最近又有很多朋友进入了剧荒阶段，大家纷纷转投综艺领域寻找快乐了。
国产剧一直处在观众看剧选择的边缘地带，这事倒也可以理解，毕竟这几年浮夸的宣发与粗糙的剧集质量总是货不对板，吃一堑长一智呀，上过几次当的观众哪能次次都被骗到呢。
不过，最近倒是有部清流剧，猝不及防就在深夜上线，在几乎没有什么宣发的情况下，收获了一大波自来水：
“节奏很棒！
”“改编在水准之上！
”“台词考究，演技上佳！
”
八八被安利着去瞅了瞅，本想说就看一集试试水吧，没想到一口气连追五集根本停不下来。
在优酷突然上线的《鹤唳华亭》，是近年来国产剧里少见的类型：
前三集里女主打酱油般只出现了一分钟，爱情戏份少得可怜，全靠男性群戏和悬念迭生的案子撑起来。
这其实也是一种很好的尝试：
搞事业就搞事业，谈恋爱就谈恋爱，天天披着搞事业的外壳却在各种谈恋爱，这不是欺骗观众的p2p嘛。
谍战悬疑偶像剧看腻看够了，好在终于等到了一部真正意义上风雅守礼的历史传奇剧。
目前刚开播还不好下定论，但如果后续能一直保持前几集的风格和节奏，那入股绝对不亏！
——我是反套路很惊喜的分割线—
《鹤唳华亭》给人的观感特别直接，用“三精”来形容，并不算夸张。
首先，画面足够精致。
华丽的宫宇
漫天纷飞的大雪
光影斑驳下美得让人屏住呼吸的运镜
在摒弃了奇奇怪怪的阿宝色滤镜后，《鹤唳华亭》呈现给观众古装剧该有的真实质感。
这种“质感”，需要幕后团队的审美在线，也需要付出大量的时间与精力。
剧中有许多能截图来当屏保的空镜，都是摄制组辗转浙江象山、甘肃敦煌、新疆哈密等多地实地取景才换来的美好。
这个场景就是在湖北宜昌实地取景拍摄的哦。
画面是一部古装剧的底色，只有铺陈开古色古香的一卷，才能让观众与那一时代更加贴近。
而我们也需要有演技过硬的演员，来带领观众在剧中完成一场穿越。
因此，《鹤唳华亭》的第二精，是阵容精彩。
先列一大串名单给大家过过瘾：
郝蕾，苗圃，王劲松，张志坚……随便一个名字拿出来，都能让观众“哇”一声，而当他们全部集中到一部剧中，飙戏环节简直能让观众热血沸腾！
郝蕾演的“张尚服”遭遇意外，却又因为个人苦衷无法讲出事情真相，被故主的儿子抱在怀里，先是苦涩地哭，心痛自己对不住故主。
随后眼神变得痛苦又决绝，抱着无法继续守护故主儿子的心疼，以及无法将真相大白于世的无奈，最终咬舌自尽。
能让观众随着老戏骨们一同入戏，除了他们精湛的演技，还得靠着《鹤唳华亭》的第三精，剧情精妙。
所有追了剧的童鞋，都给出了一个共同的评价：
毫不拖沓，节奏极快。
说起来，这本该是对一部电视剧最基本的要求，却被近年来乌烟瘴气的市场环境弄成了难得。
这几年的电视剧，尤其是古装剧，打戏、吻戏通通慢镜头，怕观众会失忆一样，平均几分钟就来一下配上BGM的闪回，看得很累啊拜托。
八八建议看《鹤唳华亭》时不要一边玩手机一边看比较好哦，因为平均每集都有两到三个小高潮和反转，环环相扣，戏剧张力十足，随便错过一段，下一句台词可能就听不懂了。
举个栗子，齐王欲以一副画轴来陷害太子，却反被太子挖坑，步步引诱上钩，最后自食其果。
这桩案子几经反转：
以为是齐王方的人，其实站在太子一边；
以退为进实现绝地反击的太子，最后却在皇帝老爸那里收获了一肚子委屈。
