为纪念丰子恺诞辰120周年，继分别在香港举办两场，杭州一场大展后，于10月25日在中国美术馆举办第四场大展“漫画人间——丰子恺的艺术世界”，而于11月9至12月9日，在浙江桐乡博物馆举办第五场展览。
在10月25日的大展开幕现场，由天使童声合唱团小朋友演唱了四首歌曲，感动了现场所有人。当天使们的声线唱出“长亭外，古道边……”，现场的所有观众无不被这熟悉的旋律所打动。而开幕式上众多嘉宾的发言和许多展品，让观众不仅仅认识了漫画家丰子恺，还有散文家丰子恺，音乐教育家丰子恺。
在中国美术馆，天使合唱团为展览开幕演唱《送别》
这场由中国美术馆、浙江桐乡市人民政府、上海黄浦区丰子恺研究会主办的展览，集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿、实物，全面展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家的6个身份，全部作品均首次在京展览，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。
丰子恺 《护生画集》第一集之一 水墨纸本册页
丰子恺 《护生画集》第六集之一 水墨纸本册页
丰子恺 《护生画集》第六集之一 水墨纸本册页
如现场展出的《护生画集》，据丰子恺的嫡孙丰羽介绍，“世寿所许、定当遵嘱”，这是90年前，家祖丰子恺先生对他的恩师弘一法师的庄严承诺。本着社会平等，关爱生命，人间慈悲、众生大爱的一个情怀。丰子恺承诺，在恩师弘一法师50岁的时候画50幅，60岁60幅，直到100岁100幅，一共六集加在一起是450幅的《护生画集》宣扬人间的真爱。1942年弘一法师圆寂之后，丰子恺遵守承诺，完成了第三、第四、第五套。第六套的完成相当地艰难，因为那已处于“文革”期间，丰子恺本身被打倒、批斗、下放、劳改，身患疾病。但即便是在如此困境之下，他依然克服困难忍受病痛，每日清晨四时起身，在昏暗狭窄的日月楼亭子间，完成了这100幅的《护生画集》第六套的著作，他对老师的承诺就是他的初心，他不忘初期，方得始终。1975年9月，当丰子恺辞世的时候，他相信应该没有带走对老师的遗憾。
丰子恺外孙宋菲君为天使合唱团导览
对于系列展的举办，中央文史馆副主任赵冰表示，在丰子恺先生诞辰120周年之际，举办系列展览，以珍贵的作品、史料回放他的艺术人生，正是对丰子恺先生最有意义的纪念。丰子恺先生是我国现代著名漫画家、教育家，是一位在诸多方面都卓有成就的艺术大师，他一生始终致力于艺术创作和教育。一路走来，始终坚持用画笔记录生活中的点点滴滴，以生动的笔触书法家国情怀和赤子之心。丰子恺先生创作于抗战时期的《大树》画册，就是展示中华儿女自强不息、保家卫国、争取胜利的真实写照。丰子恺先生那些具有鲜明主题、丰富寓意、深刻内涵的作品，给人以教育和启迪，他在诸多领域的造诣和业绩令人钦佩和敬仰。今天以系列展览纪念丰子恺先生，与质朴、率真、富有哲理、拥有不朽生命力的作品对话，就是对他为中国美术发展做出的独创性贡献的缅怀，就是对他的艺术精神和高尚品行的追思，也是对我们坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛的激励。
中国美术馆展览时嘉宾合影
回顾“诗‧韵—当丰子恺邂逅竹久梦二”于9月25至10月3日在亚洲协会香港中心赛马会厅的举办，展出40幅竹久梦二的作品与80幅丰子恺作品，在香港本地引起十分热烈的反响。
香港诗韵展开幕现场
此展展品分别来自日本竹久梦二伊香保纪念馆及丰子恺家族，试图探索19世纪末至20世纪初，大批有识之士选择留学日本的原因；以及丰子恺留学日本时，日本社会的风貌。丰子恺于1921年，抱著成为洋(油)画家的理想远赴日本游学，在旧书摊上邂逅竹久梦二的画册《春之卷》，得到灵感后回国创作著名的《子恺漫画》。展览围绕着丰子恺为何钟情学习竹久梦二的绘画，以及他与竹久梦二绘画风格的共同点和差异等话题，按五个版块进行整合梳理，包括：大时代下的中国与日本；竹久梦二对丰子恺的触动与丰子恺的学习；竹久梦二的艺术；丰子恺的绘画；竹久梦二、丰子恺的绘画之差异比较。通过此次展览使观众迅速理解丰子恺这位于20世纪中国美术史上开启民智的艺术先锋，并传播善爱的绘画予大众。
诗‧韵—当丰子恺邂逅竹久梦二 画册
