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专访《飞刀又见飞刀》编剧饶俊:“武侠魂”下的新世界(第1027期)

编剧帮  · 公众号  · 电影  · 2017-01-07 22:01

正文

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饶俊,2012年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。霸占15年暑假档的《花千骨》是他的成名作,自此他在IP改编的大潮中独树一帜。他相继改编了《寂寞空庭春欲晚》《重生之名流巨星》《画江湖之不良人》《飞刀又见飞刀》等一系列热门影视剧。这些作品虽然题材各不相同,但都有着属于饶俊的style:台词诙谐幽默,感情戏细腻,足够分量的人物内心戏……


在大量IP改编作品充斥荧屏的今天,饶俊仍然坚持必须要按照剧作原理去解构原著,让人物出场合理、行为有因,让线索互动对抗,形成纠葛。就拿最近播出的《飞刀又见飞刀》来说,这部小说的原著只有4万字左右,体量不足以支撑一部电视剧作品。那么饶俊这次用了什么方法让这个故事丰满并达到40多集的体量?




《飞刀又见飞刀》完成了我儿时的“武侠梦”


《飞刀又见飞刀》播放至今点击量突破18亿大关,这个成绩你之前有设想过吗?您觉得能取得这么好的播放量的原因是什么?


饶俊:有这个成绩我还是挺高兴的,不过这个成绩真的算好吗?因为目前我其实对这些数据已经没有什么概念了。对于我自己而言,我会更在意这部剧在网站播出的时候是否有弹幕,微博下面是否有评论。成绩固然不错,但也有很多批评和质疑的声音,可这却让我认识到自己很多不足,我就把这些遗憾留到下部戏去弥补吧。不过一部剧的成功,除了剧作本身外,电视剧的各个部门,比如导演、演员、美术等的综合呈现很重要,这些要素是将剧本呈献给观众的载体,大家齐心协力了,自然而然就会取得好成绩,所以很感恩,每次都可以遇到彼此配合的团队。




对于经典的武侠名著改编为影视作品,总会面临存在新老版本间以及与原著的比较,如何改编成功是机遇也是挑战;对于《飞刀又见飞刀》这部剧,可以聊下您当初的创作思路吗?



饶俊:最初接触这《飞刀又见飞刀》部戏,只是单纯地想要圆一个武侠梦,儿时的武侠梦。但是看完原著之后,直接傻眼了,因为原著只有几万字,要如何写成一部几十集的电视剧,这是很大的问题。但是细细想来,这几年武侠剧真的是没落得很厉害,很多人都劝我不要碰武侠剧了,当时是想卯着劲儿去突破的,因此总的思路是在遵循原著的基础上如何寻求突破,最终选择锁定“新派青春武侠”这样一个概念,定位年轻受众群体。


这部剧古龙原著只有短短4万字,改编成电视剧的体量需求较大,对此问题您是如何解决的呢?在改编的过程中有没有遇到什么印象深刻的事?



饶俊:首先想的是如何去抓原著里面的人物关系和要素,原著提供了男女主角的核心人物关系,从一见钟情到许诺终生,接着发现是彼此的仇人,最后为了家族荣誉而战,恰好是一部戏的起承转合。于是乎我所有的创作核心就是去完善这个戏剧发展的过程。印象最深刻的是当这部戏发布开拍以后,包括现在播出,很多人会拿张智霖版的《飞刀又见飞刀》作对比,但其实那部戏当时还遭遇了官司,似乎是因为没有获得改编授权。但后来很多观众把那部戏当成是原著,拿那部戏中的人物关系和设定来要求我这部戏的创作,这对我来说是一个巨大的挑战,但那根本不是,也是改编之后的。好在后来我克服了这个心理障碍,坚持去创作自己心中的武侠故事。




电视剧《飞刀又见飞刀》中人设特征鲜明,在观众中饱受好评,比如搞怪的李坏、高冷的薛采月、实力暖男李正、刁蛮小姐方可可等,有些也在原著的基础上做了突破,您是如何把握人设尺度的?剧中你最喜欢哪个人物?为什么?



饶俊:著中已有的几个人物,比如李坏、薛采月、李正、方可可,基本是保留了原著的性格设定,只是在原著的基础上丰富了人物线索。动得比较多的是原著中写到的昆州五妖,原著里面昆州五妖一出场就死了,所以在我的改编中,我将这几个人物都丰富了起来,给他们也写了一段故事,让我的男女主角通过经历他们的爱恨情仇,再反照自己的感情。


而龙逸、水无伤这些人物却是原创的,龙逸是个武痴,而水无伤则是一个流落江湖的孤女,从他们身上又引出另外一段江湖往事,我是想通过这些人物去构造一个比较完整的武侠世界。当然,创作时对这些人物也寄予了一些哲学思考,贪、嗔、痴、怨……如果仔细看看,几乎都可以在我们的角色中找到对照。还有一点就是想要在这部戏中将人世间的每一种感情都可以找到对应,父子、母子、爱人、朋友等等,世界是虚拟的,但感情却是真实的。这也是我的创作一直想要坚持的。





武侠剧重在“武侠”二字,兵器和招式是武侠剧最直观的体现,《飞刀又见飞刀》原著中对打斗的招式描述得比较笼统,这类情况是如何在改编剧本中得以解决的呢?