《鹤唳华亭》剧情的紧凑程度，的确在国产古装剧里少见。
这也就能解释为什么前五集里女主只出现了一分钟：
毕竟太子男主忙着升级打怪，根本没有时间谈恋爱啊！
不过呢，爱被喂狗粮的观众们倒也不必太操心，剧集后面还是会有爱情线的，而且据说非常离奇曲折，跟太子的职场奋斗史一样，完全反套路。
没有披着搞事业的外衣实际却各种谈恋爱，希望《鹤唳华亭》后续的剧情依然能保持在这样的高水准、快节奏。
剧荒的观众盆友实在等一部好剧，等了太久太久了。
——我是最惨男主的分割线——
《鹤唳华亭》的定位，是部匠心历史传奇剧，这就注定它不是男主光环一路开大，披荆斩棘顺风顺水的爽剧。
因此抱着看爽剧去看的朋友们可能会觉得有些失望，因为这个男主，实在是太惨了！
前五集里，男主萧定权几乎每集都在流泪。
一上来就在冰天雪地里跪着认错：
尊重又敬畏的皇帝老爸偏偏要求严格，对他毫不留情：
身边最亲近的人因自己而死
最敬爱的老师也打算选择离开…
当生命里的重大变故接二连三而来，对男主萧定权来说，是意志与谋略的双重考验；
而对扮演这一角色的罗晋来说，则是对演技的考验。
因为每集都在哭，同样的眼泪，却必须得传达不同的情绪：
被坏人诬陷，惹得皇帝老爸把他发配去反省时，是委屈不甘的眼泪；
终于为自己澄清罪名绝地反击时，是扬眉吐气的热泪。
和皇帝老爸交心，谈起往事时，是后悔心痛的眼泪……
无论是数次流泪，还是掷地有声与群臣对质，罗晋的完成度都不错，让不少观众对继续追《鹤唳华亭》有了信心。
看到这里，一定会有人问：
这么虐男主，真的有必要吗？
是啊，观众以往看到的大男主剧，从儿时开始男主就一路开挂，危机四伏根本分分钟搞定，永远能化险为夷或遇贵人相助。
习惯了不用为男主担心，突然来了一个让人看得揪心的男主，难免觉得有些不习惯。
可《鹤唳华亭》中的虐，并非是为了虐而虐。
剧情设置让主角光环变淡，意在更加突显他作为主角的重要性：
他该是一个活生生的人，所以这每一次的痛苦，都能换来让人欣喜的成长。
《鹤唳华亭》就是在把男主成长的每一步，稳扎稳打展示给观众：
雪地里认错，是让他明白自己肩上担负的责任究竟有多重，因此什么话该说，什么话不能说，都要好好衡量。
母亲身边的旧人因救自己而死，且就死在自己的怀里，这远比任何说教带来的改变都迅速：
该学会沉稳，如果不能一击即中，就不再轻易打草惊蛇。
是的，从男主的角色性格，再到剧情铺陈，“稳”是《鹤唳华亭》这部剧能在当下获得好评的重要原因。
因为在如今的市场环境下，“不够稳”的剧太多太多了。
靠着浮华场景吸引眼球，靠着激烈的戏剧冲突狂吹炸裂式演技，这些不能说是泡沫剧，应该属于“泡面剧”：
第一眼看上去色香味俱全，实际品起来并无任何营养。
而《鹤唳华亭》的沉稳在于，它愿意下功夫去深度勾勒出主角的内心纠葛。
这无法速成，无法在一集内就击中观众的爽点引爆讨论话题，但这样做的好处在于，它值得一品再品。
观众付出宝贵的时间，与剧中主角一同经历一次难忘的成长，远比只在小屏幕前看着主角开挂般过完人生，要难忘得多。
《鹤唳华亭》剧名中的“鹤”，是贯穿全剧的重要意象：
片头和片中，多次出现白鹤飞舞的画面。
女主第一次出现时，就是在画鹤。
女主与父亲探讨男主时，以鹤来作比。
