画事君说
初中学地理时，老师指着世界的洋流图说，凡是寒流和暖流交汇的海域，都会形成大型渔场，有大片的鱼群和海鲜。
听起来很神奇，原因却很简单。两股洋流交汇，会把海底本来沉积的一些营养盐类给冲起来，鱼儿会得到比原来更多的养料，于是大量繁衍。
人类社会也和自然界有相似之处，文化的繁荣，科技的进步，往往出现在朝代更替之时，政权最稳定的时候，也往往是人类思想最沉闷的时候。
在中国历史上，最像洋流交汇的社会时期，就是民国。
民国的丰富，不仅是东西方文化这两股最大的洋流最直接的交汇，还是旧体制和新社会的直接对抗，四股大洋流交汇在这短短三十多年中，导致这片土地上忽然间丰富多样到无以言表，以至于民国画事写了四年，还只写了沧海一粟。
在画事上，传统和革新也狭路相逢。
就像剪不剪辫子的选择一样，有人选择主动剪，有人选择留着，有人选择剃了光头。胡适主张白话文，傅斯年甚至主张汉字拼音化，辜鸿铭这个留洋回来的人反而选择了坚决拥护传统文化。
画画的人，也有自己的选择。有人选择了创新，有人选择了临古。创新之前讲了很多，今天就来讲讲临古。
很多人觉得中国的古画差不多都是一个模样，无趣的很。实际上，中国的书画风格是一直都在变化的。之所以觉得古画都一个样子，是因为缺失了那种细腻的感知能力，这就和我们看黑人都长得差不多是一个道理。
不懂中国画的人总是在攻击中国画家们的临摹这件事，认为他们是在重复，在走老路。其实，对于真正的中国画大师而言，所谓的“临”、“摹”、“仿”，只是一个借口——借着仿古的名义来画自己想画的东西。正如“六经注我，我注六经”，从董其昌开始，仿古一直是含蓄的中国画家创新的一种方式。
而到了新旧洋流交汇的民国时期，我们再去看大师们的仿古之作，你会发现那装在长袍里的传统的身体，已经长出了新的肌肉。
刚刚在北京保利古代书画最重要的“百代标程”专题中，出现了一件郭畀的《云山图》，成交价是2300万，绝对是一件重量级的古代书画了。但是郭畀这个名字，对于很多人来说，可能还有点陌生。
郭畀《云山图卷》手卷 水墨纸本 1327年作
引首26×88cm;画心25×134cm;
题跋26×230cm
郭畀是元代画家，生长在镇江，所以画风承袭他宋朝时的乡贤——米芾，以及在江浙做过官的元朝著名画家高克恭。郭畀比高克恭小三十二岁，历史上并没记录他拜过高克恭，但他却是把高克恭当老师一样学习，还把老师的好朋友赵孟頫当做了自己的书法学习楷模。不得不说，高赵两人这位私淑弟子给自己选的老师真不错。
郭畀当然自己也是高手。画史上说他“酒后作画，兴到神来，为人所宝。山水有米家风范。”他画的这幅云山图，一眼望去，就是中国山水里最有辨识度的米家云山，用点画法而非用线条来描绘朦胧缥缈的境界。
宋 米友仁潇湘奇观图 纸本墨笔
最难得的是，郭畀郭天锡，存世的作品很少，所以在民国时期，能亲眼看到一张郭畀真迹，也不是寻常事情。当时收到这幅画的藏家，觉得很珍贵，于是细细裱好了，很宝贝地拿去请吴昌硕题引首。
吴昌硕很喜欢这件作品，于是在引首题了四个大字：“气敚（夺）虎儿”。
“虎儿”是北宋时期的米友仁，也就是米芾的儿子。为啥不说气敚米芾呢，因为米家云山是起源于米芾，而集大成于米友仁的。米友仁的潇湘图卷，是米家云山最典型的作品，以独特的点法攒聚而成江南的氤氲山景，颇似西方印象派画法。