饶俊:其实古龙的小说不仅对打斗的招式描写得比较笼统,对门派的描写也非常笼统,更偏向个体的江湖。在《飞刀又见飞刀》这本小说中,就更加笼统了,所以就会导致敌对势力不明显,主角缺少危机等问题。所以在改编这部戏的时候,我去看了很多古龙先生其他作品,这部剧的很多门派都是从别的小说里找出来的,他不像是金庸的武侠,有非常系统的门派和武功。


有人说“小李飞刀”是正义和希望的化身,代表的是一种信仰,您是怎么理解这一说法的?您曾经对武侠有过幻想吗?


饶俊:这个我可以理解为大家对侠义精神的一种渴求和向往吧。“小李飞刀”是为国为民,为朋友亦可赴汤蹈火的象征,而这样的人,恰恰是大家内心比较渴求的,因此在当年剧版《小李飞刀》中,李寻欢因为友谊而将林诗音让给了自己的兄弟,一度让许多人无法接受,直至现在他都还被排在渣男排行榜上,他谦让的不仅仅只有感情,还有名利,是有点过度神话了,但其实那恰恰就是当年小李飞刀的精神。


我是看着TVB武侠剧长大的,所以从小就有一个武侠梦,最疯狂的是《神雕侠侣》,每个版本都看过,还写过几版改编得失的论文。



《飞刀又见飞刀》视觉表现突出,所展现的兵器招式绚丽,有人大加赞赏也有人调侃是“变形金刚版飞刀”,对此您的看法是?


饶俊:其实对此我觉得看大家怎么看吧,武侠世界本来就是一个想象的世界,没有一个定律,随着技术的革新,观众的更新迭代,我觉得适当做一些突破和尝试未尝不可。


近期有人会拿《飞刀又见飞刀》与焦恩俊版《小李飞刀》去做比对,对此您怎么看?


饶俊:其实这个没有什么可以对比的,小说不是同一部,人物也不是同一拨,根本就不在一个维度里啊。不过确实,《小李飞刀》也是我心中的经典。




“唯IP论”、“唯演员论”是当下影视市场的最大诟病


就您个人而言目前最想尝试写作哪种题材的剧本呢?为什么?


饶俊:近期非常强烈地想要做一部世界观强大的戏,可以一季一季做下去的戏。可能是入了《权利的游戏》的魔,觉得他们的编剧很幸福,很长时间投入在一个世界里,一点点将那个世界搭建完整,真的有在创世纪的感觉,最关键的是,这样的剧会陪伴许多人成长,作为剧作家,这是非常幸福,也是非常了不起的事情。


对剧本题材选择的标准是什么 


饶俊:就我个人而言,选择自己喜欢的题材和故事,这样写作的时候就可以投入自己的感情,那样的作品才会真的打动人。可能这一点是比较关键的吧。我对题材没有特殊的偏好,主要是看这个东西是否能够打动自己,自己又能否驾驭。




谈一谈您对当前编剧市场的看法?您认为IP与当今影视作品的关系是什么?



饶俊:感觉目前影视圈还是非常缺编剧,好像每家影视公司都很忧愁编剧的选择,因为编剧是根,没有这个根,后面的一切都很难进行。但是个人感觉目前的编剧市场是只伐木,无培植。没有很好的人才培养机制,也没有专门的机构去保障编剧的权益,编剧大部分都属于自然生长的状态。


其实IP只是当今影视作品的一部分,原创的作品每年都有,无论是正在创作的,还是播出的,从来没有断过。只是在一段时间内,IP这个概念被大家放大了而已。自己身在其中,比较了解制作方的想法,大家都想有一个好的基础,毕竟平地起高楼是件非常难的事情,资金成本且不说,时间成本也是一个很大的问题,所以大家都在想如果有一个小说的基础,操作起来会更容易,成功率也就更高。但物极必反,渐渐地,大家好像忽视了一个问题,似乎认为只要有IP就一定可以确保影视作品的成功,其实不然,影视作品的成功,从剧本,到导演拍摄,演员表演,以及服装造型设计,美术设计,后期制作,每一个环节都缺一不可。


你会发现现在很多时候影视圈变成了唯IP论,唯演员论,而其他环节则没有得到重视,导致的现象是什么呢,我经常听到有人说我花几千万买了一个大IP,可以超过某某戏的影响力;又或者是我请了某某演员,但给的时间却只有30-40天,却要拍摄一部数十集的电视剧,这已经违背电视剧创作规律了,出来的戏自然也好不了。




再回到剧本本身的问题上来,很多时候编剧是很被动的状态,有些电视剧的开机时间不是以剧本的完成时间来定的,而是以演员档期来定的,很多时候剧本还没写完,演员档期有了,就不得不仓促开机,其实这样做对大家的损害都大;更致命的是,很多人会认为在IP改编的过程中,编剧的作用不重要,甚至不重视编剧的创作,我曾经遇到一个制片方对我说,“我们的IP不用你改,你就完全照着原著来就好,所以你的工作量也不多,稿费也打个折扣吧”。结果到了拍摄的时候才发现,剧中打戏太多,特效量太大,所以只好开始删减戏,或者就做成五分钱特效,剧的品质就这样被降低再降低。


其实小说创作和剧本创作真的是两码事,有很多我也喜欢的小说来找我改编剧本的,但其实这些小说真的不适合改编,所以很多时候都太盲从了。我希望大家都可以沉下心来,回归到创作本身,尊重创作,这样我们的国产剧才会在众多韩剧和美剧的重围下杀出一条血路,做出一些真正有品质的作品。


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