支离破碎的情节、看似毫无意义的动作、空旷神秘的场景、怪诞的配乐、黑白的画面……当这些元素堆砌在一起时，是否让人想起上世纪五六十年代，法国电影新浪潮的光怪陆离？
而这却是一部拍摄于2015年的短片。
《失控》由埃米尔·埃拉尔普导演，卢茨·弗斯特主演，讲述了一个名叫“Control”（控制）的工业家的诡谲遭遇。他家财万贯，手握翻云覆雨的权力，但有一天，他突然惊恐地发现，自己失去了对身体和周围事物的控制，甚至连对时间和空间的认知都随之灰飞烟灭。他惊慌不已，试图将被颠覆的一切恢复原状，然而无论他怎样挣扎，却只是发现自己在这漩涡中越陷越深，永远无法逃离。
这种“变形记”般的设定让影片浸透了超现实主义意味，荒诞魔幻的情节在令人困惑不解的同时，也格外引人深思。
一、异化的独舞
自现代主义以降，工业文明对人的压抑与异化就不断地成为文艺作品的批判对象。本片主角“Control”的大工业家身份，更是使得主体的自我意识与客观的价值断裂在其身上交织共存，同时宫殿式的场景也成为异化发生的催化剂——由此，对于“Control”而言，异化不仅是一个突发事件，更是一种符号性的必然。
本片主演卢茨·弗斯特是著名的芭蕾舞演员及舞蹈教育家，与皮娜·鲍什同样来自德国北威州小镇索林根。同时，他也是一名优秀的编舞，片中那些神似小剧场舞蹈的肢体动作即是由他负责设计。这些独角戏的舞蹈动作不仅充满了芭蕾的剧场感，更渲染出一种戏剧化的间离效果，使“异化”的主题本身得到了形式与内容上的双重映射。
卢茨·弗斯特（资料图）
二、心灵的焦灼
新浪潮电影曾深受精神分析学说和存在主义思潮影响。在这种“异化”中，“Control”既可以说是失去了控制，也可以说是进入了超验精神的控制范围，使得个体的无意识外化为对行为的控制——这一点和弗洛伊德阐释的梦境机制几近相同，也正对应了影片标题“In and out of Control”所表达的双关涵义。
现实与梦境、具象与虚无、实体与幻觉融为一体，心灵深处压抑和反抗之间的激烈冲突，由此表现为外部事物的失控与失序、自身存在的惊慌与迷惘。
可以说，“Control”深陷的困境，正是后现代语境下每个个体都将面临的危机。
三、镜头的隐喻
导演对镜头语言和剪辑手法的运用同样增强了超现实、荒诞化的效果，其中最精彩的无疑是吃核桃那段的连续闪回拼接方式，令人不禁想起路易·布努埃尔名作《一条安达鲁狗》中划过女人眼球的水果刀。
而故事的核心部分，即“Control”不受控制的服装变换，则通过连续的运动镜头转场衔接和运动中的蒙太奇剪辑，将人物内心的不安以极具张力的形式释放出来。此外，大量镜像处理，也影射着存在和意义的虚实相生。最后，“Control”冲进卧室，躲进被子，发现仍旧无可摆脱这种失序时，又手足无措地冲出卧室带上门，影片在惊魂未定的氛围中戛然而止，而它对现实的解构却仍在影片之外继续。
还有彩蛋！
说是“仿制”，但倘若脱离叩问意义的沉重，在新浪潮的遗风里，《失控》也能窥见属于人间烟火的优雅风范。作为资深时尚摄影师，导演埃米尔·埃拉尔普对时尚元素的把控同样是本片的一大看点。“Control”无法摆脱的那些“戏服”都来自Zegna、Marc Jacobs、Tom Ford等一线大牌，尽管这些时尚元素在剧中更多地服务于反讽意味，但若论起弗斯特身穿套装时斯文老派的绅士气度，大概就连最苛刻的批评家，也忍不住要赞赏一番吧。
关于镜头语言和新浪潮，可参见文章：电影剪辑中镜头选取的艺术，超现实主义开山之作《一条安达鲁狗》。