吴昌硕的意思翻译一下，郭畀这幅画，可以和米友仁有一拼！
画事君在现场看到这幅作品时，觉得“气敚虎儿”这四个字，可以在我看过的吴昌硕大字行书里排前五名。
吴昌硕在郭畀作品引首的题跋
旁边小字评论，被我拍下来当吴昌硕八十岁行书标准件存在手机里。
吴昌硕这样评价这件郭畀的画：“烟雨微茫，云蓬蓬如絮，学米固然，而流动苍郁之趣，似又得之米外，非近世之称能事者所能梦见。髯翁其仙之人耶。”
“非近世之称能事者所能梦见”，这句其实有点毒舌：现在这些说会画画的人，看看人家郭畀这水平，你们梦都梦不出来。
事情至此，我也只是觉得吴昌硕很推崇这件郭畀作品。但接下来的事情发展就好玩了，这也是市场的有趣之处，仅仅一个月后的浙江南北拍卖，出现了一件吴昌硕临摹郭畀的《云山图》！
0086 1927年作 仿郭畀云山图卷 手卷 水墨纸本
作者
：
吴昌硕
尺寸
：
31×167cm
创作年代
：
1927年作
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
出版：《近代百家书画名迹集》P24，长流艺术中心，1990年
款识：山溪易云雨，相对辄朝昏。乱石迎风色，秋潮抵树根。蓬松新涧竹，芜没旧烟村。去住浑无定，山厓验水痕。丁卯八月，吴昌硕年八十四。
钤印：吴昌石（朱）寥天一（朱）
RMB 2,000,000-2,500,000
《仿郭畀云山图》画心部分
吴昌硕稳坐中国近代大写意画家中的头把交椅，他的主要将金石入画，以花鸟为主，就算山水也是笔墨恣肆狂放，长下面这个样。
吴昌硕作品
这是我，也包括很多研究吴昌硕的人，第一次看到他规规矩矩临摹古人的作品。
但是在款识上，吴昌硕只写了一首诗：
山溪易云雨，相对辄朝昏。乱石迎风色，秋潮抵树根。蓬松新涧竹，芜没旧烟村。去住浑无定，山厓验水痕。丁卯八月，吴昌硕年八十四。
他也没有写自己临郭畀，仿郭畀，向郭畀致敬。
联系气
敚
虎儿引首后的小字内容“非近世之称能事者所能梦见”，我忽然间悟到了吴昌硕的心理。
你们这些俗手，梦都梦不出来，但是我吴昌硕能画出来。但我也不是为了学他，我就是随便画给你们看看，所以随便题首诗在上面。
请体会老年直男表面云淡风轻下掩盖的不可描述的傲娇。
他画这件作品的时候，已经八十多岁了，风格已经完全成熟，亦步亦趋当然不是他要的，所以我们可以看看吴昌硕仿作和郭畀原作的对比图，就能知道吴大师如何在古人画作中加自己的料了。
（上）
吴昌硕 《仿郭畀云山图卷》 手卷
（下）
郭畀《云山图卷》手卷
上：郭畀《云山图》局部
下：吴昌硕仿郭畀《云山图》局部
我们可以发现，郭畀的作品中，点法颇为细腻，墨点之间的界限比较模糊，干湿对比并不强烈，而吴昌硕则将之间大写意的用笔用墨之法融入到仿作之中，笔墨的浓淡干湿对比格外强烈，风格更显老辣苍厚。
上：郭畀《云山图》局部
下：吴昌硕仿郭畀《云山图》局部
用笔上，吴昌硕的下笔虽然比他一般的金石线条要柔和许多，但和郭畀的云山化境相比，还是多了几分外柔内刚的劲儿。
上：郭畀《云山图》局部
下：吴昌硕仿郭畀《云山图》局部
郭畀和吴昌硕所用的纸张也不一样，郭畀用的是皮纸，而吴昌硕用的是生宣。而且吴昌硕好像是在揉皱的生宣上作画，画面的肌理很特别。
两家拍卖行的两件东西，却读出一个内心傲娇的吴昌硕，真是太好玩儿的一件事。
