跟编剧说要做混合类型的时候，他其实也蛮紧张的。但我后来觉得，我们想要讲的是
两个男生最开始有一些矛盾和差异，然后就跟公路电影一样，经过旅程后有一个互相理解与成长的历程，这才是我们真正想要传达的东西。
我一直提醒编剧跟所有主创，包括演员在处理角色也是，我们一定要始终抓好这件事情，因为观众真正进入这个故事是透过这两个男生的历程。
因此，在抓好这件事情的基础上，我觉得无论加进任何元素、甚至科幻元素进去，其实都没有什么太大问题。
看死君：许光汉和林柏宏的双男主选角非常成功。你最开始是出于什么样的考量定下他们两位？
程伟豪：
他们两位演员有一个共同性，就是在看他们之前的剧或者电影时，你会发现，他们接演的角色都非常多元化。而且在这种多元化的状况下，有些角色甚至是很极端的，比如极端变态、极端古怪，或者非常正，或者很忧郁。这让我觉得他们的表演能力很强，能在各种角色的转换之间游刃有余。
所以，除了被他们的高颜值吸引外，最关键的还是在于他们的演技，然后更关键的是，他们此前的角色都非常多元化，也有很不错的知名度。那时候《想见你》还没有爆红，许光汉包括林柏宏都还是上升期的演员，而且
我觉得他们两个好像还从来没有挑战过类似的角色，好像很适合来挑战这个双男主喜剧，所以就邀请了他们。他们也几乎都是第一时间答应。
看死君：
他们在片场的工作状态是什么样的？合作过程中有没有哪些时刻让你印象深刻？他们在表演时会自己即兴发挥或者二度创作吗？
程伟豪：
印象最深刻的是刚开拍时，我以为这两个演员本身肯定是很疯的人，不然为何会接那么多奇奇怪怪的角色。结果看到他们一来，就是两个非常有礼貌、过度客气的演员。当时我就有点紧张，我说这是个喜剧，怎么看不到你们之前银幕上疯狂的那一面。
但反差就是在真正工作时开始产生的。
他们真的是非常专业的好演员，只要进入到讨论剧本或者现场排戏的状态，你就会突然发现，他们两个演员的专业就是专业在真的上戏之后。
他们进入角色、进入情节时的那个能量和状态，都是可以非常快速切换的。
然后你就会看到一个完全不属于
他们原本在银幕上或者私底下的样子，这是最让我印象深刻的。
更厉害的是，他们在完成剧本上的表演后，现场还会有一些意想不到的即兴表演。比如我们在前期要特别设定一个属于毛毛的口头禅，林柏宏就自己想了出来。比如光汉在塑造直男刑警的形象时，需要有一些惯性的肢体动作，也是在拍摄过程中确定的。这些细节我最初并没有预期，都是他俩输出给我的。
而最重要的是，其实他们两个各自有一场感情戏，也让我非常印象深刻。有一场是毛毛自己在河堤边的感情戏，另一场是吴明翰在医院的戏。他们两个在现场表演时的稳定度跟能量给我带来太多的惊喜。回想医院那场戏，我也是第一次在拍戏现场哭成那样，因为光汉的表演实在太有渲染力。
看死君：
影片中有不少大尺度桥段，比如浴室激情戏、林柏宏附身许光汉后的街头裸舞，等等。可以谈谈在尺度把控上你是如何拿捏的呢？
程伟豪：
我觉得，关键还是在于演员自己认不认同这个情景的趣味性，以及他们所展现的一种喜剧能量。我最开始跟光汉沟通浴室戏时，他觉得看起来好像蛮有趣的，直到真的要开拍的时候，他才发现，哇，这个尺度蛮大的。
而街头裸舞、裸奔那场戏，是在非常寒冷的、有寒流的冬天里拍摄的。我觉得，这就是专业演员最厉害的地方，因为他知道自己可以展现出不同以往的那一面，而且只要这个内容本身是合理地服务于剧情的，他们都会愿意接受。而在具体的沟通层面，就是帮他把保护措施全部都做好，我说的是除身体的保护措施外，还包括四周的清场，或者是封街，或者是确认整个执行拍摄不要太多次，等等。
看死君：
影片中庹宗华饰演的父亲角色很重要，他也曾参演过电视剧《孽子》。在同性群体获得婚姻自由的当地背景下，父权传统的影响依然根深蒂固。所幸，影片最后又给了我们一个非常温暖的反转。可以谈谈您对这方面的思考吗？
程伟豪：
当时我特意找到
庹宗华
庹哥
，其实我内心就是希望会有一种很微妙的传承感，因为
《孽子》对于华语地区的影迷来说应该都是不陌生的。要找到这样一个带有华人社会常见的那种父权意识的父亲形象的演员，我最先就想到了他。因为影片的结局有反转，我就觉得选择他会有一种很特别的气质在里面。
我们对这个角色的设计，其实跟我们想要表达主题全部都是彼此扣连在一起的。我们最开始特意使用一些刻板印象，但最后是想要告诉你，就是要撕掉标签，打破刻板印象。不管你的性向、性别怎么样，在爱的面前我们都是一样的。这就是我们这部电影的主轴。
包括两位男主的状态，包括民警的角色，也是如此。
事实上，父亲这个角色虽然看起来是很明显的父权形象，可是走到最后，其实大家就会发现，在父权背后，真正在意和担心的还是你真正的幸福是什么，这就是回到爱的本质。这个反转是在剧本阶段就设计出来的，我们大家都非常有感触。
看死君：有人说，这部电影的成功标志着华语地区LGBT电影真正进入到全新的阶段，从关注性少数群体的困境，转而走向对群体内的思考。对此你怎么看？
