Ryan Trecartin | 后网络艺术时代的个人表演

艺术家瑞安·特雷卡丁，摄影：Anthony Valdez | 图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供

1981年出生于美国得克萨斯州韦伯斯特 Webster 的艺术家瑞安·特雷卡丁 Ryan Trecartin 在俄亥俄州的乡间长大。曾就读于罗德岛设计学院攻读电影/动画/录像专业的他，凭借毕业作品《寻找娱乐的一家》 A Family Finds Entertainment 引起了艺术圈的关注。

《寻找娱乐的一家》视频截帧

在这部长达40分钟的影片中，艺术家和他的家人及朋友扮演着各式各样的角色，演绎着一位名为 Skippy （也由特雷卡丁扮演）的青少年在日常生活中的“冒险”。结合了充斥着劣质感的画面、廉价的录像特效、夸张的人物打扮、碎片式的台词以及常见于美国青少年文化中典型的“课后”生活情节，整部影片所反映出的是深受大众媒体消费影响的一代，是如何被塑造、被摧毁，然后试图寻找一个表达的出口。

同时，瑞安·特雷卡丁认为性别是一个流动的结构，不需要时刻保持一致。他作品中的角色对性别这件事漠不关心：“他们可能认同男性化或女性化的概念，但他们也可以随时进行否定。”

特雷卡丁对待性别的立场也直接影响着他的叙事语言。在他看来，性别和语言都是神奇的人类发明，是我们跟现实之间的协议。 他 将自己的影像作品描述为互相平行的科幻电影，因为“未来和过去都是探索性的创新空间，这其中既没有宏大的叙事，也没有‘他者’。”

MoMA PS1 “Any Ever” 展览现场

上述视角在特雷卡丁日后的创作中，一直在不断延伸和复杂化。2011年，他在美国纽约 MoMA PS1 举行了个展 “Any Ever” 。展览中，他和其他合作艺术家扮演着多个角色，带着意义不明的妆容在混杂着各种网络流行元素的场景中进行自述、对话。 特雷卡丁的作品大部分都取材于互联网上的各种图片、文本和影像，经过大量的剪辑和拼贴后，抹去了原生素材所具有的特性，并加入自创人物的表演，重新编辑为一段令人似曾相识却又无法精确理解其发生环境的录像。 《纽约时报》 The New York Times 曾经在谈及这次展览时写道“它展示了艺术家令人惊讶的天赋和并未完全显露的潜力。”

Not Yet Titled 威尼斯双年展展览现场

2013年，特雷卡丁携视频装置作品 Not Yet Titled 参与第55届威尼斯双年展，包括伦敦巴比肯艺术中心、纽约惠特尼美术馆、纽约古根海姆美术馆、第九届柏林双年展等都曾留下过他的足迹。值得一提的是，他还曾经以2015年纽约新美术馆 New Museum 三年展 “Surround Audience” 的联合策展人身份，试图针对“后网络艺术”这一正在日益成为艺术世界趋势的话题进行集中讨论。2016年，在与国际权威先锋时尚艺术媒体 W Magazine 合作的艺术特辑中，特雷卡丁策划了“安慰剂宠物”这个概念。他以独特的视觉语言将国际超模吉吉·哈迪德和坎达儿·珍娜艺术化为“十分友善的被驯养的人形宠物”。这个主题观念源自特雷卡丁和搭档丽兹·费奇 Lizzie Fitch 的发问：“如果一个优秀的外星种族来到地球，谁能活下来？”对此，艺术家的答案是：“最友善的那些。”

W Magazine 十周年艺术特辑

当人们回到特雷卡丁的作品中时，观者却无法从中寻找到清晰的线性叙事、合情合理的逻辑发展以及符合大众审美的装扮，但就像艺评人 Roberta Smith 对他在 MoMA PS1 的展览所作出的评价：特雷卡丁有着一种坚定的信念，他认为无论个体或群体都拥有无拘无束的自我表达的可能性，并与日益物质化的生活进行对抗。政治与美学、概念和形式、高雅与低俗、艺术和娱乐、圈内人与圈外人、讽刺与真诚、同性恋和异性恋...这些在常规定义中被简单划分的二元对立概念，在特雷卡丁的作品中已经完全被打破了界线。