黄宾虹的《黄山汤口》前不久拍出了3.45亿元的天价，一下成了书画界的当红炸子鸡。
黄宾虹的个人风格确实独树一帜，但他其实最主张的是临古。他曾说：“画不师古，未有能成家者”。
但是我们也发现一个很诡异的现象，黄宾虹虽然常常在作品上题写“仿XX家”，但实际上从绘画面貌或者技术层面上来说，也没什么特别明显的关系。如果你相信了他落款上写的什么临巨然，仿董源，然后就真的相信董源巨然和他的画很相似，那就是“纳义乌”了。
但是他为啥老强调自己仿这个临那个呢？经过仔细分析，画事君觉得，黄宾虹的“仿”更多的是对古人精神和观念的某种回应，更多的是一种精神传承，而非风格沿袭。
在下面这一件作品中，黄宾虹题写道：“北宋人画法简而意繁，不在形之疏密，其变化在意，元人写意亦同。”按照他说的意思，这件作品和北宋绘画中的“意”有关联。
“意”是个宽泛而模糊的概念，可以发展出无数种可能性。所以中国的古代文化经常给人不确定和模糊的感觉，但正是这种模糊性，才使黄宾虹能不断由此发挥，创造出独属于自己的艺术。
0093 山水清音 镜片 水墨纸本
作者：黄宾虹
尺寸：67×33cm
拍卖时间 2017-07-14
拍卖公司 浙江南北拍卖有限公司2017春季艺术品拍卖会
款识：北宋人画法简而意繁，不在形之疏密，其变化在意，元人写意亦同。宾虹年九十。
钤印：黄宾虹（白）
鉴藏印：朱昌言珍藏印（朱）
说明：香港著名收藏家九如园主人朱昌言旧藏
RMB 800,000-1,200,000
下面这一组黄宾虹对屏，从黄宾虹自己的题跋来看，貌似风格也和古人有关。
0269 1949年作 仿古山水 对屏立轴 设色纸本
作者
：
黄宾虹
尺寸
：
107.5×34.5cm×2
创作年代
：
1949年作
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
款识：1.北宋范华原画浑厚华滋，一变唐人刻划之迹，是开董巨法门，兹拟其意。己丑，八十六叟宾虹。钤印：黄宾虹印（白）冰上鸿飞馆（朱）
2. 董巨二米为一家法，元人皆从唐宋筑基，故不薄弱。己丑，八十六叟宾虹。钤印：黄宾虹印（白）冰上鸿飞馆（朱）
RMB 8,000,000-12,000,000
右边的这幅上面，黄宾虹提到了董巨、二米（董源、巨然、米芾、米友仁），还提到唐宋画对后世的巨大影响。
把黄宾虹的画，和董巨两位的画放在一起，从山峦、溪流和树丛的图式到笔法，能看到一种以一贯之的中国山水精神，高远，豁达、远离尘嚣。但是你要掰着谢赫六法，不管是经营位置还是应物象形，要说哪里很像，那是基本说不着的。
（左）黄宾虹
（中）巨然《万壑松风图》上博收藏
（右）董源 溪岸图 大都会美术馆藏 可能真迹 神品上上
这组对屏中的另外一幅的题跋提到了范宽的画，特点是浑厚华滋。后来大家都用浑厚华滋来作为黄宾虹的专用形容词。对比一下黄宾虹和范宽的两幅画作，在图式上，确实也没几毛钱关系。但是整体的精神，都是崇山峻岭，雄伟厚重，深山古寺，人烟萧索，正是范宽“浑厚华滋”的风格。
（左）黄宾虹
（中）宋 范宽 溪山行旅图
（右）宋 范宽 雪山萧寺图
现在市场好了，无人不谈黄宾虹，其实理解黄宾虹是件很难的事。通过上面几幅画看来，黄宾虹追求的是超越技术范围的古今对话，要的是和古人在精神上、观念上进行连接。当技法和图式已经烂熟于胸，下一步便是“无招胜有招”。
