ChinaSPAF | “走出去”复选入围项目介绍

这是一场关于“水”的仪式，让我们一起对“水”而歌。 “水腔”是湖南湘西苗族苗歌的一种歌调。

音乐舞蹈剧场《水腔》 把中国西南少数民族传统仪式用剧场的方式带入当代，用苗族传统老歌“水腔”背后蕴含的文化和表演符号作为创作灵感和基石，挖掘古老的仪式中具有表演和讨论价值的元素，通过整合古歌吟唱、钢琴三重奏、舞蹈等艺术形式，呈现出一部引起现代人思考、感动的剧场作品。

舞蹈剧场《舞术》 是第十九届中国上海国际艺术节委约的一部舞蹈作品，将传统文化和肢体语言进行解构重组，用舞蹈的舞、武术的术，打造出极具当代性的先锋剧场，重现中国文化的精髓。

《舞术》取“舞蹈”的舞和“武术”的术，顾名思义既以舞蹈的表现方式，作一部无界融合的剧场作品，又将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前，旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓。

舞剧《一梦 • 如是》 是北京文化艺术基金2017年度资助项目，“亚彬和她的朋友们”十年第九季、“丝绸之路”系列一的全新创作。该剧以当代视角讲述译经大师“鸠摩罗什”的故事，以时间轴线拉开舞剧纵深，呈现更为辽阔的精神视野。该剧上下两篇分别由平原慎太郎和舞蹈家王亚彬担任编舞，主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成。

创意杂技现代舞剧《CROSS》 由深圳市文体旅游局与德国黑森州科学与艺术部共同支持，由深圳雅特杂技团与德国吉森剧院舞蹈团联合演出，深圳市国际演出展览交流协会整合推广的一部展示东西方不同文化背景下的相遇、共生及融合的创新舞台艺术作品。

该剧于2018年2月在德国吉森首演并大获成功，由吉森剧院舞蹈团导演塔赫克 • 阿萨姆（Tarek Assam）组织创作，选取最具代表性的东西方文化符号，以杂技与现代舞的跨界结合，构成全新的舞台艺术语言，表达当今多元文化背景下，人们跨越种族与界限，求同存异，相互支撑，构建人类命运共同体的美好愿景。

本剧以四大名著之一《西游记》为蓝本，讲述 金箍棒 大败蚩尤的故事。

大量运用3D技术手段，将多媒体影像和纱幕投影与杂技技巧、魔术表演相结合，在保留《转碟》、《空竹》、《蹬人》、《吊环》、《绸吊》、《大武术》等经典杂技技巧的同时，注重高科技、多媒体、艺术与科技跨界融合，呈现出花果山的幽默诙谐、东海龙宫的旖旎风光等一幅幅中国古代神话世界引人入胜的舞台图景。

同时，剧情的反转和语言的机锋，以及中国风音乐的运用，给观众奉上一部全方位的视听盛宴。

《野花》 并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——

凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……

由上海175舞蹈团表演的中国首部多媒体实时交互 现代舞剧《富春山居图》 通过现代人的视角和抽象的演绎，利用舞蹈与多媒体的人影互动技术，用现代舞者师法自然且调动自如的肢体，展现中国传统文化“气韵生动”、“写意写心”的独特艺术境界及中华艺术源远流长的深厚底蕴。

舞剧分为两部分，第一部分《撰 • 心》及第二部分《绘 • 世》。上篇《撰 • 心》舒意自广、游心无垠，显现了画家在画中寄托的远思。而下篇《绘 • 世》则更写实地记录了一代代收藏者为其付出的艰辛。

由成都永陵博物馆出品，【天姿国乐】携手四川现代舞蹈团全新演绎的 国乐观念剧《伎乐 • 24》 ，以成都永陵石刻 “二十四伎乐”为蓝本，将高度还原的唐代宫廷乐器与现代民族乐器同台演奏，交响共鸣，独奏、重奏、合奏与舞蹈、演唱、书法、绘画等艺术形式错落交织，道家古乐、敦煌曲子词、南音弹唱等音乐素材与当代作曲技法完美结合流光溢彩，现代舞美科技与东方美学交融相得益彰。

该剧取材于广为流传的民间传说—— 花木兰 的故事。魏朝，匈奴进犯，边陲告急，朝廷紧急征兵，抵御入侵之敌。花木兰父亲年迈，弟弟年幼，于是她毅然决定女扮男装，替父从军。

她凭着自幼练成的武艺和超人的毅力，凭着聪颖的智慧和顽强，机智地与敌军周旋，巧妙地活捉了匈奴大将军，使得魏军反败为胜。朝廷为她加官进爵，她不为所动，决定放弃高官厚禄，辞官回家种田，希望从此天下太平，让百姓过上安宁的日子。