而差不多同期在香港举办的还有“当时明月在——丰子恺文翰家珍”嘉德学术观摩展。于9月29至10月3日在香港会议展览中心举办的此次展览中，丰子恺家族60件家藏书法精品为首度露面，还将丰子恺在20世纪40年代至70年代的书迹文翰择要甄选而出，分为丰子恺书画、前贤的诗、自作诗、杂咏、长卷、日文节录、文字游戏、信札几部分，展览撷取平凡生活里的点滴感悟，展示丰子恺在文学、诗词、艺术、翻译等方面多方位的修养和才华。
通过展览不难发现，丰子恺的诗词音律、人情炼达、纸短情长，闪耀着哲理的光芒。他对人间情味有独特领悟，其杰出的语言天赋令其早在20世纪60年代初期便翻译了日本古典文学经典《源氏物语》，得天独厚的艺术才华使得其将世间百态以圆浑的笔触勾勒而出，个性鲜明而富有感染力。
之后的“此境风月好——丰了恺诞辰120周年回顾展”于10月10至11月11日在浙江美术馆举办。作为丰子恺曾长期学习和生活的地方，在杭州展出的展品，特意选择了丰子恺作品125件，师友作品72件，珍贵文献120件， 展览分为器识文艺、艺术人生和新月如水三大板块，全面展现了丰子恺的艺术人生。因展览反响热烈，浙江美术馆将展览延展至11月11日结束。
浙江美术馆因丰子恺展览吸引大批人潮
浙江美术馆展览现场
策展人王一竹在解读浙江美术馆的展览规划时表示，展览是从三个部分呈现。第一单元：器识文艺。丰子恺先生在自己撰写的文章中提到了三位老师，他们为其未来的人生之路铸造了完善的人格，为其事业打下了坚实的基础。夏丏尊先生是文学与翻译，弘一法师则是音乐和美术，竹久梦二的绘画风格取借。弘一法师对丰子恺提出的要求是“先器识而后文艺”，先有高尚的情操，才有足够的艺术格调。三位老师的影响下，导入第二单元，他的艺术人生，在美术、音乐教育、设计、翻译、文学等各方面都有很高建树。
策展人王一竹在浙江美术馆导览
“这次系列展得到丰子恺家族的大力支持，我们能通过大量实物资料看到丰子恺先生曾经做过的事情，比如《缘缘堂随笔》的手稿、翻译《源氏物语》的手稿、丰子恺设计的100多本民国时期的书籍……这些事情足以让他在各个方面都称之为‘大家’。”王一竹说：“这几个板块，我们也能从他的不同侧面，了解进过五四运动洗礼后的中国文人的‘新’，从而窥见当时教育的一些端倪。丰子恺的朋友圈太强大，民国同时期半数文化名人都与他有交往。 所以第三单元：新月如水。大量的老相片、老信札呈现繁荣的艺术圈交往的生态链。因为得到桐乡丰子恺纪念馆的鼎力支持，最末，我们有机会用一组作品突出1985年丰子恺逝世十周年，为缘缘堂的重建，华君武、李可染、赵朴初等人都呼吁并捐赠的作品，这是关于‘人走茶不凉’的故事。
即将于11月9日至12月9日在桐乡博物馆举办的“我自爱桐乡——丰子恺艺术省亲展”，据策展人王一竹介绍，桐乡展很特别，开展的11月9日正好是丰子恺先生诞辰120周年的纪念日。在20世纪的艺术家中，如丰子恺这般无论是文学创作中还是绘画作品里，执著地强调热爱家乡、享受家庭生活、喜爱孩子的艺术家并不多见。“我自爱桐乡”将艺术家置于乡情与乡愁上，初步勾勒出这位从桐乡石门镇走出去的少年，如何成长成一位知名艺术家的生动过程，并充分展现丰子恺终生热爱家乡的浓浓情意。
是展将分为两个单元：丰子恺的艺术人生和丰氏家学。在作品的选择上我们有特殊的考量，一定展以前没在桐乡公开展示过的。其中《给恩狗的画》，是丰子恺先生给幼子丰新枚先生创作的，画的内容是新枚先生成长过程中的小故事，题跋的文字必须用桐乡方言来念，这批作品此前也从未到过桐乡。
“想象一下，这批作品用乡音读出时，趣味一定比我们的感觉更丰富。爱孩子，爱家乡，是丰子恺先生的最大特点，他的七位儿女和诸多孙辈，在学术上都有诸多成就，可谓‘学霸家族’，在整个展览的准备中，我们就多次得到‘学霸家族’方方面面的支持。”王一竹说：“这种中国人的家族文化与家庭教育，正是我想在桐乡呈现的。丰子恺先生的孙子丰羽博士，收藏着丰子恺先生与幼子丰新枚的400多封通信，父子通信中都要填词赋诗，才能明白其中的意涵，其中包含了丰子恺先生对幼子的叮嘱，还有对时事的看法与洞见，与《傅雷家书》的风格不同。这些信件背后，既有父子情深，也用乡情塑造大时代的切入点。”
| 微信编辑：庞边 |
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