文/李戈

2月13日晚8点，中国电影圈迎来了历史性的一刻。

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的总票房冲破了100亿大关。

截至2月19日，《哪吒2》登顶全球动画电影票房榜，进入全球票房榜前8。

来源：人民日报

这部电影从一开始就“一路开挂”，票房一路狂飙，把大家的期待值直接拉满。

这不仅是哪吒的胜利，更是中国电影的一次“逆天改命”，直接打破了好莱坞一家独大的局面，彰显了中国电影的强劲实力。

文化出海，不止一个“哪吒”

《哪吒2》在海外的火爆程度，简直可以用“疯狂”来形容。

春节期间，其海报率先登上纽约时报广场大屏幕，以鲜艳的红色主题为“世界十字路口”增添了浓厚的中国风，吸引了众多游客驻足。地铁纽约站的电子屏幕上也出现了哪吒的海报，进一步扩大了其影响力。

2月8日，《哪吒2》在洛杉矶好莱坞TCL中国大剧院举行北美首映礼，现场座无虚席，吸引了众多“哪吒”粉丝和中美电影界人士。首映结束后，观众自发鼓掌，华人影迷更是激动不已。2月12日起，该片在北美开启特别制式点映，并于2月14日正式上映，热门场次迅速售罄。

《哪吒2》北美首映礼在洛杉矶举行

在澳大利亚，点映预售超出预期。尽管英法等西欧国家尚未排片，但当地观众热情高涨，甚至有影迷自发前往希腊观影。

2月13日，《哪吒2》在澳大利亚、新西兰、斐济、巴布亚新几内亚正式上映，2月14日在美国、加拿大正式上映。接下来，新加坡、马来西亚、埃及、南非、巴基斯坦、日本、韩国等国家和地区也将陆续上映。

哪吒这个脚踏风火轮、手持火尖枪的少年英雄，现在正以惊人的速度风靡全球。

但实际上，中国文化的出海，可不仅仅只有“哪吒”。

比如我们熟知的李子柒。自2016年起凭借短视频在海外爆火，其作品《兰州牛肉面》全网播放量达5000万，点赞数突破60万；2017年，她制作秋千的视频点击量突破1000万，播放量达8000万。

2018年，她获得You Tube白银创作者奖牌和烁金创作者奖牌，作品还被西方网友称为“来自东方的神秘力量”。

她也成为You Tube平台首个粉丝突破1000万的中文创作者，订阅量1140万还入选了吉尼斯世界纪录。

在影视剧方面，中国作品的海外传播由来已久。20世纪80年代，《西游记》等“四大名著”改编剧在东南亚广受欢迎，孙悟空成为许多海外观众认识的第一个“中国人”。

90年代，《渴望》在越南引发万人空巷的盛况，推动中国电视剧在海外的热度达到新高潮。此后，《包青天》《康熙微服私访记》等经典剧集也纷纷走出国门。

近年来，《庆余年2》《热辣滚烫》《三体》等爆款剧集更是开启了“秒速出海”模式，让海外观众第一时间领略了中国故事的魅力。

在海外社交平台上，“C-Drama”（中国电视剧）话题热度极高，东南亚、日韩等地区的新媒体平台也频繁出现中国电视剧的身影。

中国动画逆袭的“寻龙诀”

曾经，中国动画在国际舞台上只能跟着好莱坞和日本动画“吃土”，被“困”在儿童片的“小笼子”里。

2015年，《西游记之大圣归来》以9.56亿票房刷新国产动画电影纪录，为行业带来巨大信心。

从那以后，中国动画电影就像开了挂一样，优秀作品一波接一波。

先是《大圣归来》，一把火点燃了国产动画复兴的希望；接着《白蛇》系列，用东方美学把经典故事重新演绎，美得让人挪不开眼；还有《大鱼海棠》，诗性的画面里藏着对生命的思考，每一帧都能当壁纸；《长安三万里》带着大唐的风华和文人的浪漫，让人一秒穿越回那个辉煌的时代。

这次《哪吒2》的成功更是在叙事上直接“开挂”，从主题提炼到世界观的构建，全方位升级，直接把前作的水准拉到了新高度。

虽然延续了第一部的故事线，但主题直接“大变样”。上次是纠结“我是仙还是魔”，这次直接硬核起来——“是魔又如何！”这不是简单的转变，这是在告诉观众：不管命运怎么安排，我就是我，不服就干！