中国崇古好古甚至厚古薄今的传统，让古代的文人画家时时刻刻都很自觉地把自己放置在整个美术史的进程中去考量。他们一拿起笔，担子就很重，不仅仅要和当时的人比，还要“血战古人”。
民国时期的传统派画家中的巨擘——吴湖帆自然也不例外，没事就“遍临古代诸家”。在他的这一件《仿郭熙密林巨障图》中，吴湖帆自题道：“梅雨连绵，纵笔写此，略具郭熙遗法。”可见这幅作品参考了北宋大画家郭熙的绘画技法。
0282 1945年作 密林巨嶂 镜片 设色纸本
作者
：
吴湖帆
尺寸
：
125×62cm
创作年代
：
1945年作
拍卖时间：2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
出版：
1.《画坛圣手吴湖帆》p106，上海书画出版社。
2.《梅景书屋师生画集》P39，上海世纪出版集团
3.《海派百年代表画家系列作品集——吴湖帆》P69，上海书画出版社
款识：密林振繁响，巨嶂滃层云。乙酉五月，梅雨连绵，纵笔写此，略具郭熙遗法，吴湖帆。
钤印：吴湖帆（朱白相间） 倩盦（白）
鉴藏印：荣氏之宝（朱）梁溪荣子浩珍赏（朱）墨缘重归（朱）劫余轩藏（白）
说明：荣子浩为江苏无锡人，荣氏家族成员，富收藏，收藏古今书画极伙。
RMB 8,000,000-12,000,000
郭熙以其“卷云皴”闻名于世，皴法类似卷云，柔中带刚，连绵浑厚。而观吴湖帆之作，局部之处确有郭熙那种灵动婉转的笔法。
郭熙代表作《早春图》
仔细观察吴湖帆作品中树木的画法，也和郭熙有些类似。
但是，吴湖帆也不是亦步亦趋的学习古人，在临仿一些具有标识性的皴法和图式之外，还是保持了自己一贯的海派秀润风格，并且用自己拿手的不俗设色，让整幅画在密林巨嶂的宏大之外，还弥漫着一股浪漫气息。
民国大家“南张北溥”也有不少临古之作。
张大千仿古之作数量很多，甚至还造假画，把黄宾虹蒙的团团转，至今大家看到大风堂旧藏的石涛八大，都要提心吊胆一下。
张大千临古摹古的功夫下的太深，但他很聪明，能够打进传统，也能从传统中打出来。比如著名的大千荷，说是大千独创，又有很多古人的影子，但你要说他学了哪一家，那也很难说的清楚，个人风格还是很明显。
0135 1959年作 夏荷图 镜片 设色绫本
作者
：
张大千
尺寸
：
直径23cm
创作年代
：
1959年作
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
款识：己亥夏五，写奉君秋仁兄清拂，大千张爰。
钤印：张爰（白）大千（朱）
说明：上款人“君秋仁兄”即张君秋（1920-1997），出生于北京，著名表演艺术家现藏家直接得自张君秋家属
RMB 200,000-300,000
比如下面这一件荷花团扇，猛的一看，和宋人所绘的荷花有很多相似之处。但一见即知是大千手笔，那种飘逸和清雅，是独属张大千的风韵。
早在宋代，就有画家在团扇中绘制荷花。比如现藏于故宫博物院的宋代名作《出水芙蓉图》的构图方法基本就和张大千一致，都是将一朵盛开的荷花置于画面中心，花后配以宽大的荷叶。
宋 吴炳 《出水芙蓉图》
不过张大千笔下的荷花，姿态更加妩媚婀娜。这又让我想起一幅宋代荷花团扇名品《风荷图》，但那是描绘荷花在风中的动态，而张大千这幅荷花，则更赋予荷花主观的情感，像是一个少女在伸懒腰似的。
