春
季气息很浓郁了，论如何通过配色穿出春意盎然的鲜活感？我觉得真没有哪种风格在
配色的大胆奔放
上，可以超越汉服！
我想把自己的一些观察，分享给大家。
part.1
前两年我喜欢上汉服，从规规矩矩成套买、到只买套装中的某件单品、再到直接淘单品、再再自己买布料踩缝纫机diy汉服玩儿，我发现个很神奇的事情，就是：
那些放在普通衣服上会很花哨、很奇葩、或者老气横秋的颜色，放在汉服配色上，一顿乱搭都不会难看！有时候甚至还会意外的好看！
比如，如果是普通衣服的穿搭，我根本不会考虑这种
「 粉色+黄绿」、
「 红紫+深绿色」的组合，
但汉服就可以
👇🏻
我也不会挑战
「淡紫+鲜橘 」、
「天蓝+鲜橘 」这种听着就很难的组合，但汉服就
意外和谐
👇🏻
如果都是普通时装，我甚至压根儿就不会去整“黄绿”啊、“鲜橘”啊这类鲜亮色的单品，这不是没事找事儿给自己的日常穿搭添难度吗？
但是！那些特别鲜亮、饱和度很高的颜色，只要是汉服，真的几乎就是，随便抓几件，不管是
「上衣 」配
「下裳 」，还是一层层叠穿，
五颜六色，随便搭都和谐好看！
时尚界那条著名公理「全身不要超过三种颜色」，在汉服穿搭中，似乎完全不灵了！！
part.2
我们先来回顾下，为什么时尚界会有「全身不要超过三种颜色」的说法呢？
其实原因特别简单朴实，就，如果平时穿衣服像下面这样，五颜六色的，
就会显得很杂很乱也不显质感👇🏻
而对于大部分日常生活中的普通人来说，「全身不要超过三种颜色」简单好上手！
上班也好社交也好，就主打一个
不出错。
但我喜欢刨根究底找原因，最后，我觉得本质是：
以西方服饰为基础的现代时装，大部分是立体剪裁、有前片后片、精确袖宽、有省道分割、所以
裁片特别多、每一个裁片也不大：
这样为了完全贴合身躯肢体而拼合的式样，
色彩可展示的“面”很有限、缝合而成的曲面更割裂了色块的完整。
如果全身还五颜六色的，那么肯定就显得又杂又乱了。
汉服呢，都是平面剪裁，衣肩袖在一个平面上、并且有很大放量，
色彩就有足够的施展空间
；
还有，下裙摆
也叠了很多褶，静止时是单色，但随着人的举手投足，这些褶会时开时合，暗藏的色彩细节就时隐时现，演绎成
动态的穿搭美学
：
还有，无论是短款还是长款，汉服独有的领襟设计，当“直领穿法”时，可以形成
对称色域、并直接纵向延伸至下裙，自然承上启下：
《清平乐》
《梦华录》
当“交领右衽穿法”时，又形成
有明确视线导向
的“y字型”线条，将焦点引向裙腰并“收束视觉流”；而裙腰头的横向线条，既是上半身色块的“收敛”，又是整片下裙色彩画卷的“开启”。
于是
上下比例、色块主次、调和分明，使多色共存可以保持协调互融：
这是一种建立在服装
结构和比例
上的色彩美学。就像把框架订好了，其他的随意往里填充就好，感受到「随心所欲不逾矩」的穿衣配色自由。
part.3
但是，汉服结构是很妙，但我们平时还不是得穿普通衣服的去上班？
所以，下面是我梳理总结的，从汉服中感受到的、一些
可以在日常穿搭中用上的穿搭技巧：
👉🏻当身上颜色超过3种时，
大面积色块的比例不要1:1:1
汉服配色再鲜艳、再花哨，但全身大色块面积绝对不会1:1:1，肯定是有主次：
日常穿搭中，只要注意大面积色块的比例分配，鲜艳的花色也会比较和谐：
👉🏻在领口、袖口、下摆、腰间等“边缘地带”添加“过渡带”
这种“色彩过渡和承接”，可以用围巾丝巾、斜挎包的包带、腰带、扎在腰间的衣服、露出领口袖口下摆的的内搭来达成：
👉🏻叠穿让简单的款式有空间层次感
其实层次叠穿，过去几年里，我三天两头都在讲。这真的是一种很经得起时间考验的美学：
👉🏻运营面料织物的物理反差，比如轻薄/厚重，丝光/哑光，垂感/挺括 ，满幅手绣/素缎留白...材质对冲产生的感官反差，让即使相同的颜色，也产生「虚-实」的层次过渡感。
日常穿搭中，可以试试缎面配毛线、亚麻配蚕丝、皮革配透纱等等。
part.4
写到这里，我其实有点分不清到底是衣饰于人，还是，人在审美衣。我想，这主与宾的区分，真有那么重要吗？
当我们呱呱坠地之时、离开襁褓之后，只要行走于天地、穿梭于朝暮，衣物便
始终覆盖于我们的身体、肢体，共同经由
时空流转，子午流注，
主与宾，
人和衣，或许本为一体。
天人合一，这便是，渊源于华夏远古的，永不过时的，审美哲理
。