电影对传统的“哪吒闹海”故事进行了彻底的颠覆，重新塑造了一个全新的世界。其中，台词“若前方无路，我便踏出一条路；若天地不容，我便扭转这乾坤”成为影片的核心表达。

这种不服输、不认命的精神，体现了对既定规则的挑战和对自由的追求，引发了观众的强烈共鸣，成为当代青年的“热血宣言”。

导演饺子曾说：“我们憋着一股劲，就是要打破观众对中国动画的成见。”电影中，“我命由我不由天”的精神，不仅是哪吒的怒吼，更是中国电影人的宣言。

这种对命运的抗争和自我价值的追求，跨越了文化与语言的障碍，让全球观众感受到了中国文化的独特魅力。

这部电影就是中国动画的一记“王炸”，直接把中国故事讲到了全球观众的心坎里。

老外扎堆学习中国文化

哪吒的爆火，也带来了一股中国文化热。

在过去很长一段时间里，中国的文化影响力和国力并不对等。

美国和欧洲在文化输出方面占据主导地位，日本和韩国也较早地在全球范围内推广自身文化。

我们也在世界很多国家开设孔子学院，大力推广戏曲、书法、围棋、茶道等传统文化元素，但往往投入与产出不匹配。

直到近些年，文化输出才有了直观的改变。

比如小红书，很多老外都被它“圈粉”了。

有个美国小伙，天天在小红书上缠着中国人给他讲“中国”两个字的字形结构，还好奇地问象形文字是从哪儿冒出来的。

一些老外开始自学中国古诗词，像“床前明月光，疑是地上霜”这种经典诗句张口就来，甚至还会问这些诗词背后藏着什么意境。

还有很多老外通过各种渠道看中国的春晚，还学包饺子、贴春联，甚至挨个问中国人：“筷子咋用？红包咋包？”

小红书不仅成了我们的“种草机”，还成了老外了解中国文化的“超级窗口”。

再来看看《黑神话：悟空》这个现象级的存在，它不仅凭借精美的画面和创新的玩法获得了全球玩家的关注，更将孙悟空、中国神话体系、传统建筑、自然景观等丰富的中国文化元素融入其中，让全球玩家在游戏过程中自然地接触和了解中国文化。

有外国玩家在接触游戏后才意识到孙悟空是中国文化的经典形象，而非日本动漫《龙珠》的原创。还有玩家因游戏中的古建筑元素而对中国传统建筑产生浓厚的兴趣，甚至前往西安的蓝田水陆庵实地参观，展现了极高的热情。

文化传播需要合适的载体。过去，中国文化在海外的推广往往面临接受度低甚至抵触的问题。

而《黑神话：悟空》的成功，让大家看到通过优质的游戏、影视作品等载体，以潜移默化的方式进行文化传播，不仅能激发受众的兴趣，还能使文化输出变得更加自然和有效。

你我皆可是哪吒

《哪吒2》的成功，有着140家动画公司、4000多名工作人员的共同托举。

饺子导演更是“细节控”到了极致。他不仅独立完成全片剧本，还亲自上阵演了70%以上的戏份，就是为了让动画师能精准捕捉到表演的层次感。

比如片中无量仙翁喝完甘露后皱了皱眉头，这个小动作看似普通，却增加了紧张氛围，还让观众误以为他尝出了破绽。这个细节的灵感，就是饺子自己演出来的。

影片的配乐更是用心。侗族大歌、唢呐、呼麦、大三弦、埙……这些民族乐器一登场，直接把氛围感拉满。电影角色曲《就是哪吒》更是录了600多遍。

视觉设计更是让业内人士认为这是中国动画电影的天花板，甚至能跟世界一流水准掰手腕。

片尾的“洪流对战”场面宏大，人数数以亿计，每个人的表情和动作都不一样，光呈现这个视觉效果就花了一年半。开头哪吒和敖丙的藕粉，既要符合力学规律，又要“有形又无形”，制作周期也长达半年。

最让人服气的是海妖攻击陈塘关那场戏，锁妖阵下成千上万的海妖都要戴锁链，这在视效团队看来几乎是“不可能的任务”。

团队一度和饺子产生分歧，执行制片人陈畅江甚至想让上级来说服饺子，结果呢？

饺子直接一句：“做！”他说：“电影是拍给观众看的，只有尊重观众，观众才会尊重你。”