二爷溥心畬，是皇室出身，家藏颇丰，眼界开阔。他的艺术自成一家风格，但在临古、仿古上下的功夫也不输张大千。不过，我们可没听说过溥心畬造过假画，贵族出身的画家果然不屑于鸡鸣狗盗之事。
溥心畬对宋人的笔墨了如指掌。他们家本来就富于收藏，从小就天天和宋元真迹打交道，学画的条件得天独厚。台湾的著名鉴定家傅申先生曾跟随溥心畬学画，傅申说：“我的老师溥儒时常从画册里模仿这些古画，他不一定很逼真的模仿，他用自己的笔法画得很好。”
在南北拍卖中，我们见到一件溥心畬临宋院本花鸟画，画得很精细。所仿原本今天已经难以寻找到，不过，宋代时期的类似题材却有很多。对比南宋吴炳的《竹雀图》，可见溥心畬所临之作，的确和宋人风格非常相近。
0041 临宋院本
竹雀图
镜片 设色绢本
作者
：
溥儒
尺寸
：
28×30cm
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
款识：临宋院本。心畬。
钤印：西山逸士（朱白相间） 心畬（朱）旧王孙（朱）
RMB 80,000-120,000
宋 吴炳 《竹雀图》
久居北京的另一个传统派大腕——金城，也是民国时期的仿古高手。
金城留过洋，见过世面，但回国以后反而更加推崇传统绘画。他在中华民国成立后，任众议院议员、国务秘书、参与筹备古物陈列所，倡议将故宫内库及承德行宫所藏金石、书画于武英殿陈列展览，供广大群众和画家们研究学习。
所以金城看过、临过、仿过的古画精品不计其数。他本人的绘画风格也偏于传统，花鸟画尤有明人意味。下面这一件《雪禽图》即是他仿明人风格的作品。用笔爽利，工写兼备，一看就知道是从传统中浸淫多年才泡出来的成果。
0144 1914年作 雪禽图 镜片 设色绫本
作者
：
金城
尺寸
：
183×68cm
创作年代
：
1914年作
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
款识：甲寅闰五月，北楼为西崖作于燕京。
钤印：金城私印（白）一字拱北（朱）
RMB 1,600,000-2,200,000
刘海粟虽然受西方印象派影响深远，但他传统功底也非常深厚，这幅《秋林远山图》仿的是倪瓒，淡远萧疏，充满文人气。他在款识中说，这幅画设色与用墨没有差别，全在火候，不在设色，而在取气。此幅平淡却有质感，确实颇得倪瓒画中之“气”。
0153 1949年作 秋林远山图 立轴 设色纸本
作者
：
刘海粟
尺寸
：
97×48cm
创作年代
：
1949年作
拍卖时间
：
2017-07-14
拍卖公司
：
浙江南北拍卖有限公司
2017春季艺术品拍卖会
款识：画中设色之法与用墨无异，全在火候，不在设色，而在取气。故墨中有色，色中有墨。今人但取傅彩悦目，不问节奏，不入窍要，宜其浮而不实也。余作此图，偶有所感，因志数语。己丑中秋，海粟。
钤印：海粟之印（白）艺海堂（朱）
RMB 150,000-250,000
陈师曾所处的时代，“四王”是主流，他虽不完全排斥，但也知道需“另寻门径，别树一帜，方能出人头地。”因此他的山水大多师法龚贤、沈周、石涛。这件《松嵒静寺图》，墨色浓淡富于变化，层次丰富，就有点石涛的笔意在其中。
0152 1919年作 松嵒静寺图 立轴 设色纸本
作者
：
陈师曾
尺寸
：
75×38cm
