分享丨舞台视觉世界的创作者，是如何玩好设计的？

舞台设计的主要功能是支持舞台上的故事表演

包括对舞台、服装、声音、灯光等的设计

比如设计一场戏剧中的晚餐

舞台设计师可以轻松地在舞台上搭建一个餐厅

但是艺术不仅仅是重现实

而应该传达出故事中更深刻的意义

艺术从现实主义出发

而设计让艺术本身变得更加深刻强大

舞台特定服饰有助于表达人物情感

演员讲述自己的人物故事

而舞台设计师要传达的是一种视觉隐喻

  舞台设计艺术

良好的视觉构图是必需品

包括舞台上置景的安排

以及所有物品的线条、形状、质地和质量

不同秩序的排列组合，可以产生不同的视觉感受

 舞台的组成变化也可以从光线照明上窥见一斑

灯光设计师可以加强或变暗

舞台上的不同场景或空间

引导观众的视觉焦点 

配合服装设计

通过颜色、线条、纹理的组合

创建舞台构图

给观众呈现视觉空间推移的变化过程

舞台

可以是无尽的自然景观

可以是一个幽闭恐怖盒子

可以是一个充满明亮欢乐的地方

所有这一切可以通过

舞台设计师的视觉想象力发生

所传达出的舞台想象也可以

激发观众的视觉想象力和情感共鸣

舞美设计师充当舞台视觉世界的创作者

通过组合创作表演空间

让观众们获得充满情感

及视觉享受的沉浸式舞台体验

 情绪的表达和转换

是舞台表演的焦点

舞台设计师做的是

视觉上设计传达出某种情绪或人物心情

 灯光照明是传达心情的最好方法

一整套反射光线的设备

通过特殊的排列组合和归整设计

能够很好的表达舞台情感

也能将某种心情变化投射到观众身上

从而产生情感共鸣

故事、心情、构图和焦点以及空间设计

舞台表演要体现和传达的精神内核

尤其在数字时代

多媒体技术、VR/AR技术等的加入

让舞台空间呈现具备更多的创造可能性

从而带给观众越来越有趣的视觉观赏体验